Списание f; теологија и; естетика - Број 28 - Ханс Ј.
Вината ве јаде!
До филмот 21 грам
Ханс W.Вулф
21 грам (21 грам). - САД 2003 година. Режисер: Алехандро Гонзалес Ињариту. Сценарио: Гиilleермо Ариага. Улоги: Шон Пен (Пол Риверс), Наоми Вотс (Кристина Пек), Бенисио Дел Торо (Jackек Jordanордан), Шарлот Гејнсбург (Мери Риверс), Мелиса Лео (Маријана Jordanордан), Клиа Дувал (Клаудија), Дени Хастон (Мајкл). Музика: Густаво Сантаолала. Камера: Родриго Прието, Фортунато Прокопио. Уредник: Стивен Мириона. Производство: Ова е тоа; Y Продукција. Дистрибуција: Константин. Должина: 125 минути. Почеток: 26 февруари 2004 година.
„Тие велат дека кога ќе умреме, губиме 21 грам.
Тежината на пет гроша, на колибри, на чоколадна лента
- а можеби и тежината на човечката душа “
(Пренесување на глас на умирачката река Пол на крајот на филмот).
Мотивот се протега низ минатиот век: пијанист има зашиени раце на убиец кога е сериозно повреден во железничка несреќа, рацете му се скршени - и не може да се брани од енергијата на рацете што сакаат да убијат и не прават музика ( во рацете на Орлац, 1924 година). Д-р Франкенштајн очајува бидејќи суштествата што ги собира од месото на погубените и убиените го бараат она што неговите први тела сакале да го сторат (во Франкенштајн, 1931 година и неговите безброј наследници). Месото е посилно од духот, не се потчинува. Како самото тело да се бранеше од контролата и доминацијата на личноста. Темата се занимаваше во филмот сè до пародијата - во д-р на Кјубрик. Чудно или како научив да ја сакам бомбата (1963) тоа е д-р. Чудна, која не е во состојба да се одбрани од своите креатори во нацистичката ера и постојано станува независна од поздравот на Хитлер во кризни времиња.
21 грам се врзува за оваа приказна за мотивот, а сепак е направен од различно дрво. Филмот шири сложувалка од одделни делови кои се здружуваат и формираат калеидоскоп. Поврзани се три судбини кои немаа никаква врска едни со други - шанса, очај, предодреденост, проклетство ги спојува, ја продлабочува несреќата. Првата рамка на филмот прикажува мирно заспана жена (Наоми Вотс) во валкан кревет; гол маж седи на работ, уморен и уморен, исцрпен и поднесен оставка (Шон Пен). Сликата стои на крајот од приказната и истовремено ја воведува, како да има таен план од напред до назад. Шон Пен игра професор по математика со сериозна срцева состојба, кој ќе умре ако не добие донаторско срце. Мажот на жената на сликата на крајот е прегазен, умира од мозочна смрт, жената се откажува од срцето за трансплантација. Тие сè уште не се познаваат. И третиот - возачот вклучен во несреќа кој ги уби сопругот и двете ќерки на сопругата (го играше Бенисио де Торо исто толку интензивно и експлозивно како другите актери во филмот) - нема никаква врска со нив. Донираното срце го формира центарот на овој триаголник.
Приказната е едноставна на прв поглед: На смртно болно лице му е вградено срце на повредено лице. Спасените сакаат да знаат кој го направил срцето. Нетранспарентен детектив му ги добива документите, тој оди по трагата на сопругата на донаторот. Како да се обидува да ја надомести несреќата што му донесе ново срце, тој се обидува да и се приближи на жената. Се чини замрзнато, преконтролирано, ладно и самоуверено. Колку е длабока болката, колку бесен е очајот што го крие под надворешниот оклоп, станува јасно само подоцна, кога таа бара смрт на сторителот во прегратките на човекот на кого падна срцето на нејзините мртви. Човекот со ново срце презема одговорност да се одмазди - но тој не може да го убие несреќниот возач, доживеал нов срцев удар и повторно е на прагот на смртта. Првата рамка на филмот го покажува моментот пред катастрофата - неуспешната одмазда, релапсот во почетната точка на целата приказна.
На крајот се појавува архаичен момент на око-за-око, што е остро спротивставено на сцените на прекумерното христијанство. Сторителот, од сите луѓе, е покајник кој избегал од криминал и пијанство, имал добар брак и работи како активен член на мала заедница во Чикаго, која сака да ги заштити младите од кариера во криминал. „Откако ќе убиеш, сакаш или не, вината те јаде“, му предвидува на една млада личност на почетокот на филмот - и предвидува што ќе се случи со него самиот. Тој се обвинува за несреќата, подготвен да се покае, залудно се обидува да изврши самоубиство, го напушта семејството. На крајот, примателот на трансплантација одбива да го убие, наместо тоа доживува тежок срцев удар и случајно е застрелан. Возачот вклучен во несреќата се обвинува за дело и е вратен назад.
Бременоста е двапати спротивна на темната мрежа на смрт и вина. Вдовицата е бремена од математичарот, иронично. И неговата девојка Мери (Шарлот Гејнсбург) веќе имаше гротескна намера да создаде вештачка бременост, дури и ако таткото на детето беше мртов до тогаш. Изгледите за деца не значат отворање кон иднината.
Што го тера мажот со дарба на срце да бара и да се додворува на сопругата на донаторот? Дали е навистина афинитет кон органското што е посилно од што било духовно, како што тврди постариот мотив? Не, 21 грам не е рамен како раните хорор визии за трансплантација на органи. Наместо тоа, тоа е комплексна мешавина на благодарност, чувство на непријатност од фактот дека е даден живот и односот меѓу давателот и примателот е сепак целосно анонимен и нејасно почувствувана обврска да изрази благодарност, што го прави неопходно за Примателот се запознава со давателот. Нејасноста на мотивите на примателот укажува на морално слепа точка во системот за донирање органи, што не ја рефлектира длабоката реинтерпретација на донацијата како подарок. Некои од најинтензивните моменти во филмот појаснуваат колку е нагло, егзистенцијално и алтруистичко внимание на дарувачот кон давателот.
Донираното срце нема да биде прифатено од телото на математичарот, тој ќе умре - и нема да чека повторно за донаторско срце. Не само што неговиот спас беше предизвикан од туѓа несреќа. Уште полошо, неговиот обид да донесе утеха предизвика уште подлабока несреќа. Сопругата на жртвата, која еднаш даде одобрение за донирање органи, на крајот е трагичната фигура на претставата. Веќе нема сопруг или деца. Willе го изгуби и човекот што се осмели да и пријде и кого го пушти да и се приближи, па дури и очајниот човек кој едвај знае како да посредува меѓу благодарноста и вината. Таа е трауматизирана и замрзната во душата, способна да и ’се даде само во моментите на губење на контролата. И: иронично, таа е бремена од некој што починал во овој рингишпил од несреќа. Филмот исто така зборува за одговорност што некој ја сноси и често не сака или воопшто не може да ја понесе.
Ињариту го кажува сето ова нелинеарно, од напред до назад, „први нешта“. Наместо тоа, тој скока напред и назад помеѓу временските фази на нарацијата. Понекогаш разбиени подолги сцени, само ни прикажува увид во секојдневниот живот на актерите. Како да сакаше да докаже дека има фатална логика во сето ова, што нема да дозволи никој да избега, кому му е судено да влезе во кругот на вина, гнев и очај. Започнува на крајот и завршува на почетокот - пациентот со срцеви заболувања повторно чека смрт, сопругата на човекот чие срце го ослободи во тоа време го придружува човекот што го стекна срцето близу смртта, поранешниот осуденик, прочистувањето во кој барал религија е повторно на почетокот по една епизода на очај. Можеби сè можеше да се претвори поинаку - професорката ќе умреше, вдовицата ќе жалеше и во одреден момент ќе се најдеше назад кон секојдневниот живот, покајаниот ќе се вратеше во заедницата по казната. Но, енергијата на органот, што ја знаеме од историјата на мотивот и што го прима примателот на донацијата на органот назад до местото каде што беше отстранет органот, го придвижува механизмот на оваа приказна, на крајот на кој несреќата се зголеми.