Уметнички експерт Хенрик Ханштајн „Оригинал или копирај некои наследници измамник“ - Култура - Тагесшпигел
Уметничкиот експерт Хенрик Ханштајн зборува за Tagesspiegel за озлогласениот спор околу постхумните бронзени фрлања.
Господине Ханштајн, од скандалот околу музејот Арп во Роландецк има многу расправии за постхумните улоги. Каков е статусот на дискусијата?
Предметот е стар колку бронзената скулптура. Бронзата е погодна за репродукција. Затоа, потребни се попрецизни контроли ако сакате да бидете сигурни дека екипата е нарачана и прифатена од самиот уметник. Во Роландецк, музејот се потпре на донацијата на Здружението Арп со премногу постхумни улоги. Вклучувајќи и голем број малтери, за чија автентичност не е сигурен.
Кога стапивте во контакт со темата постхумни улоги на Арп?
Како дел од стручно мислење за случај на штета, наидов на тоа дека голема скулптура вредна три милиони ДМ не беше фрлена за време на животот на Ханс Арп, но имаше само неколку години. Во тоа време, му предложив на министерот за култура во Рајнска област-Пфалц дека оштетената екипа треба да се стопи и да се истури повторно. Случајот со штетата тогаш беше ограничен на 150.000 ДМ.
Здружението на германски музеи за скулптури во моментов подготвува материјал за поголема транспарентност. Како се однесува трговијата со уметност?
Трговијата со уметност има свои закони. И тој секогаш правеше јасна разлика. Прашањето е дали тој класифицирал доволно јасно. „Човекот што пее“ од Ернст Барлах чини 500.000 евра како актерска екипа од почетокот на животот на 10-то издание на Алфред Флехтхајм. Постхумна екипа, од која има над 75, чини до 160.000 евра. Раните улоги можат јасно да се разликуваат од постхумните: Барлах имаше посебен начин да ги патитира своите бронзи. Ги стави во кисела бања и дури потоа ги патинираше. Ова води кон оваа патина со маслиново-зелено-кафеава боја, со која денес повеќе не можете да управувате.
Го избравте примерот за Барлах. Што е со другите уметници?
Значи: колку порано, толку подобро и поскапо ...
Не баш. Постојат и постхумни улоги кои се подобри. На пример, во iaакомети, кој работеше хаотично на моменти. Тој ја имаше истата фигура фрлена од две различни леарници, со што го удвои нумерирањето. Мислам дека е важно да има достапна марка за леење, бидејќи скоро со сигурност може да се разликуваат поштенските марки од предвоениот период од подоцнежните.
Постојат и посебни случаи како Роден.
Волјата на Родн предвидуваше по неговата смрт секој да ужива во неговите уметнички дела. Така може да се истури на неодредено време. Тој дури и дал фигурини како што е познатиот „бакнеж“ со дозвола на неговиот рибар да ја направи фигурината во различни големини. Французите имаат малку поинакво разбирање. Ниту еден каталог не е објавен од Maillol, бидејќи наследничката не само што беше модел на Maillol, туку сега е негов дилер и управува со музејот Maillol. Веројатно не е заинтересирана за прецизен директориум.
Дали наследниците и администраторите на скулпторите генерално се проблем затоа што се принудени да создаваат вредност?
Не генерално, но често. Меѓутоа, најголемата светоотерија беше што наследниците на Колвиц се согласија да ја зголемат „Пиета“ за Ноје Ваче во Берлин. Сметам дека тоа е апсолутно осудено. Наследниците на Барлах исто така претераа. „Човекот што пее“ може да се купи во минијатура, веднаш до него пишува: Оригинал. Тоа е мамење.
Како дилер, колку често сте имале проблеми со кастинг?
Јас го понудив на аукција имотот на Тила Дуријес: сопругата на Пол Касирер поседуваше голем број подароци од Барлах, од август Галија, прекрасни улоги, некои од нив ги имаше стекнато Музејот Колбе во Берлин. Но, со некои имоти - фон Колвиц, Колбе, Лембрук, Барлах, Роден, исто така и Макс Ернст - имаше навистина злоупотреба. Постхумните улоги понекогаш го губат својот квалитет. Честопати администраторите за недвижнини не обрнале доволно внимание на ова. Тоа е прекор: дека целата работа ја сториле на штета на квалитетот, на штета на уметниците. Трговијата со уметност не може да биде попрецизна од авторот.
Што прашувате од музеите?
Музеите можеби ќе треба да додадат: Подоцна актерска екипа. Ако сепак има квалитет, добро е. Само разликата вреди многу, дури и ако таквата подоцнежна екипа беше направена за време на животот на уметникот. Пример: уметникот ја направил фигурата во 1970 година и ја имал по втор или трет пат во 1990 година. Ако ова е познато, треба да се спомене и тоа. На фотографијата, ние исто така правиме разлика помеѓу гроздобер и подоцнежен отпечаток.
Јавноста оди во музејот да ги види оригиналите. Нема да биде измамен?
Треба да разликувате: скулптурата е оригинална ако е нарачана од уметник - или од неговите наследници, на крајот на краиштата, авторските права важат до 70 години по смртта. Скулптурата е автентична ако потекнува од оригиналниот модел. На пример, познатата „Вечера на мирот“, Ангелот од Барлах. Оригиналот е во Антонитеркирче во Келн. Верзијата во Гистроу е екипа на келнска бронза. Ова е оригинално затоа што е овластено од наследниците, но не е автентично затоа што не доаѓа од оригиналниот модел. Патем, исто така, е за три проценти помал, бидејќи бронзата се собира кога се лади. Ова често може да се користи за да се разликуваат фалсификатите од оригиналот. Потешко е со скулптурите. Но, колекторот обрнува внимание на тоа. Не станува збор само за правниот концепт на авторските права, туку и за вистината, јасноста и автентичноста. Адвокатите овде имаат мала помош. Историчарите на уметноста го имаат последниот збор.
Интервју спроведено од Мајкл Зајонц.
Хенрик Ханштајн
е историчар на уметност, лидер на аукција и управен директор на