КАКО ФИЛМОВИ
Истрага во жандармеријата Клуж. Истражител на Доина Корнеа, погребан со воени почести
Наставник од АСЕ се жали дека „Молдавците“ сакаат да ја „ликвидираат“: Кога ќе го отворите фрижидерот, се гушите и умирате
Романци, попустливи на мрежата со насилни луѓе. Алекс Боди и агресор на Кристина iaоја, бранат преку Интернет
Предлог на Дојче банка: Вработените кои работат од дома треба да бидат оданочени дополнително
Он-лајн училиште, драмата на оние без можности
Министри во Белгија и Италија: Дедо Мраз и Дедо Мраз можат слободно да се движат
Туристите кои сакаат да престојуваат во хотели ќе бидат тестирани на влезот
Наставник: Смешно е да се бара поголема токсичност
Бремена жена осомничена за КОВИД-19 почина во Крајова
„На блокбастерот, луѓето одат да видат нешто поголемо и поголемо од животот. Општо, има деструктивна конотација: блокбастер! Наместо конструктивно. Па, каква фантастична работа, господине, видовте дека бродот експлодира и од него излегуваат 15 000 змејови, по што тие ја пробиваат земјата и излегуваат на другата страна. Тоа е, тој чека да види неверојатни работи “, вели Кристијан Тудор Попеску, филмски критичар.
Интернет-страниците го сметаат филмот „Аватар“ од 2009 година за најголемиот блокбастер на сите времиња.
Суперлатив филм, еве што значи блокбастерот. И кога велиме суперлатив, ние не се осврнуваме на уметноста, туку на сите привилегии што ја сочинуваат филмската продукција: претерано финансирање, наслови со „тежок“ имиџ капитал, најсовремени специјални ефекти и холивудски маркетинг., што во превод значи дека сите ќе слушнат за тој филм.
„Од друга страна, тоа е забава, најамериканска забава и последно, но не и најмалку важно, треба да мислиме дека има неколку филмови со мега-буџети и мега-промоција во кои се ставаат екстремно многу пари“, објаснува Кристи Меркулеску, критичар на филм.
Да не живееме со впечаток дека блокбастерот е современ поим и дека пред појавата на мултиплекси и серијата „Темниот витез“ од Кристофер Нолан немаше такво нешто. И баба виде блокбастери! Кристијан Тудор Попеску ни одржува мала лекција по историја.
„Се појави во 1940-тите и буквално значи бомба што може да попрска блок“, објаснува Кристијан Тудор Попеску.
„Блокбастер“, во жаргонот на Втората светска војна, беше името на сојузничките бомби кои може да уништат зграда целосно.
„На почетокот, кино беше curубопитност и сите едноставно гледаа подвижни слики на идовите: Мислам дека тоа беше почетокот на блокбастерот“, рече Ајлин Кадир, актерката.
„Првиот блокбастер во историјата е Кабирија, од ovовани Пастроне, во 1914 година, што го виде Грифит и го остави буш-баисот. Но, првиот блокбастер именуван како таков и кој всушност го дефинираше овој медиумски концепт, бидејќи тоа е медиумски концепт, не е само филм (.) Дали вилиците! Тоа е вилици, 1975 година, од Стивен Спилберг “, вели Кристијан Тудор Попеску.
Рецептот за блокбастер е едноставен и лесно можеме да го видиме на која било премиера на филм што чини многу и се надева дека ќе заработи десетици пати повеќе. Приказните треба да бидат лесни, но ефективни. Актерите мора да бидат препознатливи. Инвестиции, одлично! Добивка, огромна! Отпечатоците оставени во популарната култура, незаборавни!
„Вилици“ заработија 280 милиони долари од продажба на билети за буџет од само 8 милиони долари
Блокбастерот мора да фасцинира, да ве удри во задниот дел од главата и да ве испрати дома размислувајќи: „Боже, што измислија овие Американци!“
„Друга карактеристика на блокбастерот, суштинска, е реставрацијата, со помош на CGI, со помош на модерна технологија, компјутерски генерирани слики, со средства за модерна измама, обновување на локомотивата што влегува на екранот од станицата Ла Сиотат. Враќање на сензацијата на локомотивата “, вели Кристијан Тудор Попеску.
Блокбастер мора да се пренесе и во други средини: да влезе во мода, вокабулар, музика и реклами. Да се потсетиме само на моментот кога Топ пиштолот на Тони Скот беше ослободен во 1986 година. Одеднаш, младите низ целиот свет се обидуваа се од себе да се покажат со очила за авијација на Том Круз и јакни за мотор. Или, за да не се потрудиме да се потсетиме, да мислиме само на начинот на кој премногу момчиња, а ние повторуваме, премногу, ја прават косата што Роберт Патинсон од серијата „Самрак“.
Како се роди мега-продукцијата Титаник
Кога зборувате за блокбастерот, зборувате за ужасен или застрашувачки режисер и некои глави на постери за кои дознала дамата во аголната продавница. Да се потсетиме на „Титаник“ во 1997 година, во режија на Jamesејмс Камерон, во кој играа Леонардо ди Каприо и Кејт Винслет, кој освои 11 Оскари и беше филм со најголема заработка во историјата на кинематографијата, сè додека не го презеде аватарот на истиот Камерон.
Критичарите и филмските екипи можат да го обвинат режисерот Jamesејмс Камерон за многу работи. Тој е голем човек, тврдоглав, сака да контролира сè и има барем досадна страст кон производителите, односно сака да ги надминува првичните буџети. Но, сè е простено кога неговите „мамутски“ продукции ќе се појават на големите екрани: човекот е едноставно брилијантен.
Смешниот дел е што јас не бев баш обожавател на „Титаник“, но откако урнатината беше пронајдена од експедицијата на Вудс Хол во 1985 година, тоа беше многу возбудлива работа! Но, дури подоцна започнав да ја истражувам идејата дека сфатив каква фасцинантна приказна би била, каква епска расказ би бил Титаник! Само што не е роман! Тоа навистина се случи! Поминаа 84 години. а сепак сè уште ја чувствувам миризбата на свежата боја! И веднаш помислив, во ред, кој е најдобриот начин да ја раскажам оваа приказна? Добро loveубовна приказна! И токму тоа и го предложив на 20th Century Fox! Немав напишано ниту збор. Ја зедов книгата на Кен Маршал, „Илустрираната историја на Титаник“, а точно во центарот е слика на две страници на која се гледа како бродот тоне. Ја фрлив книгата на масата до производителите на Фокс и им реков: Ромео и Јулија на тој брод! Бинго! Ги фатив “, се сеќава режисерот Jamesејмс Камерон.
Фанови на блокбастер
Во однос на обожавателите на блокбастер, филмскиот критичар Емануел Лозиреску најмногу го привлече нашето внимание. Тој е жесток, страствен и најсериозен обожавател што го знаеме за феноменот Starвездени патеки. И тој е човекот кој најдобро илустрира колку добро произлегува филмската индустрија од филмската продукција.
„Ова е во основа бродот Enterprize, NCC 1701 D, тој е практично брод на Jeanан Лук Пикард, мал е така, но изгледа добро“, велам. И тоа е малку поголемо, да видиме што ќе се случи, е Војаџер. Патникот на Кетрин ewенеј. Бродот е интересен, има толку посебна форма “, вака Емануел Лозереску ги претставува своите бродови.
„Ми се допаѓа оваа идеја, од некаде во иднина, да патувам со брод, да запознавам интересни работи. И секако, телепорт! Кој не сака да телепортира? Не знам дали некогаш ќе го добиеме “, вели Емануел.
Фер размена помеѓу кино и гледачи
Од она што го даде седмата уметност, филмот се претвори во исклучително профитабилен бизнис. А, киното веќе не профитира од самите филмови, туку од сите поврзани активности во мултиплекс. Со други зборови, синџирот на киносали не носи профит затоа што купувате билет за филм, туку затоа што купувате пуканки, бонбони и сокови. Тој најдобро знае како да ја објасни теоријата за блокбастерот Муки Грејдингер, претседателот на Меѓународниот кино-град.
„Доаѓате во ова кино. Доаѓате во Синема Сити, тогаш ќе добиете нешто што не можете да го добиете дома. Receiveе ја добиете големината на екранот, ќе го добиете звукот и целата претстава што се случува околу филмот, во дигитален квалитет. Ова е нешто што никој не може да го надмине. Добро, можеби некој многу, многу богат. И забавата од одење во кино е исто така вистинско искуство. Нешто се смени, бидејќи денес, во ред: може да останете дома една ноќ, две ноќи, три ноќи. но луѓето сакаат да одат во градот, тие сакаат да запознаат други луѓе, тие сакаат да останат на добро место, да се смеат заедно, да не се смеат сами. така што кинематското искуство целосно се смени и стана многу привлечно за луѓето овие денови “, рече Муки Грејдингер, претседател на Синема Сити Интернешнл.
Студија на случај: Човек од челик - херојот
Муки Грејдингер е во право. Студија на случај? Специјален преглед на филмот „Човек од челик: херојот“. Фоајето на киното во Котрочени беше полно со филмски гледачи, филмаџии, ентузијасти и жестоки обожаватели. Филмот со Супермен толку многу се чекаше што салата беше преполна на прегледот.
„Генерално, goубителите на филмот претпочитаат секаков вид блокбастер, без разлика дали станува збор за акциони филмови, хорор филмови, комедии. и блокбастерите очигледно им се допаѓаат на гледачите на филмови и очекуваме многу гледачи во киносалите и за овој филм “, вели Малина Маринеску, менаџер на брендот„ Синема Сити “.
Имаме работа со блокбастер?
„Па, ќе видиме колку луѓе одат таму, но колку луѓе гледам дека се тука. тоа ќе биде облакодер, а не блокбастер “, смета Ирина Маргарета Нистор, филмски критичар.
Како да погрешите рецепт за блокбастер
Понекогаш Холивуд греши. И инвестирајте во филм што не е блок-бустер и е далеку од „облакодер“. Тоа е повеќе од скромна викендичка. Но, да се прават грешки во Филмскиот град е неприфатливо.
„Toе дадам контрапример за нешто што блокбастер би сакал, а тоа не беше: Облак Атлас! Минатогодишен филм! Ги имаше сите карактеристики да биде блокбастер. Тоа би можело да биде! Пари, многу! Технологија како што опфаќа. Актери. се прашувавте кој недостасува од големите американски starsвезди. Сите средства се собрани заедно. резултатот: скоро нула. Тој го прекрши железното правило на блокбастер. Блокбастерот не смее да биде премногу комплициран од наративна гледна точка. Раскажувањето приказна во блокбастерот има јасни граници. Во моментот кога воведувате техники на новиот француски роман или знам какви комплицирани наративи ставате 15-20 наративни нишки, не знам (.) И не сте во можност да ги држите во рака “, објаснува Кристијан Тудор Попеску.
Некои ги сметаат за бескорисни, други за површни, други би ги забраниле целосно. Постојат критичари кои сметаат дека блокбастерите се мали уживања во вината. Но, вистината е дека овие огромни филмови ја држат целата филмска индустрија на нивните плеќи. Блокбастерот му служи на човекот токму она што сака да го види, а човекот со пари и служи на филмската индустрија. Значи, уметничките филмови не би имале никакви шанси во животот доколку не постојат Ironелезен човек или Трансформери, Титаник или Аватар да ги спонзорираат.