Солунски приказни за храна со души 2018 - Докуарт
Приказни како храна за душата: Го позајмувам насловот на еден од најдобрите документарни филмови виден пред неколку години, токму тука во Солун, за да го опишам бујниот избор за оваа година. Но, колку и да беше вкусна, програмата имаше сериозен конкурент во убавото време. Два дена приносно пролетно сонце го оживеа градот и ги преполни крајбрежјето и таверните. За мене, кој дојдов од студ, беше скоро безбожност да влезам во кино, така што овој пат прифатив лесна диета, со максимум 2 документарни филмови „истурете ла боне“ дневно. За да посакам да одам на кино, започнав со мезе од кулинарскиот дел, елиминирајќи ги вегетаријанските милитанции од менито. Не сакав да ризикувам со божествените „ќофтиња од баба“ од таверната Негропонте.
И храната оди
Храна на Гоу (официјален наслов) е добра само за стимулирање на моите пупки за вкус затоа што ми покажува месо со зачини што пискаат во тави или на скара. Документарецот зборува за кулинарската револуција донесена од италијански и аргентински емигранти во Соединетите држави и како италијанската гастрономија успеа да преживее надвор од земјата. Како беше преточена вкусната култура на места каде што фината суровина беше оскудна, а луѓето ја игнорираа важноста на храната како социјален простор? Конвенционален формат за пријатна и апетитна молба за зачувување на националните кулинарски традиции, дури и во странство и земји.
Над границата
Несериозното расположение што го носи ветерот и гастрономските задоволства е смачкано од моќта на руската чизма со извонредниот Over The Limit, документарец што ги принудува границите на мојата издржливост: морав да ги прикријам очите и особено ушите, бидејќи нивото на злоупотреба вербалното беше едноставно неподносливо.
Режисерот Марта Прус скоро една година ги гледаше еволуциите на ритмичката гимнастичарка која се подготвува за Олимписките игри во Рио. Тука има многу благодат, возвишена кореографија, но и суровост тешко замислива. Обично, документарните филмови за гимнастика ја откриваат острината на тренинзите и физичките казни што ги трпат спортистите, но односот помеѓу елеганцијата и интензивната Маргарита „Рита“ Мамун, секогаш со солзи во очите, секогаш на работ на колапс и неговите тренери се темелат на бесконечна серија на навреди кои течат само во една насока.
Над ограничувањето е наменето како трилер, само ужасните сцени не се со душеци на идовите, туку со душевни маки. „Вие сте спортист, а не човечко суштество“, извика еден од тренерите кој секогаш ја малтретираше, ја понижуваше и не се двоумеше да ја уцени емоционално со фактот дека нејзиниот татко умира од рак. Овие колачи се завиткани во светкави носии и фалсификувани насмевки за психолошка игра достојна за религиозен култ што ви го мие мозокот. Но, ништо не ве подготвува за крајот што го вади вашиот душек од под вашите нозе и ве тера да преиспитате сè што сте виделе досега. Голема заслуга има операторот Адам Сузин, кој е многу близок со спортистката и ви дава парадоксално чувство на целосна интимност со несогледлива фигура. За филмот беше речено дека станува збор за еден вид Црн лебед на спортски документарци. Немилосрдниот, страшен свет на натпреварувачки спорт никогаш не бил волшебнички и омразен. Дефинитивно еден од најинтензивните и најбурните документарци што сум го видел во последно време: ве прави вртоглавица како вотка на празен стомак.
Човекот Делфин
За 8 години откако дојдов на фестивалот за документарци во Солун, научив да избегнувам грчки продукции, ретко повеќе од обични извештаи. Но, локалниот патриотизам е посилен овде од уметничките критериуми, така што салите се секогаш преполни. Овој пат, ме заинтригираше темата „Човекот делфин“, па ризикував и не жалам за тоа. Во преполната просторија со над 1.000 места, открив дека (некои) грчки режисери научиле да прават јавни документарци, „формула“, интригирачки како и повеќето производи на ХБО.
Човекот Делфин, во режија на Лефтерис Харитос, ја раскажува приказната за животот и наследството на quesак Мајол, најголемиот слободен возач во историјата, чиј живот служеше како инспирација за култниот филм на Лук Бесон, Ле Гранд Блу. Се за loveубив во 90-тите во херојот кој го играше Jeanан Марк Бар, во кино во Јачи лошо загреан, но со запалива атмосфера, бидејќи тој беше убав, инспиративен, дури и возбудлив. Вистинскиот лик беше малку посложен и анти-херојски: неговите неверојатни записи за потопување, без маска за кислород, беа попрскани со лични трагедии и длабоки депресии (што може да се поврзани со огромните физички предизвици на кои послушен). Lifeивотот, конечно, трагичен, со многу нуркања во бездните, заврши со самоубиство. Фактот дека Мејол, исклучително конкурентен нарцис, беше сниман поголемиот дел од времето со камера од 8 мм, на натпревари и приватно, му дава на документарецот многу интересен видео материјал, сведувајќи ги сведоштвата на оние што го познаваа на она што беше строго потребно. И денешните прекрасни подводни снимки го додаваат „фауот факторот“ на некогаш неверојатниот, понекогаш трезен, портрет на човек кој се бори со своите граници и демони.
Принцот и Дибук
Според фолклорот, Дибук е негоден, но исто така е и наслов на првиот филм-дух инспириран од еврејска приказна и режиран во 30-тите години на минатиот век од Полјакот Михаш Вашински. Вашински потоа емигрирал во Холивуд, станувајќи еден од најважните производители во тоа време. Неговиот живот беше енигма затоа што псевдо-принцот ги смени своето име, религија и биографија во измислена личност поголема од животот. А, каде можеше да ја направи оваа судбина подобра отколку во „фабриката за соништа“? Она што можеше да биде интересен биографски труд, но прилагодено на добро позната шема, станува многу повеќе од „во потрага по Вашински“ благодарение на моментите на експерименталниот есеј, во кој дневниците на режисерот, архивските филмски секвенци и импресионистичките колажи се комбинираат до чудно, мистериозно, халуцинаторно чувство. Овој супериорен биографски филм успева да го долови духот на „уметникот во бегство“, на човек кој избегал од своите корени, на религијата, на сопствената сексуалност (тој бил хомосексуалец оженет со грофица), на еден наследен Евреин кој порано кино да ги истребува духовите од минатото.
Рјуичи Сакамото: Кода
Во музичката терминологија, Кода е последниот дел од композицијата, таа „опашка“ што остава одредена по вкус. Последниот период од работата и животот на брилијантниот композитор Рјуичи Сакамото го одбележаа два важни настани: борбата против ракот и нуклеарната експлозија во Фукушима. Режисерот Стивен Номура Шибл и неговата камера се сведоци на овие моменти на рамнотежа и се сведоци на раѓањето на музичко ремек-дело. Сакамото се покажа како спокоен и мудар научник чие дело достигнува трансцендентални нивоа, а документарниот филм зазема медитативна, дури и метафизичка форма, особено во моментите кога композиторот го слуша универзумот. Овој креативен процес ни помага да откриеме не измачен уметник, но и покрај искушенијата низ кои поминува, еволуиран.