Моника Белучи за внатрешната и надворешната убавина
Пред осумнаесет години, филмот на Гаспар Ное „Неповратно“ беше прикажан во Кан. Многу критичари ја напуштија салата за време на проекцијата затоа што сцената на силување беше предолга, премногу драстична, целиот филм беше премногу брутален - и затоа што обратната хронологија на наративот направи бруталноста да се појави уште послаба. Така стана она што се нарекува „скандал филм“.
Моника Белучи ја толкуваше жртвата, и секако таа сè уште ја игра улогата кога Ное сега повторно го уреди својот филм или поточно: ја сврте хронологијата наопаку. Моника Белучи тогаш веќе беше голема starвезда, уште од трилерот „Лиген дер Либе“ (1996) и „Магијата на Малена“ (2000) „Страста на Христос“ на Мел Гибсон и во Бонд филмот „Спектар“ (2015) најстарата од сите Бонд девојки на 51 година, што го надгради овој тип на улоги со еден удар.
Дали се чувствуваше како патување во временска машина повторно да се видиме во „Неповратна“?
Тоа беше многу интересно искуство. Оригиналниот филм беше за тоа како времето уништува сè. Овој нов пресврт се фокусира на тоа како времето гарантира дека сè ќе се открие. Ништо не може да се скрие засекогаш. Филмот се чувствува како воскресение што го остава минатото зад себе.
Како се сменивте во меѓувреме?
Кога го снимив овој филм пред 18 години, немав деца. Во меѓувреме, не само што се промени целиот мој живот, туку и целото наше општество. Тогаш, темата на филмот имаше сосема поинаков статус. Кога ќе ја погледнам генерацијата на моите ќерки, тие различно се справуваат со чувствителни прашања, бидејќи се менуваат и правилата на нашата култура. Ова им овозможува на жените да се осврнат на прашањата како што се насилството подиректно. Во основа, „Неповратно“ е феминистички филм направен од маж. Затоа што никој од мажите не се снаоѓа многу добро во тоа.
Како се сеќавате на реакциите на премиерата во Кан во 2002 година?
Во тоа време многу луѓе ја напуштија салата предвреме, што значеше дека не можат да ги разберат димензиите на филмот. На нив целосно им недостасуваше поезијата на крајот. Интимноста меѓу мене и Винсент .
. Касел, вашиот партнер и сопруг во тоа време .
. може да се види само на крајот од филмот. Тогаш многумина го пропуштија тоа, бидејќи беа презафатени со насилството во првите сцени. Како и да е, филмот успеа да постигне култен статус затоа што имаше и многу луѓе кои го разбираа и сакаа филмот. Денес може да го разбереме подобро од кога било!
Дали тоа може да се должи на движењето #MeToo?
Апсолутно. Ова движење има многу врска со прашањата за кои се обративме тогаш со нашиот филм. Убеден сум дека филмовите можат да го променат светот затоа што ја менуваат културата. Можете да излезете од филм како нова личност. „Clockwork Orange“ или „Сината боја е топла боја“ се вознемирувачки, болни, но исто така и убави дела. Истото важи и за „неповратни“. Тоа предизвика јавна дискусија што итно ни требаше.
Ова е благодарение на чацпата на режисерот Гаспер Ное?
Филмот е секако полемичен. Но, токму таквите дела ни овозможуваат да разговараме за важни теми. Со новата исечена верзија сега можеме да видиме уште појасна двојност на поезијата и насилството. Се разбира, филмот е неверојатно брутален, но исто така станува збор и за loveубов, пријателство, врски, интимност и раѓање. Сето ова треба да се види во контекст на фактот дека насилството отсекогаш се користело за да се доминира, понижува и сексуално се потиснува. Филмот ја покажува убавината и монструозноста својствена за луѓето.
Можеше ли филмот да се снима во ваква форма денес? Станува сè поважно да не се очекува од актерките да изведуваат премногу интензивни сцени. Или „координатор за интимност“ со големо внимание го стапува физичкото.
Во тоа време се чувствував многу безбедно и во добри раце. Јас им верував на режисерот и на мојот партнер за претстава и ја повторувавме сцената во тунелот каде што се случи грабежот одново и одново. Во рамките на овие безбедни рамки, моето тело беше предмет што можев да го искористам за да го постигнам ефектот што го посакував. Отсекогаш знаев дека сум актерка во оваа сцена - никогаш не се чувствуваше реално. Само реалноста го прави насилниот таков момент. „Неповратно“ беше интензивно, возбудливо искуство за мене лично и професионално. Имавме сцени кои траеја скоро дваесет минути - што е невообичаено долго за кино!
Како влијаеше оваа кинематска турнеја на вашата врска со Винсент Касел?
Се разведовме веднаш потоа (се смее). Не, тоа беше само шега. Всушност, тоа беше одлично искуство. Беше многу полесно да се прават интимни сцени затоа што бевме во брак. Anotherе беше сосема поинаку со друг колега. Никогаш не сум отишол толку далеку во улога, и никогаш не сум отишол толку далеку со кој било друг актер. Така, јас бев многу среќен што колегата беше мојот сопруг.
Во каква состојба бевте по особено тешките сцени?
Сеуште се сеќавам дека сакав да бидам сам ден пред сцената со тунелот. Глумата има многу врска со подготовката во главата. Кога сте подготвени, се чувствувате како гладијатор што влегува во арената. Морав да бидам особено силен за оваа сцена и да ја соберам својата енергија. Затоа сакав да бидам сам. Кога пукавме, точно знаев што да очекувам: Ја знаев целата низа движења, знаев што треба да направам. Мојот колега беше секако исто толку добро подготвен за да не се случи ништо. Во сцената во која ме удира, секое движење мораше да биде точно. Тој дури и не ме допре - но секако дека не забележувате кога ќе го видите филмот.
Како генерално се справувате со тешките ситуации на снимањето?
Кога снимав „Иреверсибел“ немаше тешки ситуации, морам да го кажам тоа повторно тука. Секако, работите не одат секогаш глатко на сетови. Секој филм има различно искуство, и секој режисер има свој стил. Некои им даваат голема вредност на пробите, други импровизираат. Како актерка, се разбира, добро размислувам за тоа во кој филм сакам да глумам, но одлуката за филм никогаш не се носи исклучиво на рационално ниво. Интуитивните фактори секогаш играат улога. Честопати ова го реализирате само во ретроспектива.
И кога ќе погледнете назад во вашата кариера?
За мене, одлучувачки беа филмовите како „неповратни“, „Магијата на Малена“ и „Страста на Христос“. Сите овие филмови се за жени во машкиот свет. Тие ги покажуваат тешкотиите со кои се соочуваат жените кога се опкружени со мажи.
Видете се себеси како товар, подарок или можеби дури и обврска?
Знам дека убавината ми даваше моќ на моменти. На почетокот на мојата кариера не бев баш најдобрата актерка во светот. Франсис Форд Копола ми даде мала улога како вампирска невеста во „Дракула“ во 1992 година, тоа беше почетокот и мојата голема шанса. Брзо сфатив дека морам да седам на задните нозе ако сакам да се направам независна од изгледот. За мене убавината воопшто не е товар. Што е најважно, тоа не е трајно затоа што ќе помине со текот на времето. И кога завршува биолошката убавина, убавината на младоста, таа се заменува со внатрешна убавина и мудрост.
Имајте и сè уште имате скрупули за голи сцени?
Како актер, мора да бидете дарежлив. Вие мислите само на филмот и улогата, а не на самите себе.Еден месец по раѓањето на мојата втора ќерка, бев во филм во кој требаше да бидам секси жена, но сепак бев далеку од форма. Изгледав несреќно, исто така доев на секои неколку часа и едвај спиев навечер! Но, сепак сметам дека филмот е прекрасен, токму затоа што ништо не е совршено и исто така се чувствував ранливо.
Што ве привлекува, кога дел ве привлекува?
Улогите што прават да се чувствувам жив. Добри приказни. Материјалот мора да ме инспирира, мора да биде нешто многу посебно. Направив толку многу жанровски филмови како „Пактот на волците“ или Бонд филмот „Спектар“. Сега претпочитам да скокам малку напред и назад.
Вие би можеле да глумите само во големи студиски продукции како филмовите со Бонд. Наместо тоа, честопати може да ве гледаат во проекти од непознати режисери. Од уметничка великодушност?
Не, не, не, ова се и одлични филмови! Буџетот не е одлучувачки фактор за мене. Јас сум толку среќна што работам со такви талентирани уметници како Бахман Гобади. Неговата „Сезона на носорогот“ беше многу интересен и моќен филм. Можеби нема големи пари во тоа, но голема уметност! Бахман е одличен режисер, тимот дојде од Техеран, беше свеж, полн со енергија и curубопитен. Исто така, ми даде можност да ги запознам иранските колеги. Вие сте само одлични.
Може ли режисер да ве убеди дури и повеќе од проект?
Се разбира, режисерите како Дејвид Линч и Сем Мендес се господари на нивниот занает! Но, повеќе се трудам да работам со жени режисери, имав чест да снимам со четири прекрасно талентирани жени кои имаат направено одлични филмови. Но, улогите се исто толку важни за мене. На пример, пред четири години поминав фантастично за време на сериското снимање на филмот „Моцарт во џунглата“. Не беше голем филм, но неверојатно збогатуваше за мене.
Колку внимание ви треба како уметник?
На актерите им треба воодушевување, малку како децата. Но, не мора секогаш да бидам во центарот на вниманието. Јас сум за loveубен во мојата работа и сакам да се пуштам од страста. Понекогаш станувам жртва на страст, што исто така може да биде болно. Но, болката исто така ме тера да се чувствувам жива.