Емисијата „Три сестри“ од Раду Африм - културна препорака Либертатеа
Од Мирела Петре, вторник, 14 јануари 2020 година, 10:00 часот. Последно ажурирање во вторник, 14 јануари 2020 година, во 19:03 часот
Оваа недела предлагам ново поставување на Чехов во ТНБ, работилница за „боење“ во Букурешт и книга што не води меѓу најголемите стравови.
Чехов повторно вчита и многу теми за дискусија за нашиот свет
ТЕАТАР: „Три сестри“, во режија на Раду Африм, Национален театар од Букурешт
Ако сте пропуштиле вистински Африм, новиот
шоуто „Три сестри“ од Националниот Букурешт е токму она што ти треба. Нови
шоу, чија премиера беше на крајот на 2019 година, е претстава што ја чувствувате
дека е лична, а не „на барање“.
Може да се најдат брендовите што прават вистински Африм
во изобилство и во „Три сестри“: хумор и иронија, срце и енергија, тоа е разиграно и
предизвикувачки, понекогаш дури и непријатно. Се појавуваат фетишки актери (актери што ги има
често дистрибуирани во неговите емисии: Мариус Маноле, Емилијан Опреа, Наталија
Колин), танцуваат и мешаат театарот со инструменти поврзани со видот на
раскажува филмски приказни. Можеби „Три сестри“ нема да завршат исто
популарен како „Шумата на обесените“, веројатно најголемиот хит за 2019 година,
за „Три сестри“ не ни кажува што сакаме да слушнеме, напротив, туку од точка
Според мене, ова е вистинскиот Африм. Или можеби сум субјективен, затоа што имам
познати светови на Африм почнувајќи од „Зошто детето врие во палента“ од
2003 година и „Три сестри“ сега се во суштина поблиску до тој вид
шоу.
Африм ја постави и руската претстава
Чехов во 2003 година, во театарот во Сфанту Георге. Се вели дека е шоуто со
кој се прослави. Како што не сум ја видел претходната инсталација, не можам да направам
споредби. Можеби е интересно од перспектива на еволуцијата на режисерот, но не
Мислам дека тоа нè оддалечува од радоста за монтирање сега.
Шоуто на ТНБ се базира на приказната за
претставата „Три сестри“ со сценарио напишано од Раду Африм. Не е тоа
поместување на акцијата во сегашен момент и без вештачко завиткување на
стари теми во нова облека. Наместо тоа, тоа е многу органска трансформација на
Теми на Чехов. Како да Африм замислуваше од што е парчето
театар, ако Чехов живееше во наше време и пишуваше за што
гледа. Текстот и претставата што излегоа се продолжение во духот на
Теми на Чехов, кои се, всушност, вечно човечки. Сценографијата сè уште се менува
се грижиме за истите работи: среќата и целта на животот.
Преку трите сестри и другите ликови
(одлични сите актери), Раду Африм е човек на нашето време, кој
постави многу прашања. Тоа е форма во која уметникот зазема позиција и не
срамежлив од социо-политичкиот живот на земјата и светот, бидејќи театарот, како и што било
уметничка форма, тоа е политичко.
Теми кои се однесуваат на ликовите и уметникот
кои ги создадоа се многу (и, по три часа од шоуто, ќе направат)
се чувствувам како многу): глобално затоплување, колективен оган,
потрошувачка, новите форми на диктатури кои се појавуваат се почесто низ целиот свет,
зависност од коцкање, романска емиграција во други земји (со едното око)
во Италија, каде Романците се втора националност по Италијанците).
Во емисијата се водат сите дискусии
некои интелектуалци, луѓе од добриот свет. Во одредена сцена во која
соберете се околу масата и репродуцирајте скоро каква било семејна средба
празници во кои тие дебатираат со врисоци, како што знаеме како да правиме, овие
интелектуалците дури завршуваат да даваат свое мислење за работи што не ги прават
Јас ги познавам и не ги живеам. Ако оваа сцена ја корелираме со оние во кои
ликовите се повикуваат на работници - сонува Ирина, малата сестра
најдете исполнување во работата, алузијата и да работите до исцрпеност
мода меѓу денешните корпоратори - и како работниците немаат време за тоа
размислете за големите проблеми во животот што се премногу уморни од толку многу работа,
остануваме во оружје со многу добра тема на дискусија за социјалните слоеви
современ и што е дозволено на секој.
Во текстот на Чехов, трите сестри се
анимиран од вечна носталгија за Москва, градот кон кој се движи
сите нивни надежи и соништа на подобро, како еден вид на Небото од каде што беа
податоци надвор. Во емисијата на Африм, носталгијата кон Москва останува, но таа добива
високо сетило. Во сегашниот југо-исток на Европа, повеќето ги зголемуваат своите надежи
на Запад и страшно гледа на исток; сестрите, од друга страна, особено Олга,
најголемиот, исто така свртен кон исток. Тоа е како ставот што го гледаме
некои стари луѓе, и згора на тоа, дури и некои млади луѓе, кои зборуваат со носталгија
за тоа колку бил добар комунизмот на Чаушеску. Многу ми се допадна оваа иронија
суптилно се лизна од директорот.
Инаку, неуспешните lovesубови дефилираат на сцената,
неуспешни животи, неуспешни приказни. Во шоуто, неуспехот е на сите нивоа, од
од индивидуално до национално. Сепак, ниту еден карактер не престанува да
сонувај за среќа и опсесивно барај ја. Смешниот дел е таа среќа
по што тие долго, таа е секогаш со нив на сцената, но не обрнува внимание на тоа, дури и прави
ја погледна како вонземјанин. Зашто, дури и да ја најде својата среќа, во секој случај
тој не би знаел што да прави со неа.
Над сите теми и коментари
прашањата што произлегуваат од шоуто, многу добри почетни точки
за разговори помеѓу пријатели или дури и во општеството, се чини дека двајца
доминира: суптилна привлечност кон nessубезност, еден вид „направи добрината повторно голема“ и
надежта дека образованието ќе преовладува во светот што сега ни се чини избањат
површноста. Ако враќањето кон добрината и образованието ќе нè спаси, нека биде така
како што се надеваат уметниците, останува да видиме.
Кастингот е многу добар, актерите даваат се од себе
уште малку повеќе. Дека кон крајот на минатата година постојано пишував дека сум јас
ја пропушти Мариус Маноле во форма во новата „Три сестри“ игра одлична улога. Е о
радост што го гледа со колку страст и срце игра.
Придонесува и за моќта на шоуто
сценографијата на Ирина Моско, која создава слики на сцената како одвоени од а
филм или слика.
Следните настапи се закажани за 13, 15 и 16 февруари. Билетите започнуваат од
на 55 леи.
Она што не поврзува со меѓувоените Букурешки?
ФОТОГРАФИЈА: слики од минатото обоени од работилницата Фост, facebook.com/vafifost
Боењето е процес со кој специјалисти
дајте им ги на старите црно-бели фотографии нивните бои. Тоа исто така вклучува познавање на физика,
но и историја и култура (што беше модерно во тоа време). Секако
тоа е фасцинантен и технички процес. Но, ме привлекува човечкиот дел од
тие.
Поточно, ги чувствувам преку обоени фотографии
поблиску до нас сега се луѓето од тие времиња. Кога ќе погледнам во
таква слика, чувствувам посилна врска помеѓу нас и нив. Јас го сфаќам тоа
ние, всушност, не сме толку различни. И ние, и тие ни го одземаат животот
ова Секако, ги читаме вестите на Интернет, додека тие ги земаа своите весници
на деца кои ги продавале на улица. Има толку многу работи што не делат. Но
она што се приближува ми се чини поинтересно.
И тие го живееја задоволството да се облекуваат убаво.
Тие би ги сакале на Инстаграм со # Утазазилеи. И тие отидоа во Цисимигиу во
скејт. И промислено шетаа низ улиците на Букурешт - нели?
Дали е ова една од вечните карактеристики на луѓето во Букурешт? И тие
ги преполнуваа терасите во текот на летото (иако, според сликите, жените никогаш не биле сами,
но само во друштво на мажи, еве една еволуција), и тие се бореа на улиците
невешт.
За што сонуваа овие луѓе? Во што уживаше? Како
од нив останаа во нас? Само некои од прашањата што постојано ги извртувам
ум гледајќи ги сликите обоени од оние од Фост. Пронајдете повеќе на страницата
нивниот Фејсбук.
Врската со нашите најголеми стравови
КНИГА: „Гледајќи во сонцето напред“, Ирвин Јалом, издавачка куќа „Велант“
Навикав да започнувам секоја година
нов со книга на Ирвин Јалом. Открив дека тоа ми дава надеж, перспектива и
Тивко. 2020 година започна со неговата книга наречена „Погледни го сонцето напред“.
Американскиот психијатар ја напиша оваа книга
кога имал 77 години. Тој сега има 88 години. Исто како „Ефемерис“, збирката приказни
поново за што зборувавме минатата година и „Гледајќи го сонцето во
лице “зборува за смртта, за нашиот страв, за сите, за неа и, уште повеќе
избрани, за начините на кои можеме да се помириме со тоа.
Потребата од смисла и стравот од смрт се,
веројатно најчовечките одлики. Никој не се ослободува од нив. Како да избереме да
ние реагираме и дејствуваме во однос на нив зависи од секоја од нив. Некои веруваат во Бога
и задгробниот живот, други веруваат во убавината на животот и врските помеѓу
луѓе, понекогаш дури и над возраста. Многумина веруваат во наследствата оставени на генерациите
иднина, за доброто на човештвото. Нема точни и погрешни одговори, но
некои со кои се чувствуваме пријатно или не.
Јалом исто така користи примери од случаите
пациенти кои ги лекувал со психотерапија, но и свои настани
живот, го поврзува сето ова со идеи од книги и филозофи од сите времиња и
ги обвива сите во отвореност и искрена емоција.
Читањето на книгата „Гледајќи во сонцето напред“ не е
замена за одење на психотерапија, но тоа е добар додаток. Е о
дополнителна перспектива, онаа што ни се нуди како прегратка што ни помага да
ние ги гледаме работите појасно.