Поророка, за болна актуелност - исчезнувања на деца; Додаток на културата
Интервју - Јулија Блага - режисер Константин Попеску: „Деконструкцијата на загубата опишува посебен вид страдање“ -
Во Поророка станува збор за татко чие мало девојче исчезнува во паркот и за Голгота низ кого поминува обидувајќи се да ја најде. Оваа педантна психолошка драма сместена во координатите на актуелен филм, но истовремено и алегорија за вина, ја имаше својата светска премиера на фестивалот во Сан Себастијан, каде на Богдан Думитраче му беше доделена наградата за машка изведба. Филмот на Константин Попеску може да се види во Романија од 19 јануари 2018 година.
Која беше почетната точка на сценариото?
Загуба на дете, но во други околности. Загубата останува загуба, а нејзината деконструкција опишува посебен вид на страдање. Ми се чинеше понуда и визуелно и наративно да се обидам да опишам таков лик. Вежба во стил и мизаценс, но исто така и бариера што морав да ја надминам. Во исто време, тоа беше ретка можност да се работи со актери.
Ми се чини дека постои егоистичка димензија на главниот лик. Филмот зборува за него, за неговата болка и лутина, а не за тоа што може да се случи со девојчето. Има вина и тука?
Егоистичката димензија постои само колку што опишав лик, а исто така ја режирав приказната. Во поголема или помала мера, сите зборуваме за нас како режисери. Што се однесува до предметот на загубата, сметам дека тој е опишан повеќе од детално и преку дијалози и преку конкретноста на страдањата на родителите. Ништо не го опишува изгубениот предмет подобро од огромната празнина оставена зад себе. Сепак, набудувањето е точно. Зборувам за Тудор, и ако тоа значи дека егоистичката димензија може да стане толку важна што ќе стане проucирна, тогаш потврдувам дека постои. Јасно е дека филмот е исто така коментар за тивката (и монструозна) моќ на вина, животно што се храни со сите чувства. Ова го прави длабоко човечки, но и непредвидлив.
Секој што ја знае вашата книга „Полесно џвакање и дишење“, ќе забележи што тренерот за пливање на децата повторува на почетокот на филмот: „Диши! Диши дека се давиш! Само диши! Само диши!". Зошто сакаше така да ја претставиш драмата на херојот?
Тоа беше една од одлуките што ги донесовме додека работевме на филмот. Нема никаква врска со книгата, туку со една од димензиите на приказната. Првата верзија беше готова во јануари 2015 година, но потоа, за една година, приказната беше структурирана поинаку. Еден од наративните слоеви имаше врска со вода, и кога требаше да ја снимам сцената на базенот, сфатив дека може да добие друга тежина. Предлогот првично и припаѓаше на уредникот на филмот, Корина Ставиav. Не би рекол дека ја претскажува драмата на херојот, туку дека го означува постоењето на еден од првите елементи што ја сочинуваат целината. Постои збир на детали повеќе или помалку лесни за забележување, кои ги формираат споредните компоненти на приказната и кои, заедно со аудитивните и визуелните детали, мелат значења, го дефинираат наративот и градат можни вилушки.
Исто така, пред исчезнувањето, малото девојче му кажува на својот татко шега за црвеноокиот слон кој се крие во дрвото, а потоа поминуваме околу три минути во потрага по татко ми во фиксираната рамка на паркот. Вие го градите неизвесноста многу добро, но исто така играте со алузии да го разнесете и чичко Бунми кој може да се присети на неговите минати животи за да сугерира дека слонот/чудовиштето не е оној во кој веруваме или не каде што веруваме.
Точно, таа долга рамка крие многу интересни информации, вклучувајќи го и предизвикот да се идентификува Тудор (климање со movieубителите на филмот, но исто така и лак), но не само тој.
Би сакал да верувам дека сугестијата дека чудовиштето можеби не е тоа што мислиме дека е и, особено, не таму каде што веруваме дека е, но тоа не беше првичната намера. Сфатив некое време откако ја напишав низата за исчезнувањето и се вратив во описниот дел од патот до паркот и дијалогот на таткото со децата. Одамна не ја слушнав таа шега и мислев дека одговара.
Предизвик беше исчезнувањето да се случи пред нашите очи
Дајте ни детали за тоа како го направивте моментот на исчезнување на детето, најуспешен момент на филмот.
Знаев дека ќе биде комплицирано, но ми се чинеше важно што по моментите на предложената завесна заседа, ќе поминев незабележано во долга и богата со информации рамка, колку што е можно подобра кореографија, за што ќе биде потребно скоро онолку внимание колку што би сакало. присуство на гледач во парк. Се разбира, тоа е илузија. Иако се обидуваме да интуираме на кој детал треба да се фокусираме, она што е потешко да се интуира е крајната точка на низата, а тоа ја зголемува напнатоста. Предизвик беше исчезнувањето да се случи повеќе или помалку пред нашите очи, особено затоа што низата вклучува помалку очигледни детали и во слика и во звук, но што може да сугерира одреден одговор. Оттука и идејата за една рамка и чувството на напнатост додадено на чувството на заседа.
Изработката на низата беше многу тешко. Поминавме две недели во паркот пред пробите и снимањето, со цел подобро да ја разбереме механиката на местото. Патот на актерот детално опишан во сценариото се смени како што започнавме со тестовите за фотоапаратот и опремата, со различни начини на снимање и цели што ги напуштивме или изменивме. Сè доби нови димензии на пробите со актерите, децата и целата фигурација (меѓу најтешките моменти беа оние на децата фасцинирани од камерата и гледани кон камерата). Надвор од фактот дека беше многу топло, не можев да работам повеќе од четири часа на ден, токму затоа што имав деца во рамките.
Како беше долга рамка што вклучуваше што е можно повеќе сите оддели (особено камерата - Валентин Мирчеа - и четворицата луѓе од звукот предводен од Михаи Богос, со четири големи мобилни микрофони, четири скриени за амбиент и 23 лавали) имавме и актери и деца, во парк со слободни и непредвидливи насоки, лесно е да се замисли што вклучуваше снимање на секвенца со јасни насоки на игра, со текст, со актери во четири длабочини на рамката, домашни миленици, знаци на запирање и за камерата и за актерите и инженерите за звук и со луѓе кои ги координираат оние што влегоа во рамката. Ако го земеме предвид и фактот дека скоро целиот тим мораше да остане скриен за време на снимањето, тоа резултира во елаборат рамка, во постојано движење и непредвидлива, која траеше непрекинато 30 минути.
Во деновите на снимање на оваа рамка, кои беа многу жешки, снимачите се загреваа толку силно што застануваа, без разлика колку пакувања мраз користев. За да биде уште поинтересно, останав (исто така и поради топлината), со само две функционални картички за слики. После секој обид за снимање на двојно или два, моравме да почекаме материјалот да се преземе на лаптопите. Бидејќи, поради ограничениот распоред за снимање со децата и поради жештината, немавме време да чекаме, избравме да се избрише снимениот материјал од нецелосните двојници. Оваа ризична одлука го претвори снимањето на тој ден во снимање речиси без заштитна мрежа.
Би сакал да раскажам друга приказна од снимањето на преостанатиот двојник. За да не ризикувам да ја збунам екипата, избрав да не го придружувам актерот на патот кон езерото. Како што - поради разликата во нивото и оддалеченоста - камерата што пренесуваше слики на контролниот монитор не работеше две минути, никогаш не знаев што е снимено сè додека не заврши двојното снимање. Бевме уморни, напнати и затрупани од горештините, а Богдан беше на работ на несвестица, толку големи беа напорите и нервната потрошувачка акумулирана во тој дел од низата. Иако успеавме да оствариме два целосни дабли, тешко беше да се каже дали сè е снимено во тој двомеч.
Такво беше расположението кога Богдан стапна на асфалтот и, токму кога се подготвуваше да му одговори на Михаи Мунтениќ, велосипедист се движеше без да се грижи дека го снимаме. Нивните патишта ќе се сретнеа насилно, особено затоа што никој од нив не покажуваше знаци на запирање. Со природност веќе не верував дека е способен, Богдан застана скоро незабележливо пред да стигне до него велосипедистот, направи суптилен трик, го интегрираше гестот во движењето напред и продолжи да ја крева раката за да го поддржи текстот на кој му се обрати на другиот актер, продолжувајќи откако велосипедистот помина да напредува како ништо да не е поприродно. Двоен продолжи. Случајно или не, тоа беше оној што го избрав (можеби затоа што во рамката имаше пеперутка). По снимањето, Богдан ме праша: „Срцето ти беше на велосипедистот, нели?“ „Мислев дека не си го видел.“ „Проклетство! Исто така, можам да ви кажам каква боја имаше на врвките “. Секој ден на снимање ми потврди дека Богдан бил вистинскиот избор.
Интересно е што се чини дека не ве загрижува динамиката на брачниот пар, туку начинот на кој сопругот го губи контактот со реалноста. Не постои кристална и силна врска меѓу сопружниците. Тој е сомнителен дури и пред исчезнувањето на детето, а неговата сопруга оди кај нејзините родители кога тоа ќе стане тешко. Зошто?
Ме интересираше, но колку парови, толку многу динамика. Нејзиното заминување не ја нагласува разделбата, туку веројатната руптура. Не секој се справува или секој се справува поинаку со таков момент. Нивната врска беше подобро дефинирана со неколку низи што недостасуваат во тековната верзија. Нивниот недостаток го одржуваше овој емотивен фрагментариум на начин што ми се допадна. Немаше потреба од нив, маршрутата на двата лика беше веќе јасна. Можно е компонента од нивната блискост да е изгубена, но јас претпочитав да обрнувам поголемо внимание на ритамот и да сметам дека гледачот ќе ја разбере нивната врска.
Тогаш ми се допаѓаат деталите. Ништо не е случајно во дијалозите, особено во дијалозите меѓу сопружниците или меѓу нив и полицаецот. Мали гестови кои излегуваат повеќе или помалку јасно и кои можат да сугерираат дека врската помеѓу Тудор и Кристина, која на прв поглед е нормална, крие мали десинхронизации. Знаци на недоверба во рутинските моменти или на оние кои ја ставаат двојката на тест се присутни насекаде, како во изразите на недоверба на Тудор, така и во смиреноста на Кристина, на начинот на кој таа го брани Тудор пред нејзината мајка, во желба да преболи што било или на начин на кој, на крајот, тој повеќе не може да издржи да дише ист воздух со него.
Каква врска гледате помеѓу верноста на членовите на парот и исчезнувањето на малото девојче? Во животот, грешките секогаш се плаќаат?
Верувам дека доброто го оправдува постоењето на апсолутно, примарно зло. Да, можеби токму дисфункциите на двојката доведоа до некаков исчезнување на Марија или можеби флуидниот начин на кој тие одлучија да ги надминат пукнатините во врската предизвика дисбаланс. И можеби вината на Тудор и обвинувањата на Кристина започнуваат токму тука, од оваа причина тешко може да се забележат. Вината со неизвесна причина е уште повеќе товар. Потребни ни се повеќе објаснувања од што било друго, а потоа гестот на Тудор го потврдува неговиот одговор и некако потврдува дека во животните грешки (особено непоправливите) имаат ужасно висока цена, особено кога се плаќаат со само-разгорување што доведува до поголемиот дел од времето, при губење на умот.
Имавте други последни варијанти?
Не, јас ја знаев рутата на Тудор од самиот почеток. Искрено беше филмот да заврши вака и да не му понуди друга опција. Падот мораше да биде целосен. Преку неговата хипотетичка кукавичлук и желбата да добие одреден одговор со целото свое срце, вината станува јасна и поитна од било што. Вклучува, се разбира, нивниот неуспех како пар како можна причина. Сепак, постои и опција неговиот неуспех да има точен крај (според логиката на Тудор). Но, за да се дојде до овој одговор, мора да се анализираат сите детали. Вистина е дека сензацијата е она што е важно, затоа што се обидов филмот да го градам синестетски, од звуци што постојат, од звуци скриени под други звуци, од детали што ги забележувате неволно и што создаваат состојба на непријатност и кои водат, комбинирано, на одговор. Но, одговорот е еден. Тудор е во лавиринт, а излезот е брутален.
За што ви кажа психологот со кој се консултиравте?
Тој ми потврди дека патот на ликовите е точен и дека ликот следи брутална логика според немилосрдната реалност. Криминалците ми детализираа и некои слоеви на истрагата за кои не знаев, но и суптилни елементи на дијалог со оние што минуваат низ такви моменти, детали што може да се најдат во филмот. Исто така преку форензичари, достигнавме статистика за паровите кои поминуваат низ такво нешто и различните начини на кои се обидуваат да се справат со таквата драма.
Дали сметате дека неодамнешниот случај на полициски педофил ќе го зголеми интересот на јавноста за филмот?
Можно е на филмот да му се даде димензија што не ја предвидивме, за односот помеѓу Тудор и инспекторот Прикоп. Неколку гестови, можеби неколку редови на дијалог може да предизвикаат горчливи насмевки околу објавувањето на филмот. Никогаш не замислував дека премиерата ќе се совпадне со таков случај, па затоа ми одговара чудно вклопувањето на моментите. Приказната може да предизвика дискусии низ опишаната реалност. Постојат многу случаи на исчезнати деца. Сепак, не се објавени сите и не сите полицајци бараат помош од населението. Има и случаи со непознат автор. Филмот зборува за оваа тажна реалност, но не само за тоа, особено ако - и јас го потенцирам ова - одлуката на ликот би била погрешна од сите гледишта. Вината што ја споменав може да предизвика силни опсесивни чувства и тие можат да предизвикаат грешки во расудувањето лесно како и секоја заслепувачка страст.
Уметник проследен со група групи не може да работи правилно
Поророка започна да се продава за време на фестивалот во Сан Себастијан, а хрониките во странскиот печат беа многу добри. Тоа е знак за вас дека снимивте добар филм?
Никогаш не се опијанив со ладна вода. Моите алатки за проценка се мои, пред сè и најважен здрав разум и вкус во кино. Јас сум првиот гледач на моите филмови. Ако нешто ме нервира или досадува, тоа значи дека некаде грешам. Не се согласувам со безусловно обожавање или разорна омраза. Не е во ред првенствено за менталното здравје на кино.
Уметник опкружен со есен или следен од група групи не може да работи според точните параметри. Важно е само дека е важно вие да ги кажете тие работи.
Знам дека сите сме работеле ужасно на овој проект снимен за повеќе од 50 дена. Богдан стрелаше многу силно. Неговиот карактер е силен и фините детали кои ја обликуваат неговата болка му припаѓаат нему, исто колку и мене. Благодарен сум и на Јулија (Свеќа), која прави суптилен лик притиснат од неискажлива тага или на Костин (Константин Догиоиу), дебитант во игран филм, со одличен разноврсен карактер и јасна прецизност. За Мирчеа (Георгиу), кого не сакав да го спомнам пред премиерата, можам само да кажам дека тој е професионалец кој едвај чекам да го запознам повторно. Благодарност до сите други, но не можам да ги именувам сите тука.
Ви пречи што Звиагинчев го правеше Loveless истовремено со вас?
Не знаев детали за тоа каков филм снима, дури на крајот на април 2017 година дознав кога одамна завршив со снимањето. Не може да ми пречи. Почнав да ја пишувам приказната пред многу години, така што тоа е само случајност. Откако го гледав Loveless, мило ми беше што решив да се откажам од одредено движење на фотоапаратот и кадар од почетокот на низата. Wouldе беше скоро идентично со некои од филмовите на Звијагинчев. Не можам да кажам дека ми се допаѓаат сите негови опции, но ми се допадна филмот. Го сметам за силен, добро управуван, со неколку одлични актери, силни кадри и неутралност што ме потсетува на острата студенило на Изгнани. Не мора да ми се допаѓа како се однесува кон тишината, но секогаш ми се допаѓа како се однесува на жалење. Исто така, ми се допадна како тој ги опишува просторите на градот, во кои доминира чудна тага, различна од тоа како јас го сторив тоа.
Сценарио и режија: Константин Попеску
слика: Ливиу Мергидан
инсталација: Корина Ставил
звук: Михаи Богос
Со: Богдан Думитраче, Јулија Луманаре, Адела Миргидан, Штефан Руж, Константин Догиоиу, Елвира Деатку, Јоана Флора, Адина Лукачиу, Емануел Парву, Изабела Неамчу, Драгош Олару, Анхел Попеску, Мирчеаиор Филм во продукција на Шарф Филм и Рекламирање (Романија) во копродукција со Иреверенс Филмс (Франција).
Поророка е единствен феномен произведен на Амазон, кој се состои од плимен бран висок над 4 метри, кој може да достигне и до 1.000 км над реката.