Интервју со извршниот директор на УФА, Себастијан Вернингер; Меѓународниот успех станува сè поважен
Вие сте дел од менаџерскиот тим на пет лица во УФА фикција од март. На што се гледате себеси - управен директор, продуцент, водител или, да го цитирам Нико Хофман, „како негова незаменлива машина за пресметување“?
Јас не би се нарекол водител, но се гледам како менаџер и продуцент. Иако се дефинирам себеси малку поинаку од моите колеги и повеќе се гледам себеси како клучна фигура во креативниот основен тим, кој е одговорен за создавање на најдобри рамковни услови и најдобра платформа за креативните таленти, со цел потоа да се произведат вредни и комерцијално успешни филмови и серии да произведува. Мојата основна надлежност лежи првенствено во финансирање и структурирање на продукции. Покрај тоа, јас сум активен и во креативната област.
Во кое соelвездие работите со другите управни директори? Дали има разлики со Бенјамин Бенедикт, Маркус Брунеман, Јоаким Косак или Јорг Вингер?
Секако дека има и преклопување. Во принцип, ние се разделивме на деловни области, со јасен фокус на кино и драма од висока класа. Тоа го правам во голема мера заедно со Бенјамин Бенедикт и Јерг Вингер. Но, бидејќи јас сум одговорен за целата област на производство и управувам со продажната рака на УФА, УФА Дистрибуција, која е основана пред неколку години, јас сум исто така вклучен во нашата долгогодишна серија, како што се „Сокос“ или „Дона Леон“ и сè, што има врска со производството, финансирањето и управувањето со правата во другите области.
Како се донесуваат одлуки? Во рамките на овој комитет од пет лица или во координација со раководството?
Многу се случува со заеднички договор, но секој има и свои области на компетентност и соодветна одговорност во управувањето. Двајца или тројца од нас секогаш се одговорни за една деловна област и донесуваат одлуки во оваа област независно. Сите донесуваме поголеми одлуки, како што се кадровски прашања.
Во одреден момент стигнавте до точка кога почувствувавте потреба да бидете повеќе вклучени во креативната област?
Како менаџер на производство, секогаш морав да бидам многу креативен однапред за комплексни продукции како што се нашите мајки, нашите татковци, „Дрезден“ или „Дие Флухт“ како одговорна личност за финансирање и трошоци. Значи, интересот за содржината отсекогаш бил тука. Тоа беше проширено од областа на кино, па почнав да се произведувам себеси. Забавно е да се види кои формати функционираат и како на пазарот. Колку може да биде скап филмот да се достигне на благајните, да се изедначи и поврат на инвестицијата на крајот.
Вие исто така може да се наречете контролор во рамките на УФА фикцијата?
Во нашиот тим со многу искусни колеги менаџери, ние веќе ги имаме финансиите во фокусот. Всушност, една од фокусните точки на мојата работа е да имам предвид дека продукциите имаат економска смисла, како и креативен успех. Можете да произведувате успешно на долг рок само ако обете се обединат. Јас сè уште ја гледам мојата главна задача таму - исто така во новата констелација со Нико Хофман и Волф Бауер како ко-извршни директори на УФА. Соработката со Нико е сè уште многу блиска, исто така затоа што - покрај неговата главна улога како ко-извршен директор - тој сè уште иницира и копродуцира нови проекти, како што е моментално „Зигфрид и Рој“. Филип Штилцл е тука како режисер и креативен продуцент. Дури и во такви соelвездија, јас сум главно одговорен да осигурам дека проектот е на крај изводлив и достапен и дека може исто така успешно да се пласира на меѓународно ниво.
Важен дел.
Сега почесто се користи терминот: Како ја дефинирате драмата за високи краеви? Дали тоа го замени поимот настан?
За нас, крајната драма е всушност понатамошен развој на ТВ-настанот во сериска и меѓународна форма. Програмите од висока класа треба да функционираат и да успеат на меѓународниот пазар. Спротивно на тоа, ние главно произведуваме класични ТВ настани за германскиот пазар. Се разбира, ние сакаме да продолжиме да го правиме ова успешно, тоа е дел од ДНК на УФА фантастиката.
Продолжението на Хани и Нани "е моментално на програмата. Не беше секако дека тоа ќе продолжи - исто така и заради возраста на двете водечки актерки.
Во тоа време, долго време размислувавме да го смениме форматот и да го прилагодиме на постара целна група, но потоа го напуштивме затоа што брендот „Хани и нани“ јасно се залага за детска програма. Направивме три успешни филмови, од кои сите имаа околу еден милион посетители во земјите што зборуваат германски. Тогаш близнаците со коишто пукавме досега беа навистина премногу стари. Кога Универзална нè праша зошто нема да го продолжиме овој успешен бренд, Херман Флорин и јас решивме дека треба да го направиме тоа повторно. Но, овој пат малку поразлично.
Секако дека сакаме да го задржиме кино брендот за кој се залага „Хани и нани“, останува основната констелација, но таа ќе биде поладна и посвежа. Музиката исто така ќе игра поголема улога. Заедно со нашиот партнер BMG изработивме скроен музички концепт, а со The BossHoss можевме да освоиме вистински starsвезди за тематска песна. Пејачката на BossHoss, Саша Волмер исто така ја игра таткото на близнаците, мајката Jесика Шварц. Марија Шредер е исто така таму, и со Лаила и Роза Мајнкек пронајдовме одлични нови близнаци. Ние свесно ја презедовме Катарина Талбах како единствена од ансамблот на претходната серија Хани и Нани. Како професор по француски јазик, таа е едноставно незаменлива. Покрај тоа, играат и првокласни актери како Хенри Хјубхен и iaулија Кошиц. Генерално, ние сме многу горди на оваа одлична екипа.
Близнаците се вистински дојденци?
Фрливме над 100 пара близнаци низ цела Германија. Лаила и Роза Мејнке, единаесет години, немаат актерско искуство, но се неверојатно талентирани. Убедени сме дека тоа ќе биде вистинска експлозија и со двајцата. Имаме и млади YouTubeвезди на YouTube како што е Фај Монтана во актерската екипа. И ќе се вратиме на нашиот концепт за работа со млад, иден режисер. Овојпат режира Изабел Суба, откако го сторивме вториот дел со iaулија фон Хајнц, која, патем, растеше со нас и го режираше успехот во боксофисот, Ич бин дан мал вег “.
Што зборува за помладите жени режисерки?
Похрабриот пристап и волјата да се направи тоа поинаку. За режијата, се потпираме на раководителите на оддели кои се многу искусни во кино, како што се снимателката Соња Ром и дизајнерот на продукцијата Ларс Ланге. Така се собира екипа која има искуство во врвната област на кино и на која is се дава поинаква динамика режирајќи ја следната генерација. Не е во ред ако режисерот е многу поблизу до целната група отколку ние производителите.
Која е твојата прогноза? Доколку филмот повторно ја достигне висината на неговиот претходник?
Овој пат сакаме да ги разбиеме милионите гледачи не само во земјите што зборуваат германски јазик, туку и конкретно во Германија и внимателно разгледавме зошто другите филмови за деца како Биби и Тина или Пет пријатели се толку успешни. Иако треба да се каже дека бевме во можност да постигнеме голем број публика во овој сегмент пред години.
На какви заклучоци ве наведе набудувањето на пазарот?
Ние сме убедливо најмладиот бренд во оваа област. Сè уште треба да видиме дека успеваме да ги собереме родителите уште повеќе. Се разбира, главната целна група останува старост од шест до дванаесет години, но целната група сепак треба да се дефинира пошироко.
Како го оценувате пазарот за филмови за деца воопшто?
Во моментот е поплавена. Тоа е проблемот. Ние доживуваме огромен број семејни формати за забава. Curубопитен сум како ќе помине следната година. Веднаш мислам на шест до седум филмови кои ќе започнат во првата половина на 2017 година. Среќни сме што успеавме да надвладееме со нашиот концепт во однос на финансирање и финансирање на партнери во оваа конкурентна ситуација. Тоа е многу конкурентен пазар. Сигурно нема да има повеќе гледачи на кино, но ова ќе треба да го споделиме со пет до десет филмови за деца во иднина, а не само со два или три годишно.
И, ако бројките се точни, франшизата секако ќе продолжи.
Тоа е големата надеж, но прво мора да направиме добар филм. Секако, континуитетот игра голема улога за нас, без оглед дали е тоа кино или телевизија.
Тогаш, продолжението на Медикус исто така треба да се чека?
Исто така се планира. Волкот Бауер, Нико Хофман и јас повторно работиме на сценариото со Јан Бергер и Филип Штилцл. Ние исто така сакаме да ја продолжиме соработката со Хејп Керкелингс Момчето мора да добие свеж воздух "со Ворнер по" beе ме нема ". Се надеваме дека ќе можеме да снимаме следната година. Следниот голем кино проект е снимањето на Толку време „пред вратата. Проект што Бенџамин Бенедикт го произведува заедно со Херман Флорин и јас. Дистрибуираме во Германија заедно со Универзум, ТВ партнер е Дегето и во светската продажба работиме со Глобал Скрин. Режисер ќе биде Филип Каделбах, сценариото е на Стефан Колдиц, работено според Френк Гусен. Докажано со constвездие кое ни донесе голем успех на ТВ и сега се справува со големиот екран. Добивме обврски од голем број врвни starsвезди за актерската екипа.
Дали сè повеќе барате во областа на литературата за да изградите брендови во кино? Дали има други пристапи?
И двете се вистинити. Опцијата за бестселери е секако добра идеја. Но, ние исто така имаме свои идеи, кои понатаму ги развиваме и доведуваат до успех. „Дојчланд 83“ или „Кудам 56“ се најдобрите примери за тоа. Честопати не е лесно да се направи филм во роман. „Медикус“ и „beе ме нема“ не беа лесни задачи бидејќи книгите првично претставуваа сосема различни принципи. Или тие беа долги повеќе од илјада страници или немаа завршен основен заговор. На работи како „Зигфрид и Рој“ им треба време да се напише успешно сценарио.
Биографските слики неодамна - исто така од УФА - се класифицирани како помалку привлечни. Како одговара тоа заедно со „Зигфрид и Рој“?
Ние, секако, станавме повеќе селективни. Но, ако сакате, „beе ме нема“ е исто така биографски филм за дел од животот на Хејп Керкилинг. „Зигфрид и Рој“ е многу повеќе од биографски филм. Го содржи класичниот американски сон, од нула до херој, и има разни неверојатно интересни детални приказни. Разговаравме многу со нив и секој пат кога нешто ново доаѓа од нивниот фасцинантен живот.
Се базира на автобиографија?
Не Постои само еден вид коментирана сликовница, како и документација стара повеќе од десет години, како и бројни стории. Јан Бергер и Филип Штилц ќе ја развиваат книгата заедно со Зигфрид и Рој. На лето, Бергер и Шталц летаа во Лас Вегас и поставија своевидна соба за писатели со двајцата за да разговараат за точниот преглед и потоа да ги разработат сценаријата засновани на тоа.
Во каква форма треба да се спроведе ова, кино, телевизија, мини-серија, хибридна форма како во „Медикус“?
Во моментов ги одржуваме отворени сите опции. Сега сакаме да почекаме и да видиме како се развиваат работите. Како и да е, јас сум на мислење дека веќе нема никаква разлика помеѓу кино и висококвалитетна меѓународна ТВ серија. Можев да замислам да реализирам голем кино настан во Германија со последователна повеќеделна ТВ-експлоатација и да поставам мини-серија директно на некои територии во странство. Thatе го координираме тоа со нашите партнери. Во секој случај, интересот за проектот од страна на потенцијалните кино и ТВ партнери е веќе многу голем.
Многу добар пример за финансирање на врвни продукции. Сумата од околу 20 милиони евра веќе падна, така што традиционално нема да се свртите кон само еден партнер, т.е. еден радиодифузер.
Дефинитивно не. Е има неколку партнери, на пример со „Дер Медикус“, каде што работевме заедно со еден голем во кино, глобален дистрибутер и силен партнер во радиодифузната програма. Сега има се повеќе и повеќе опции затоа што сега можете да понудите сè пократки прозорци за евалуација, и секако има заинтересирани страни кои ќе преземат друга проценка по две години. Тоа е убаво: отворањето на пазарот создава нови играчи и нови опции за финансирање. Така, можете да дизајнирате синџир за проценка многу поинаку отколку што беше порано.
Звучи како да стана полесно да се справувате со огромни буџети затоа што можете да ги раширите преку неколку рамена.
Да Меѓународниот пазар ни покажува како. На пример Англија. Постојат соelвездија каде, на пример, BBC го дели прозорецот за проценка со Хулу. Анализиравме многу примери во кои класичните ТВ-канали работат заедно со SVoD платформите и ги делат буџетите. Секој сè уште го има својот успех и повеќе не мора да го вложува целиот износ. Во Германија поминуваме уште потешко, но ова сигурно ќе биде опција за финално финансирање на драмата во иднина.
Веројатно се нарекуваме радиодифузери?
Дали се ова темите што потоа ги ставате на маса како нов член на одбор во ТВ-делот на продуцентската алијанса?
Да, исто како и актуелната тема дека на Германија итно и е потребен модел на субвенции заснован на данок, со цел да остане меѓународно конкурентен, особено во областа на растот на драматичноста од висок степен Веќе се случува многу од овие продукции да се прават во странство поради различните модели на стимулации достапни таму - на пример, во Чешка, Англија, Италија или Франција. Ние сме една од ретките традиционални земји за производство што нема таков модел на субвенција. Тоа е веќе сега и ќе биде уште поголем проблем на долг рок.
Што зборува политиката, дали има разговори?
Да На повеќе нивоа. Сепак, за ваквите разговори е потребно време. Малку се надеваме дека нешто ќе се случи пред крајот на овој законодавен период. Но, се разбира, ние веќе се обидуваме да продолжиме со овие разговори со цел да ги прицврстиме нашите барања во врска со следниот договор за коалиција.
Може ли побарувачката за модел на стимулација на текст во Германија да се стави во конкретни услови?
Тоа би била следната дискусија, а секако и разгледувањето на кој модел има најголема смисла тука. Би било важно едноставно да препознаеме дека ни требаат такви модели што е можно побрзо, во спротивно ќе продолжиме да губиме голем обем на производство во странство. Останува да се види дали тој всушност е модел на субвенција или поточно даночен кредит. Постојат добри аргументи за двата модели. Сметаме дека е потребно и многу би го ценеле доколку садот DFFF може да се зголеми и да се направи достапен за врвни продукции во ТВ секторот, бидејќи овој систем веќе се докажа и може да се прошири релативно брзо и лесно.
Последно прашање за врвната област: Со сите различни платформи, јавни, приватни, плати - каде го гледате најинтересниот потенцијал за УФА?
Мислам дека сите радиодифузери и платформи се главни за големи, сериски формати од висока класа во моментов. Ова не е ограничено на давателите на услуги SVoD и плати. Со „Charité“, во режија на Санке Вортман и „Истото небо“, во режија на Оливер Хиршбигел, оваа година произведовме две серијали од висока класа со партнери од јавното право, со кои сме уште и ќе продолжиме да произведуваме одлични проекти направи Значи, јас дури и не ја гледам разликата. Побарувачката за врвни драмски продукции, без оглед дали е линеарна, платена или SVoD, е многу голема во светски рамки.