Поп или класично пеење - Дел 3 Разликите; ЈП поп-пеење Визбаден
Пејачите имаат избор: Поп-пеење или класично пеење? Што имаат заедничко? Како тие се разликуваат? Во оваа серија написи од 3 дела, ќе ги ставам и двајцата под микроскоп за да знаете што се случува.
Во третиот дел сметаме разликите помеѓу поп-пеењето и класичното пеење. За да знаете што да барате кога слушате пејачи и ги избирате часовите по пеење.
По сличностите, денес станува збор за разликите помеѓу поп-пеењето и класичното пеење.
Важноста на пејачот
Поп и класиката му даваат на пејачот поинакво значење во споредба со музиката.
Во популарното пеење, пејачот е многу важен, бидејќи од него зависи толкувањето и со тоа и успехот. Музиката се користи за комуникација - ваша сопствена приказна или важна за пејачот. Пејачот може да биде многу индивидуален. Ја нагласува автентичноста, што е исклучително важно во попот. Затоа, тој е ограничен само на ограничена мерка. Особено пејачи кои развија свој сопствен стил: Херберт Гронемаер, Мајкл acksексон, Серџ Танкијан од System Of A Down, Лена Мејер-Ландрут. Значи, поп-пеењето е насочено кон уметникот.
Во класичната музика, сепак, пејачот е посредник. Serves служи на музиката и улогата што ја отелотворува, а со тоа и на композиторот. Неговите намери и музиката имаат предност пред личноста на пејачот. Музиката така станува повисока цел сама по себе. Пејачот, од друга страна, е заменлив - со исклучок на навистина големите (Кауфман, Нетребко, Калас, Карузо, Доминго, Павароти, Кабаalе, итн.). Класичното пеење е насочено кон композицијата.
Доволно интересно, ова важи и за музички изведувачи до одредена мерка, иако музичкото пеење е класифицирано како популарно.
Техника на пеење
Во вториот дел од оваа серија, зборував за основната техника на пеење. Надвор од тоа, сепак, постојат значителни разлики помеѓу жанровите.
Во попот, вокалната техника се користи за да се пополни сала со слушатели. Индивидуалниот израз на пејачот го овозможува тоа. Нема одредница за добро пеење, така што гласот може да има агли и рабови.
Во класичната музика, вокалната техника се користи за да се пополни сала со звук. Класичните пејачи се обучуваат за вокален идеал кој, меѓу другото, гласно ја исполнува просторијата. Вашиот глас губи многу идиосинкризии на обука и станува позаокружен. Од една страна, ова значи дека тие можат да пеат во класична естетика. Од друга страна, тие можат да го прават тоа многу долго или цел живот.
Тоа звучи многу генерално, затоа еве неколку детали.
регистрирај се
Способноста да се пее во гласот на градите и гласот на главата е заедничко за сите пејачи. Тежината е само друга работа - што не значи дека едниот регистар се претпочита пред другиот или другиот не се вежба. Поп и класичните пејачи мора да можат да пеат во двата регистри.
Во поп-пеењето, фокусот е на гласот на градите. Поп-пеењето сака да раскажува приказни. Што може да биде поочигледно отколку да се користи опсегот на белешки за пеење што ги користите за зборување. Не можете без глас, бидејќи „белешниците“ се во повисоките регистри и се особено популарни кај публиката.
На интерфејсот, можете да направите што сакате со регистрите: одделете ги, измешајте ги малку, оставете ги непречено да се спојат.
Во класичното пеење, фокусот е на гласот на главата. Звукот е многу богат со призвуци, што значи дека може да надвладее над целиот симфониски оркестар. Регистрите мора непречено да се спојат, бидејќи пејачите се стремат кон униформен звук на сите ноти.
Ларинксот
Во поп, тој може да остане таму каде што е кога зборува: во неутрална до малку покачена позиција. Во класичниот период има тенденција да се поставува малку ниско до ниско. Ова го зголемува просторот за резонанца и придонесува за пообемен звук.
опсег
Поп-пејач не мора да работи на својот опсег. Ако тој може да ги постигне своите цели со она што го има, темата е одбележана.
Работата на високи и ниски е особено важна ако сакате да пеете песни од други уметници. Витни Хјустон, Мараја Кери, Кристина Агилера, Селин Дион и Мајкл acksексон се (биле) толку успешни затоа што го прошириле својот инструмент.
Класичен пејач треба да работи на опсегот. Тој служи на музиката што диктира што треба да направи неговиот глас.
Звучи идеално
И во поп-пеење и во класично пеење има кутии во кои пејачот треба да се вклопи.
Во поп-пеењето има низа звуци. Тие можат да се движат од многу природни до многу метални, од совршено мазни до екстремно почешави и искривени, од здив до притиснат, назален или не-назален. Дозволени се сите изрази помеѓу зборување и пеење.
Звукот на популарна пејачка е ограничен само со жанрови. Jез-пејач треба да звучи како џез, рокер како рок. Кантри пејач кој пее блуз и не користи типични елементи во сино стил, се гледа од коси агол.
Во класичното пеење има многу униформен звучен идеал. Звукот е кружен, отворен и обемен. Кажете неколку зборови додека зевате. Се разбира, ова е претерување, но имате идеја за тоа.
Гласот исто така звучи многу јасно и без грубост и здив. Ова може да изгледа вештачки затоа што не можете веднаш да ја видите личноста зад пејачот.
Направи исклучок Мјузикл и Дизни. Овде, како и во класичната музика, фокусот е ставен на улогата и намерата на композиторот. Значи, пејачот треба да следи надворешно определен звучен идеал и во исто време да не звучи како класичен пејач. Особено јасно се истакнува металот во гласот и големата разбирливост на текстот.
Капацитет на носивост
Клучен фактор во популарноста на модерната музика е пронаоѓањето на микрофонот.
Имаше само еден начин пејачите да се слушнат пред микрофонот: обука за класично пеење. Класичните пејачи треба да се слушнат низ целиот оркестар. Тие беа и затоа се обучени за одговор и носивост.
Во најдобар случај, поп-пејачите треба да бидат доволно гласни за да се слушнат како се исклучуваат од струја. Наместо тоа, тие го користат микрофонот за јачина на звук и носивост.
Артикулација и изговор
Во поп-пеењето доволно е да звучи како разговор со пријатели. Самогласките и согласките се еднакви, што ја зајакнува пораката на песната. Ова секако можете да го менувате со издолжени самогласки и меки согласки или ударни согласки и ултра кратки самогласки.
Патем, тоа е мит дека поп-пејачите се полесно разбирливи од класичните пејачи. Гласовни ефекти, прилагодувања на самогласки, „sing’n wiä spresch’n“ и голем дел од бучни согласки не придонесуваат точно за разбирливоста на текстот.
Со англиски текстови важно е да сте не е претерана „Мери Попинс Англичанка“ користени Поврзете ги зборовите како гума за џвакање, особено од согласката во самогласката, и вежбајте ги самогласките бои и дифтонгите. Со англиски текст, ниту еден германски пејач не мора да звучи така што мајчин јазик го познаваат веднаш како таков.
Во класичното пеење, сепак, самогласките се издолжуваат, затоа што тие го пренесуваат звукот. Согласките се артикулираат што е можно пократко и што е можно подоцна за да се наруши звукот што е можно помалку.
Класикот се залага за тоа правилен начин на зборување на јазик. Дијалектите се прифаќаат само во соодветно назначени улоги во опера и оперета. Ова го прави пејачот звук поттикнат, се разбира, но не му пречи на музиката. Мелодијата е поважна од разбирливоста на текстот.
Изразување
Како поп-пејачите се изразуваат гласно, не подлежи на никакви прописи. Рифовите можат да ја украсат мелодијата прилично насекаде во рамките на фразата.
Класичните пејачи се многу повеќе врзани за нотите во нивниот израз. Се разбира, постојат слободи кои го земаат предвид, на пример, олицетворение на улогата. Сепак, тенденцијата силно да се ориентирате кон нотите е значително поголема отколку во популарната музика. Тие ја имаат единствената навистина слободна можност за развој во таканаречената каденца на крајот од аријата, каде ја демонстрираат нивната способност за колоратура и креативност.
Музичките изведувачи исто така мораат да се држат до нотите и затоа се исечени во иста мера како и класичните пејачи.
Изразот е мешавина од неколку параметри. Би сакал да разработам два, вибрато и легато.
Вибрато
Тоа е веројатно најјасниот диференцијатор помеѓу пејачи од различни жанрови. Разбирањето на вибрато е исто така фундаментално различно.
Вибрато е задолжително во класичното пеење. Како знак на зрел и обучен глас, тој треба да биде постојан и рамномерен, не премногу експанзивен и ниту премногу брз ниту премногу бавен. Не е за ништо што се одгледува со години. Само во раната музика е потребно малку или воопшто не е потребно вибрато.
Она што е секако во класичната музика предизвикува војување на ровови во поп-музиката. Постојат бројни пејачи кои користат вибрато и исто толку што го избегнуваат. Бидејќи Вибрато може, но не мора да биде, во популарното пеење. Отсуството сигнализира млад, свеж, непроменет звук.
Секој поп стил разви различни идеи за звукот. Вибрато воопшто не работи во германскиот поп. Панк, рок и метал, исто така, претпочитаат тонови.
Во францускиот шансон, Итало-поп, музичкиот, симфонискиот метал и во многу американски стилови (традиционален поп, кантри, соул, евангелие) вибрато често се користи како стилски уред. Додека класичните пејачи мораат да пеат со вибрато, поп-пејачите го користат како сол: малку овде, малку таму, но никогаш доследно. Способноста да се исклучи се смета за максимална слобода на изразување.
Легато
Во класичната музика, легато е многу важно. Звукот треба да тече од еден тон на друг, од еден слог до друг, без да биде одделен. Од друга страна, стакато се користи само ретко.
Во попот, пејачот може да користи полиберално користење легато и стакато. Се сеќавате: станува збор за раскажување приказна. Исто како што раскажувачот не растрчува сè, поп-пејач исто така користи легато и стакато за да и даде форма на приказната и мелодијата.
Легато и стакатото се исполнети со емоции и изразување. Преку нивна употреба, можете акустично да напредувате или да забавите точка. Легато звучи меко, поврзано, носено; Од друга страна, Стакато истакна, изолиран, побрза.
оценки
Ова е жешка тема затоа што Белешките не се задолжителни при поп-пеење. Професионалци се колнат во тоа затоа што ја поедноставуваат комуникацијата меѓу музичарите.
Лејперите честопати категорично ги одбиваат. По повеќе од 20 години активна музичка изработка, не ми е јасно дали ова мислење произлегува од незнаење, страв или мрзеливост. Бројни познати музичари се чини дека се согласуваат со нив: Никогаш не беа во можност да именуваат или напишат единствена нота и успеаја да го сторат тоа „како и да е“.
Можете да прочитате повеќе за оваа тема во написот „На вистинските поп-пејачи не им треба лисна музика! Или е така? “Прочитај.
Во класичното пеење и мјузикли, нотите се неизбежни. Тие се следат што е можно поблиску за да ја претстават намерата на композиторот што е можно поправилно.
Должината на обуката
Последната голема разлика помеѓу поп-пеењето и класичното пеење е обуката, патот до големиот чекор напред.
Тренингот за пеење во поп е индивидуално долг. Од „воопшто“ (Луис Армстронг) до чисто приватни часови за пеење (Бијонсе) до магистер (Кејт Милер-Хајдк), сè е можно. Ова го покажува тоа наследството воопшто не е важно. Она што го испорачувате смета. Никој не се грижи дали можете да го направите ова самостојно или со помош на 20 наставници.
Честопати ќе се сретнете и со пејачи кои се занимаваат со вокален тренер само откако ќе се постигне важен чекор. Откриваат дека не можат да одат на турнеја, дека имаат повторени проблеми со нивниот глас, дека гласот не може да го издржи менталниот, емоционалниот и физичкиот стрес. Примери вклучуваат Jamesејмс Хетфилд (Металика), Сем Смит, Хејли Вилијамс (Парамор), Мет Так (куршум за мојата вineубена) и Адел.
Треба да бидете обучени за класично пеење. Должината е исто така индивидуална овде, иако повеќето од нив започнуваат во хорот (за деца), ги добиваат своите први часови за пеење како млади, а потоа ги завршуваат своите дипломски и магистерски студии.
Заедничко за сите нив е тоа наследството е исклучително важно. Наследството е наследство: кои беа вашите наставници по пеење? Во кој метод ве учеа? На кој институт студиравте? Со кого поминавте мастеркласи? Со кого и под кого веќе сте пееле? На кои познати места веќе сте настапиле? Односите што се развиваат во текот на вашата обука ја одредуваат добрата волја на новите познаници.
Покрај тоа, препорачувам на секој пејач, без оглед на кој жанр: продолжете да учите. Учествувајте во работилници и мастер класи. Разменувајте идеи со колегите. Експериментирајте и бидете отворени за нови работи. Секој што мисли дека го совладал својот инструмент, ќе го престигне натпреварот не подоцна од 5 години подоцна.
И навистина големите го прават тоа. Рене Флеминг (опера) и Кели О’Хара (Бродвеј мјузикл) ги сменија сцените. Разменија песни на Мајкл Бубел (џез) и oshош Гробан (класичен).
Заклучок
Возбудливо е да се видат сите разлики помеѓу поп-пеењето и класичното пеење во црно-бело. Постојат многу различни начини на пеење.
Имаше ли точка што ве изненади? Или таму каде што имате сосема поинакво мислење? Пиши ми коментар.
Дали сметавте дека овој напис е интересен или корисен? Потоа сподели го!
Можеби ќе ве интересира тоа
Многу добар преглед и фер!
Ви благодарам, Томас.
Ви благодариме за овој одличен преглед. Се прашувам која техника на пеење е најдобра за училиште. Имам впечаток дека во училишниот хор, вежбите за пеење честопати се изучуваат од класично пеење, а техниката на поп-пеење ми се чини многу поинтуитивна и поприродна.
На кратко, кој метод е погоден за училиште? Според мене, мешавина од хорска вокална техника и поп стил. Корална вокална техника затоа што е доволно нежна за да собере голем дел од децата во различните фази на нивниот глас и да ги остави да пеат без да им нанесе некоја значителна штета. И бидејќи повеќето предметни наставници се запознати со тоа. Поп стил затоа што им се допаѓа на наставниците и на децата.
П.С. Ние, всушност, сè уште го имаме добро во Германија. Барем имаме часови по музика во училиште. Некои од моите пејачи од Шпанија и Бразил ми рекоа дека таму нема часови по училишна музика. Ако сакате да бидете музички активни, мора да го правите тоа приватно.
Ви благодариме на essесика за вашиот брз одговор! Би сакал да ја напишам магистерската теза (наставник по музика) на ова прашање и да посетам некои училишта за да видам како се работи таму со вокалната техника. За време на моите училишни денови и за време на практиканти, секогаш имав чувство дека младите навистина не знаат што прават, дека пеењето им е исцрпувачко и/или дека се рапави по пеењето. Тогаш веќе бев на часови за пеење и понекогаш ми беше навистина тешко да видам како некои од нив го кршат гласот секој пат. Но, во исто време, загревањето честопати се изоставува на часовите по физичко образование. нема време за тоа, а повредите се прифаќаат. Тешка тема според мене ...
Колку возбудлива тема, Оле! И, колку е срамота за децата кога ќе излезат од рапав раб. Според мое мислење, тоа не мора да биде случај денес. Сепак, тоа бара наставникот да биде сензибилизиран за предностите на техниките на загревање и пеење и, исто така, да развие идеи за нивно спроведување на возбудлив начин за децата. Ги чувам прстите вкрстени за да добиете одобрување на вашата тема!
LG essесика