Антигона, помеѓу loveубовта и слепилото - Амфитеатар списание

Неделен театарски магазин Бр. 58/11 ноември 2020 година

„Улогата на уметникот е да поставува прашања, а не да дава одговори“ - (А.П. Чехов)

Чувството на должност се поклонува пред портите на Теба, низ кое се провлекува хаосот со трепкање на окото. Народот се покорува или мора да се покорува. Во име на добар ред, водачот ја покажува својата железна рака. Принципите на моќ се откажуваат едни со други и сè што останува зад нас е серија на повторени смртни случаи, катастрофален резултат на loveубов и слепило.

Loveубовта и слепилото се двата големи столба кои ја поддржуваат античката трагедија на Софокле, толку длабоко натоварена симболично. „Антигона“, во режија на Статис Ливатинос, следната премиера на театарот „Буландра“, во партнерство со „Докудрама“ и „Паметното радио“, која ќе биде достапна на „Стриминг во живо“ на почетокот на септември, го носи во преден план долгот роден од различни принципи: на брат и loveубов кон моќта. Секоја смисла се стекнува со два изглед, правда, лојалност, чест. Антигона, која ја игра Александра Фасоли, има нешто од тешката убавина на големите водачи, за кои достоинството е над законот: без оглед дали ќе биде осудена на смрт, таа сака да го закопа својот брат. Креон, кој го игра Корнел Скрипкару, останува, но не до крајот, ужасниот тиранин, чија суровост каснува каков било закон на природата: бидејќи смета дека Полиникс е предавник, забранува да биде погребан. Заедно, двајцата го поддржуваат конфликтот што произлегува од судирот меѓу моралот, со неговите антички и непишани закони, и строгоста на авторитетот, драмата претставена линеарно, правилно, без екстраваганција или безвилостичност.

Во строг, сив, студен амбиент, кој се чини дека го претскажува злото што ќе се спушти врз нивниот град, Антигона го отвора шоуто полека потпевнувајќи жална песна. Девет столици висат, висат и во темната, безживотна сцена, Антигона жали за својот мртов брат, Полиникс. Црните маски што ги носат актерите, во првата фаза шокираат, но потоа, преку пресврт на ситуацијата, сфаќаме дека се користат за уметнички цели: ликовите зборуваат само кога ќе ги тргнат маските. За време на шоуто, силните точки се силно засилени, сугестивно од оркестарот кој се интензивира според ритамот и дава нови нијанси на опасноста, но и од светлата што ја дават сцената во црвено-црвеното од злото, од смртта. Колку прекрасно останува обесено палтото на исчезнатото лице, на саканиот брат или на предавничкиот син!

Во своето поставување, Статис Ливатинос не бара ниту исклучок ниту отстапување од правилото, туку верен, чист приказ на античката трагедија, чии значења функционираат како индивидуални јадра, во јасни, кохерентни фази, зачувувајќи ја структурата, строгоста и хронологијата на настаните. Предиционалноста е толкување на актерите, нивниот говор, нивниот интимен судир и со тоа приказната добива персонификувани, уникатни нијанси. Трагичното е комбинирано со мали допири на иронија, на самоиронија, и тука заслугата му припаѓа главно на Адријан Сиобану, во улога на чувар, со вкусна, веродостојна и експресивна интерпретација, без траги на гротеска. Александра Фасоли го прави женскиот лик хероина, која мачеништвото не ја плаши, со што станува жива статуа на должноста, loveубовта кон својот сосед. Понекогаш жешка, темна, понекогаш кисела, пуштена во лудилото да и пркоси на смртта на сите апсурдни закони, таа ја прави Антигона не само лик чиј глас трепери или претрпува загуба, туку и вистинска хероина, која го ризикува својот живот во име на идеја.

Без да ја изгубиме од вид човечката димензија на ликовите што ги создава, следејќи ја внимателно античката приказна и без прибегнување кон несоодветен сценски огномет, поставувањето на Статис Ливатинос ги има сите состојки на добро и вредно шоу. Можеби тој едноставно го промаши шоуто. Штета што во меѓувреме, театарот Буландра изгуби неколку актери во екипата

---