Игор Левит ора широко поле на романтизам во Бохум
Игор Левит на музичкиот форум Анели Брост во Бохум.
Фото: Питер Вајлер
Бохум. Кревка убавина, дела полни со напнатост и поезија: Голем аплауз за настапот на Игор Левит на фестивалот на пијано во Рур во Бохум.
Игор Левит на пијано: Честопати се наведнува длабоко до клучевите, интензивно трагајќи по секоја нота и звук. Тој ги формира фразите на музиката со најголема прецизност, и дава и на најмалата нијанса најголема тежина, а сепак никогаш не ја губи од вид формата, мелодискиот тек, моќта на изразување. Левит работи како танчер, дизајнер. На крајот, тој ни претставува дела полни со напнатост и поезија.
Работилницата за пијанист е отворена и обезбедува увид. Интелектуалната аура што го опкружува не е за енкапсулација. Неговиот дванаесетти настап на Рурскиот пијано фестивал уште еднаш докажува како концентрацијата и посветеноста кон музиката можат да отворат нови светови за публиката. Левит го изора широкото поле на (доцниот) романтизам, ставајќи едноставна убавина заедно со драматични празнини.
Парчињата на Менделсон како мистериозни растенија во сенка
Како додаток, солистот користи три „песни без зборови“, чиишто едноставни мелоси ги формулира со широк здив и ја расплетува нивната реторичка моќ. Кратките парчиња на Менделсон се јасни, но во рацете на солистот тие исто така се претвораат во мистериозни растенија во сенка. Некои работи изгледаат вдишени, а сепак сè е опипливо, ништо не е вештачки затскриено.
Колку е оддалечена оваа убавица од колебливата, болна потрага по врвните работи на Густав Малер, што се манифестира во Адаџо на 10-та симфонија. Делото остана недовршено, започна една година пред смртта на композиторот. Имаше неколку реконструкции засновани на постојните скици и нацрти; верзијата за пијано е на Роналд Стивенсон. Во интерпретацијата на Левит, музиката личи на откритие во кое е концентрирана публиката во распродадениот Музикфорум Бохум.
Левит артикулира со најголема јасност
Во овој Адаџо најпрво треба да се најде мелодијата, јадрото. Пијанистот чувствува тон по тон, полека се формира тема, песна свртена кон светот. Левит артикулира сè со најголема јасност, става навестувања на народот покрај болните пасуси, дозволува тагата и утехата да светнат пред звуците полека да изумираат.
Експресивниот тон, со тоа и емотивното ослободување на Малер, конечно го наоѓа својот еквивалент кон внатрешната страна во подоцнежната Б-голема соната на Шуберт. Мирното, меланхолично пеење на почетокот звучи како идеален свет - да не беа морничавите генерални паузи или мракот на темниот бас. Левит суптилно става сè под напнатост, од друга страна, со движењето Анданте, тој подига звучна зграда што досега не е чуена, чувствителна контемплација. Од друга страна, малку скоцкавиот Шерцо изгледа како ослободување, на што Левит, без оглед, додава аголно трио. И скоро бујното финале не е ослободено од необични испади, од сомнежи. Кревката убавина на романтизмот - пијанистот точно знае колку е моќен. Голем аплауз.