Кога уметноста се пресели во Првата светска војна, културата
Ажурирано: 04.12.13 - 20:21
Ернст Лудвиг Кирхнер, „Автопортрет како војник“ (1915). Фотографии: Бундескунсталле
Бон Орџ Грош повика на „Бруталност! Јасност што боли! “, Додека Ернст Лудвиг Кирхнер забележа:„ Јас сум растргнат внатре и вакциниран од сите страни, но се борам да го изразам тоа и во уметноста. “Радикални тези. Како се случи тоа? Кои искуства ги погледнаа уметниците?
Тоа беа настаните од Првата светска војна што толку психолошки ги повредија Грош и Кирхнер што мораа да побараат помош во санаториуми. По војната, нејзиниот поглед кон уметноста се сменил. Ова е илустрирано со изложбата „1914 година. Авангардата во борбата “, што Бундескунсталле во Бон ја покажува на 100-годишнината од избувнувањето на Првата светска војна. 300 дела - слики, скулптури и документарни фотографии - го испитуваат значењето на военото искуство за уметничката продукција.
Векот започнал важен за уметноста. Прекуграничната работа беше кубистичка. Еден се осмели на првите чекори кон апстракција, „Синиот велосипедист“ се препушти на опиеност во боите. Делата на Делоне, Легер, Пикасо, Марк, Минтер и Купка го истакнуваат ова.
Фактот дека многу уметници тогаш доброволно отидоа во војна против своите пријатели може да се утврди само со ова шоу и не може конечно да се објасни. Не малкумина веруваа во корисноста на војната. Футуристот inoино Северини ја славеше војната. За него тоа беше гарант за техничкиот напредок. Франц Марк беше сигурен дека избувнувањето на насилство ќе ја „исчисти Европа“. Во 1916 година тој беше мртов.
„Се чини дека војните се неопходни“, веруваше Макс Либерман, „за да се заузда материјализам кој растеше во мир“. Следствено, тој ги преведе грубите слогани на императорот во цртежи. „Сега сакаме да ги трескаме“ покажува шила возач на качулка, кој држи меч.
На страната на противникот, Раул Дафи нацрта безопасни сцени, чии наслови, како што се „Биди прв што стрела, господа Французи!“ Откријте го нивниот пропаганден потенцијал.
За време на војната, се повеќе уметници се обидуваа да го доловат хоророт на слики. Дрвокрадците на Франс Масерил, на пример, се драстични обвинувања.
Смрт и страдање насекаде - со Ото Дикс, Ерих Хекел и Ханс Рихтер, Наталија Гончарова и Осип Задкин. Во „Финалето“ на Макс Слевогт (1917), светот е гробишта, покрај кои хендикепиран човек поминува покрај минатото. Макс Бекман го запиша мачеништвото во неколку чекори - од „објавата на војна“ до „мртовечницата“. Скоро целата работа е црно-бела.
По војната, ништо не можеше да биде како порано, како што веќе беше видливо во Цирих во 1915 година. Движењето Дада се искачи на сцената и гласно протестираше против војната и скоро сè друго. Во „Тишегеслшафт им санаториум“ и „Ауфрур“ фон Грош на Кирхнер, збунетоста се појавува зад измамливите редови. Во меѓувреме, Марсел Дишан го отвори патот за радикални иновации со неговите подготвени луди и раниот надреалист Карло Кара.
Токму многуте малку познати дела што ги состави кураторот Уве М. Шнид го прават ова шоу, кое се справува без нова, теза за сечење, вреди да се види.