ФРЕУД Виенски приказни - ДЕР Шпигел 441961
Карл, русокос син на генерал, во хипноза го опишува виенскиот невролог д-р. Сигмунд Фројд „денот на инцидентот“.
Написот како PDF
Д-р Фројд: Седите на маса со татко ти. Што правиш?
Карл: "Ја гледам неговата рака. Го сече месото. Ножот трепка. Ме загледува со омраза. Неговите очи трепкаат како ножот. Тој би сакал да го повлече ножот преку грлото. Го гледам предизвикувачки. Тоа го возбудува Heе прободе. Или тој или јас. Јас ќе прободам прво “.
Карл извади нож за пенкало и се нафрли на атарот на кројачот облечен во црвеното палто на татко му. Тој вика: „toе крвариш за тоа, свиња!“
Д-р Фројд: "Стоп, Карл! Зошто така го нарекуваш татко ти?"
Карл: „Затоа што силувал девојче“.
Д-р Фројд: „Татко ти?“
Карл: „Девојче од 17 години, ноќ по ноќ“.
Д-р Фројд: „Која девојка?“
Карл: „Мајка ми“.
Во оваа филмска сцена, д-р. Сигмунд Фројд, најмладиот филмски херој во Холивуд, на патеката од комплексот Едип. Пасусот е кулминација на игра на светлината што моментално се снима во Виена и Минхен, и после тоа
Ставот на режисерот, Американецот Johnон Хјустон, дека „најсложениот, најскапиот, најризичниот филм во последните години“ ќе биде.
Филмската почит, која е навистина ризична, му припаѓа на човек кој - според зборовите на филозофот Лудвиг Маркузе - е „до Маркс до денес најнеприфатената, најнепочитуваната славна личност на 20 век“.
Сигмунд Фројд, откривач на несвесното, кој ја откри моќта на сексуалноста и ја основа психоанализата, сè уште е една од најконтроверзните фигури во интелектуалната историја - за некои пионер во човековото знаење за рангот на Коперник или Дарвин, за други Мефисто со кози, кој намерно ги разниша моралните основи на буржоаскиот живот (Шпигел 51/1959).
Фактот дека Холивуд дозволи да изминат повеќе од две децении по смртта на Фројд (1939), пред да се обиде да ја раскаже приказната за откривањето на психоанализата на екранот, беше резултат на страв да мора да ги предизвикуваме истражувачите и женските здруженија. Кога минатиот понеделник во Виена беа снимени првите снимки на отворено „Фројд“, луѓето од филмот веќе предизвикаа незадоволство:
- Семејството Фројд изрази згрозеност.
Daughterерката на Фројд, Ана, сега детски психолог во Лондон, одби дури и да го погледне сценариото; Синот на Фројд, Ернст, кој сега живее како архитект во Англија, го нарече филмскиот проект „образ“.
- Католичките кругови беа лути. Језуит од универзитетот Фордам во Newујорк, кому му било покажано сценариото за инспекција, го опишал како „грешка во сценариото
невкусно да се даде на сексуалната толку изразена надмоќ ".
- Доста од најпознатите американски лекари одбија да ги дадат своите имиња како експерти за заслугите за отворањето на филмот (коментар од продуцентот: „Секој трепери за својата реномирана репутација“).
Коавторот на сценариото, Чарлс Кауфман, привремено коментираше: „Дури и ако самиот Бог го снимаше овој филм, католиците, баптистите, фројдовите, неофројдејците, џунгијците, адлеријанците ќе беа огорчени“.
Хустон не очекува безрезервно одобрување од масата на посетители на филмови. „Повеќето луѓе можат да сварат филм за ампутирани лица“, рече тој, „но да се види ранета душа е многу потешко да се земе“.
Фројдскиот проблем го прогонува Хустон откако пред 18 години сними документарец за лекување на невротични средства за американската армија. Но, холивудските корпорации не беа заинтересирани за проектот Фројд, тие му дозволија на Хастон да им дозволи на авантуристички приказни и широк екран Сценски спектакли како „Моби Дик“ и „Мулен Руж“.
На крајот, Хјустон си најде партнер: продуцентот Волфганг Рајнхард, син на иноваторот во театарот во Берлин, Макс Рајнхард. И само по слично долго пребарување го најде вистинскиот филм Фројд: зеленоокиот холивудски актер Монтгомери Клифт („Проклето за цела вечност“, „Одеднаш минатото лето“), кој не само што има „извонредна сличност со триесетгодишниот Фројд“ треба, но исто така и на каучите на „стегачите на главата“, како што психоаналитичарите се нарекуваат во сленг во САД, стекнаа релевантно искуство.
Заедно, Хастон и Рајнхард тргнаа да најдат сценарист кој може да се справи со сложената тема. Тие се одлучија за „најдобриот“: Jeanан-Пол Сартр. Хјустон денес: „Тој беше добар“.
На егзистенцијалистот папа му беа потребни осум месеци да ја проучи генезата на психоанализата. Потоа, тој достави сценарио што, според Хјустон, „беше брилијантно без мерка, но премногу долго“: имаше 450 страници. Ракописот, долг само 160 страници, беше вратен со барање за кратења. Сартр се фати за работа и по некое време произведе ново сценарио: Беше долго 870 страници.
Треба да се скрати уште еднаш. Резултат: Сартр испорача нова верзија од 100) страници. Според моето сценарио, Сартр подоцна призна: „Никогаш не можевте да снимите филм. Takenе траеше седум или осум часа“.
Во една извонредна претстава на сила, сценаристот Чарлс Кауфман, Хустен и Рајнхард компресираа сцена по сцена и избришаа сè што беше само празна фраза: Во ниту еден момент од филмот не се нуди време од денот; Сигмунд успева за само неколку секунди. Фројд, хипнотизирајќи ги своите пациенти - кашлајќи: „Само сме работеле низ пасусот за отфрлање на мислите и искуствата во потсвеста сто пати“.
До денес, Jeanан-Пол Сартр не знае што остана од брилијантното, признание, претерано долго оригинално сценарио: Конечното сценарио сè уште не е завршено, иако снимањето е веќе започнато - се чека и одлуката на Сартр дали треба да го користи своето име за новото дело ќе подари
На една суштинска точка, сепак, парафразирањето се придржуваше строго кон концептот на Сартр: Французите не сакаа да го покажат Фројд во деновите на славата, туку на околу 30-годишна возраст, „кога тој беше во целост погрешен, кога неговите мисли беа безнадежно залутани Тој еднаш сериозно веруваше дека хистеријата е предизвикана од татковците кои ги силувале своите ќерки. Во тоа време, ние ја започнуваме, а потоа ја следиме неговата кариера до откривањето на комплексот Едип ".
Соодветно на тоа, филмските луѓе го решија заговорот за нивната лесна игра
до периодот помеѓу 1885 и 1890 година. Значајни инциденти беа неизбежно изоставени, вклучително и „најдраматичната епизода во животот на Фројд“ (според англискиот биограф Фројд Ернест onesонс): расправијата помеѓу мајсторот и неговите најважни студенти, Алфред Адлер и Карл Густав Јунг, во 1910 година, што одекнува и денес сè до 1912 година. И теоријата за смртта на инстинктот беше исто толку малку спомната од авторите на филмот, како и теоријата за култура прокламирана од Фројд на старост.
Тематското самоограничување беше поволно за филмските продуценти колку што можеа да се воздржат од коментари за најконтроверзните тези на Фројд. Од друга страна, опишувањето на генезата на психоанализата претставуваше многу помалку проблеми.
На крајот на краиштата, се покажа дека е тешко да се најде доволно интересна филмска заговор за централната фигура на Сигмунд
Да се рангира Фројд. Бидејќи човекот кој ги сфатил длабочините на сексуалните сфери се покажал како верен сопруг и примерен семеен човек за потомство.
Колку што биографите можеле да откријат, Фројд влегол во брак невино. Livedивееше во истата куќа 46 години. Одеше на истото место за одмор одново и одново во истиот месец. На долгиот живот (од 1856 до 1939 година) на овој „педантски, затворен, тврдоглав, со права линија, скоро со пруски изглед Австриец“ (Лудвиг Маркузе) немаше никакви филмски ефекти.
Она што можеа да го напишат Сартр, Кауфман, Хастон и Рајнхард не беше драматизација на животот на Фројд, туку драматизација на идејата. Хјустон го парафразираше во холивудски жаргон: "Тоа е рипер. Всушност е многу темелен рипер. Приказната е полна со акција. Освен, се разбира, сè се случува зад очното јаболко".
Трендот на филмот произлезе од рамката на прашања што продуцентот Рајнхард ги истакна како што следува: Почна со прашањето „Зошто постои потсвест?“ и одговорот „Со отпор, репресија“. Но, што, прашува филмот Фројд, дали е тоа што вреди да се потисне? Сексуалноста, која веќе им се претставува на децата како злобно табу. Но, зошто толку многу неврози се враќаат во најраното детство? Затоа што е погрешно да се претпостави дека нема еротско барање похота пред пубертетот. Така Фројд конечно ја откри сексуалноста на децата, што произлегува од Едиповиот комплекс “.
Со цел да се разјасни оваа шема на испрашување на кинематички начин, холивудскиот народ излезе со личност на пациент кој е најважниот предмет на студии за филмот Фројд. Исклучително интелигентното суштество, чие име (Сесили Коертнер) е измислено, е полуавтентично. Ја претставува познатата „Ана 0.“.
Под ова име се појави хистерик (вистинско име: Берта Папенхајм) за Фројд, чиј третман еднаш го презеде од колега, физиологот Јозеф Бројер. Според Бројер, пациентот наизменично развивал „цел музеј на симптоми“: парализа, тешки нарушувања на видот и говорот, имагинарни знаци на бременост - сите симптоми исчезнале штом Ана 0 се сетила на околностите под кои симптомите се појавиле под хипноза беа.
Сепак, сценаристите и дадоа на оваа историска личност симптоми на други пациенти со Фројд. Целта на филмските луѓе беше да се покаже, пред се, користејќи го примерот на овој синтетички случај, како младиот филм Фројд продира чекор по чекор во мистериозниот свет на потсвеста и ги развива методите на психоанализа - според кои тие тврдат дека се точни за фактичката, но не и за автентичноста.
Филмот конечно опишува како Фројд ја направил и сопствената душа предмет на експеримент поради неговите чудни искуства во просторијата за консултации. Во неговите соништа и сеќавања тој ја препозна силуетата на трагичниот јунак Едип од грчката легенда,
кој несакајќи и несвесно го уби својот татко и ја зеде мајка си за жена. Самоанализата на Фројд откри дека како момче чувствувал „либидо против матрем“ - мислел на „желба за мајката“, но не се осмелувал да го изрази на германски.
Така бездните на човечкиот инстинктивен живот се отворија пред истражувачот, што го исплаши тешко помалку отколку што подоцна, прецизно опишани од Фројд, го шокираа светот на почетокот на векот.
"Овде е таму", објасни продуцентот Рајнхард, "ние исто така сакаме да го земеме гледачот на нашиот филм. Кога ќе ги види соништата на Фројд на екранот, тој треба ужасно да си рече: Овие се мои сопствени соништа!"
Тој режисер Хјустон
кинематската обработка на психоанализата еднаш - како што објави лондонски „Дејли меил“ - планирал со надеж дека „мрачната холивудска сага“ ќе се појави на филмот на Фројд „невин како претставата во собраниската сала на парохискиот свештеник“, потиснати Хјустон денес: „Не правиме валкан филм“.
Со шокантни слики на широк екран, тој сака да ги натера гледачите да погледнат во самракот во нивните духовни бездни. Она што е важно за него, увери режисерот, е публиката „да го напушти киното помалку самоуверено“. Хјустон: Не станува збор за тоа што луѓето ќе знаат за Фројд потоа, туку за тие да знаат повеќе за себе.
Американски „Фројд“ филм *: „Дури и ако Бог го направи овој филм.