Култура Последната ја вклучува светлината - Култура - Тагесшпигел Мобил
Грандиозната изведба на Питер Конвични го затвора „Прстенот“ на четворицата режисери Кристин Лемке-Матви во Штутгарт
Не е вака многу долго време. Всушност, не од деновите на најраната младост, бидејќи и самите бевме свежи и чувствителни, флексибилни во душата и желни да бидеме огледало на светот. Што се случи? Режисер, Питер Конвични, го шири читањето на Вагнеровиот „Götterdämmerung“, ова збир на опус во 19 век, пред нашите нозе - и не знаеме дали имаме работа со многу тули или тегла со скршено стакло до застрашувачкиот крај и далеку над него, опседнат со страв, дури и болка, да не може да ја сфати целата работа како целина. Да се заврши со свои толкувања. Тоа е вистината. Ништо освен вистината. За боговите како за нас луѓето.
Постојат претстави што можат удобно да се чуваат настрана - затоа што тие сакаат да останат претстави и да вежбаат одлична, брилијантна опера. А има и претстави кои го надминуваат сопствениот медиум категорично пробивајќи ја мембраната помеѓу уметноста и животот. Во такви моменти не е важно дали ќе продолжиме да се справуваме со Ричард Вагнер и со неговото збогување со еден бедно промашен, патријархален осифициран светски поредок во 1876 година - или не, неочекувано, со губење на природата, со мажи и жените и безнадежното преоптоварување на нашите последни исцрпени митови. Во такви моменти операта е одеднаш како живот: многу чудна, многу тешка, страшно трагична, а сепак, во секунди на просветлување, исто така многу лесна и слободна и фолклорно смешна. Нов, нескриен поглед - на поделениот свет на Вагнер?
Конвични не го критикува капитализмот како Патрис Шеро во „Прстенот“ во Бајројт на векот; тој не се ожени со моќта со психоанализата како Рут Бергхаус во Франкфурт; тој не се губи во футуристички ситници à la Николаус Ленхоф во Минхен; и исто така постмодернизам, бидејќи Розали и Алфред Кирхнер сакаа да веруваме последни на Зелениот рид, тој отфрла остро. Конвични го сфаќа Вагнер буквално отколку само неговиот збор - и им покажува на луѓето во деформација. Наивните носители на кожа од мечка - од кои има само еден, имено Зигфрид - се натпреваруваат против тактичарите, против носителите на јакни и типин од типот на Хаген (моќни: Роланд Брахт) или Гинтер (многу елегантен: Хернан Итуралде), theубовниците се искачуваат во рингот против вечно омразените, алчните против обесправените.
Со Конвични, димензијата на овие борби за егзистенција е секогаш космичка и тесноградо, истовремено и малограѓанска: во озлогласено отсуство на божественото, во одрекувањето на верата, loveубовта и надежта, во самославното негирање на секоја утопија, човекот се наоѓа фрлен на себе - и во очај, изгоре без да сфати. Во најдобар случај, сè уште изгледа цинично и гротескно кога, од сите луѓе, Алберих (Johnон Вегнер) се лизга на колена со лелеав Исус како се витка на почетокот на вториот чин: џуџе Божјо, нашиот откупител во неговата најсакашена, најперверзна форма? Како никогаш да не постоело, наскоро исчезнува во заборав под тажните очи на Хаген.
Берт Нојман, аутфетер, изгради црна кутија на сцената за штутгартскиот „Götterdämmerung“, која на моменти изгледаше скоро генијална. Понекогаш ова е еден вид опскура камера, низ чии тесни процепи можете да го видите младиот Зигфрид со ќерките од Рајна (Хелга Рос Индридадотир, Сара замок, etенет Колинс) во трансформација на првиот чин, како играат среќни шеги; понекогаш е како дрвена штала или гумно, ходникот е Гибичунг, каде што мажите мавтаат со мрачни факели, а жените што печат торти носат шарени престилки; а понекогаш и покажува на позадината на филмот од неговата тесна страна и намерно тешко на кичот, што му должи светот на светот долго време: гугање на поток, бранови на бујна трева, златна искра на сончева светлина. Оваа кутија сака да се врти околу себе - стоички, нем и потполно недвижена од сите ужасни настани внатре.
Смртта и погребот на Зигфрид резултираа со грандиозно сликање на моралот: Пред него јунакот умира со силни стенкања, завиткан во рацете на Гинтер како вистински Пиета, околу вознемирените, колебливи, трепетливи мажи и зад празната кружна картонска кутија. Мажите, исто така, покажуваат емоции, вели Конвични - иако само наспроти мажите и со меки тркалачки шишиња пиво во позадина. Фактот дека проектираната поток тече во свртување и кружење понекогаш од десно кон лево и понекогаш од лево кон десно може да биде синоним за сериозна иритација, како и фактот дека приврзаниците на Хаген многу пред Гутрун (Ева-Марија Вестбрук со насмевка како Лејди Втор и голем, кадифено-лирски акцент на сопранот) ги раширија јакните над трупот на Зигфрид. Кога хероите умираат, целиот свет тагува - и кога херојството се состои само во играње будала, кловн, дете кое сака да се пошегува со бубалецот или закашливо и се заканува на салата со показалецот.
Зигфрид не знае дека не знае ништо. Тоа го прави среќен, и навистина Алберт Бонема може да заблеска толку светло низ неговото лице кога се вози со Грејн, саканиот дрвен хоби-коњ, што овој израз, овој драматичен гест одеднаш ве тера да ги заборавите сите гласовни проблеми. Кои се неколку исцедени издигнувања, какви неколку бурни вибрати во споредба со ваквиот актерски раст?
Срамота е само што Лотар Загросек, кој со заклучокот на тетралогијата „Прстен“ на бирото на Државниот оркестар во Штутгарт, несомнено најде многу уникатна, исклучително витална и уредно осмислена форма, не ги држеше уздите доволно цврсто во раката за време на погребниот марш: Кога музиката треба да биде единствен непостојан блок, солиден замок, тој забележително го зголеми темпото. Општо, се чинеше Загросек - со сета душевност на индивидуалните солисти на ветрот, со сета занесна прецизност на хорот! - опцијата на фон Нојман и Конвични често примамлива наивност како да е парализирана. Малку повеќе аура, малку поголема тежина и тежина во јасно издлабените структури - и сцената ќе добиеше уште поголема внатрешна напнатост.
Таму каде што сите пејачи - од бујната, гутурална затемнета Валтрауте до трите Норни (etенет Колинс, Лани Поулсон, Сју Патчел) кои живеат на плоча пред кутијата на Вагнер - буквално играат за своите животи, имаше и оваа жестоко навиваше кралица вечер. Дали Луана ДеВол сега изгледа како да е од постар филм на Фелини и на тој начин како супериорна русокоса супер жена, дали на својот пожарен кревет ќе даде нешто како добрата Зенци од Комедиенштадл (мала колиба со планинска панорама и мавтајќи блесок), или дали во вториот чин ја влече Гинтер како грло говеда пред Гибичунген - нејзиниот Бринхилд е секогаш целосно присутен. Во моментот на најголемо понижување, кога маскираниот Зигфрид го прави своето насилство, таа го зачувува своето достоинство спуштајќи ги гаќите со свои раце и шетајќи низ нив со крената глава, како што беа врзани за нозете.
На крајот од вокалот, ДеВол се појавува во приватна опрема, како пејач и учител на иднината. Исфрлете го хорот од сцената, повторно разбудете ги мртвите, играјќи последен пат со прстенот, кој патем беше само обична бурма цело време - и се повлече со последниот „Хејаџахо! Грејн!“ Нејзиниот сопран, кој не е секогаш убав, но е во изненадувачки добра состојба, полека се враќа. Она што останува е водење текст, светкава светлост на салата, се оригиналните сценски насоки на огромен екран. Прочитате Вагнер? Прочитате сами Вагнер? Какво ветувачко за вознемирување, вознемирувачко! Следни настапи: 17 и 26 март.