Музеј Леополд Олга Визингер-Флоријан Уметнички уметности
Олга Висингер-Флоријан (1844–1926) беше една од најважните сликари на пејзажи и цвеќиња во австриската уметност помеѓу 1885 и 1910 година. Обучената пијанистка одеше на часови по сликарство од 1875 година и ја заврши својата обука во студиото на Емил Јакоб Шиндлер (1842–1892). Уште во раните 1880-ти, Олга Висингер-Флоријан успеа да постигне првични успеси со нејзините атмосферски пејзажи и мртвите животи на цвеќето, што доведе до бројни почести во текот на 1890-тите. Како основачка членка на „Осум жени уметници“ (1900) и Здружението на жени уметници во Австрија (VBKÖ), Олга Висингер-Флоријан беше многу добро поврзана и ги промовираше женските уметници и прифаќањето на женската уметност.
Олга Висингер-Флоријан
Австрија/Виена: Музеј Леополд
24 мај 2019 година - 21 октомври 2019 година
Кој беше Олга-Висингер Флоријан?
Кон крајот на 19 век, три жени успеале да се здобијат со признание и слава како независни сликарки. Покрај Тина Блау и Мари Егнер, пред се беше Олга Висингер-Флоријан чиј уметнички опус припаѓаше на авангардата на пејзажното сликарство од 1880-тите.
Висингер-Флоријан беше талентирана пијанистка која тренираше со Julулиус Епштајн пред хроничната мизерија да стави крај на нејзината кариера во 1873 година. 1 Нејзиниот брак со фармацевтот Франц Визингер на 5 мај 1874 година беше проследен со пет години приватни часови со сликарот на пејзажите Мелхиор Фрич (1874–1879). Вашето прво учество на изложба на Винер Кунстверајн може да биде поставено за 1878 година. Бидејќи жените се примени во К. к Академијата за ликовни уметности во Виена беше забранета, таа седеше кратко меѓу 1879 и 1880 година, а потоа одеше на приватни часови со Август Шефер фон Виенвалд (1833-1916).
Олга Висингер-Флоријан имала најформативно искуство на 6 октомври 1880 година, кога го започнала својот прв приватен час со сликарот на пејзажите Емил Јакоб Шиндлер (1842–1892). Со него и неговата група студенти, таа презеде студиски патувања во Бад Гоизерн (Горна Австрија), Дуино (Италија), Луденбург (денес: Бжецлав) во следните години. Од 1881 година, Олга Висингер-Флоријан ги презентираше резултатите од нејзините напори во Кинстлерхаус Виена, а од 1883 година таа беше претставена скоро секоја година во Кунстверајн Минхен. Паузата со почитуваниот учител следеше при бесењето на пролетната изложба во Кинстлерхаус: Шиндлер ја постави својата слика над сликата на неговиот ученик. На 19 април 1885 година, таа напиша во својот дневник дека сега стои на свои нозе и сака да работи сама.
Делото на Олга Висингер-Флоријан е создадено помеѓу 1884 и 1914 година; држела и приватни часови. Меѓу нејзините ученици беа принцезите Марија Доротеа и Маргарет во 1887 година, а подоцна станаа принцезата Турн и Такси. Една година подоцна, таа продаде слика од уметничката изложба на 2-та годишнина за 1.000 еснаф (денес нешто помалку од 14.000 евра). По смртта на нејзиниот сопруг во 1890 година, Висингер-Флоријан можеше да ја изнајми својата аптека, што ens обезбеди финансиска слобода. Дури додека тешката срцева состојба во 1898 година го принудила сликарот да престојува во многу бањи, меѓу другото. на замокот Хартенштајн во Долна Австрија, каде што беше во можност да премине во нова фаза на работа. Дијагнозата на тумор на мозокот во 1912 година, што доведе до зголемување на слепилото на сликарот, ја натера да се пресели во Графенег. Меѓународно наградениот уметник почина тука на 27 февруари 1926 година на 82-годишна возраст.
Олга-Висингер Флоријан во музејот Леополд
Првата лична (!) Од некогаш толку славната и комерцијално успешна сликарка за пејзажи и цвеќиња ја претставува својата работа хронолошки во три простории. Судејќи според првите реални цртежи, ученикот покажа талент на рана возраст. Бидејќи првично се стремела кон кариера како концертна пијанистка, не се свртела кон сликарството се до 1874 година. Таа брзо го избра пејзажното сликарство како нејзин омилен жанр и кон крајот на летото 1880 година најде важен учител кај Емил Јакоб Шиндлер. Неговите тонски атмосферски предели го направија водечки сликар на пејзажот од неговата генерација, кој повика на заминување од херојскиот пејзаж на Алберт Зимерман (1808–1888 → Дали е тоа бидермаер?). Едноставноста на предметот - долни или горни австриски шумски патеки, полиња, водотеци - веќе беа револуција во споредба со алпските светови на Цимерман и сега се сметаат за главни дела на австрискиот импресионизам на расположението, познат и како реален реализам.
Од средината на 1880-тите години наваму, Олга Висингер-Флоријан се обиде да се дистанцира од својот ценет учител с повеќе свртувајќи се кон фигурата. Големиот формат „Фаќачот на малите птици (Големата слика на мачки)“ (1884 година, приватна колекција) изложен во музејот Леополд ги покажува амбициите на сликарот: Сцената на ловечка мачка и изненадена девојка во градината - вклучувајќи паѓачки саксии - не треба да се појавуваат во следните години како прототип за успехот на Висингер-Флоријан. Наместо тоа, тоа беа мали и средни букети цвеќиња што сликарот ги претстави во живописен амбиент што и донесе надеж за меѓународен чекор напред во 1887 година.
Главните дела на Висингер-Флоријан вклучуваат циклус на сезони, што таа го спроведуваше од 1890 до 1893 година. Во „пејзажи на цвеќе“ со голем формат, тој покажува разни видови цвеќиња во полн цвет. Времето и лесното расположение го надополнуваат текот на сезоните до раскошна тура низ делумно дивата вегетација, делумно полу-дива, уредувајќи ја „расцветаната градина за колиби“, исто така наречена „розова слика“. Циклусот, кој е скоро целосно изложен, се смета за врв на работата на Олга Висингер-Флоријан; неговиот заклучок означува и нов почеток во нејзината работа. Градинарските пејзажи и полињата со зелка создадени по средината на 1890-тите сведочат за нејзиното свртување кон природната лирика, во која расположението и атмосферата играат уште поважни улоги отколку во поетскиот реализам на училиштето на Емил Јакоб Шиндлер. Таа се сврте кон сликарството на платен воздух во дела како што се „Лето вечер [време е на раскошот на розата]“ (1896) и „Лилиен ам Абенд“ (1897).
Натурализам наспроти Плеин сликарство во воздух
„Летна вечер (време е на сјајот на розите)“ (1896 година, приватна колекција Леополд), со поголема верзија „Самрак“ од 1898 година, е една од најпознатите слики на виенскиот сликар. „Летната вечер“ му донесе австриски државен медал на авторката - и признание за нејзините колеги како Карл Мол. Таа го испрати „Самрак“ во 1900 година за презентација во Парискиот салон. Тој доби трет медал од специјализираното жири, а исто така му ја додели титулата офицер д’Академија. Работата на жанровската градинарска слика мајсторски ги комбинира цветното и пејзажното сликарство. Покрај тоа, таа исто така наслика рурални куќи и цветни овошни дрвја. Сликарката работеше на поврзување на близуви цвеќиња и екстремни длабочини до околу 1904 година. Таа ја испрати „Цветни леи во паркот Графенег“ (1901) на светската изложба во Сент Луис и доби златен медал за тоа.
Сликите на Олга Висингер-Флоријан се идили, претежно напуштени и се карактеризираат со убавината на природата и боите. Пред 1900 година била убедена во лирскиот натурализам, како што покажуваат сликите „Herbstblumen am Fenster“ (1887, приватна колекција), „Blumen am Fenster“ (1887, приватна колекција) и „Mittagssonne“ (1897, G. Kreitner). Што се однесува до мотивите, Висингер-Флоријан беше на безбеден терен, како што докажаа Карл Мол двете верзии на „Прозорецот на Мајстер Шиндлер“ (1886 и 1895, приватен имот) и „Бауернфенстер“ (1893, Државен музеј на Долна Австрија). Со прикази на руралниот свет - „Шмиеде бејсамберг“ (1894 година, приватна колекција), „Септеморген“ (1891 година, приватна колекција) и „Фарма во Долна Австрија“ (1889 година, приватна колекција Михаел Ковачек, Виена) - таа се бореше со живописните трошни згради со сончогледи и Гладиолус ќе испаднеше.
Додека нејзиниот поранешен соученик Карл Мол се приклучи на Сецесијата во доцните 1890-ти, Олга Висингер-Флоријан остана верна на Кинстлероаус. Таа ја спротивстави добро нарачаната градина „Арт Нову“ со цветни полиња и сончево лоѓи; хоризонталните, а понекогаш и монументалните формати на нејзините подоцнежни слики. Светлиот ефект и промената на тоновите на боите беа во фокусот на нејзините сликовити пронајдоци. Сè повеќе, цветните глави се појавуваат како дамки во боја кои само формираат слика од далечина. До 1913 година - годината кога таа ослепе - Олга Висингер-Флоријан работеше неуморно и вредно. Впечатливите пораки на наставничката до нејзините ученици вклучуваа:
„За да постигнете нешто во уметноста, потребна ви е напорна работа, бидејќи талентот без напорна работа не прави апсолутно ништо. Почнав да сликам на доцна возраст, имав триесет и шест години кога започнав да учам и конечно успеав да постигнам нешто, но со најголем напор и енергија. “(Олга Висингер-Флоријан, 3 јули 1906 година), Гласовно снимање во архивата на фонограмот, Виена)