Внатрешен свет и надворешен свет (архива)
Тој не е поет, вели тој. Тој самиот ги нарекува стиховите што се појавија „повремени песни“. Всушност, неговата лирска продукција е податлива во споредба со обемното прозно дело и драмските дела; и затоа само ретко во областа на литературната критика и германистиката. Авторот се гледа себеси како наратор. Всушност чудно, бидејќи многу од неговите наслови на книги звучат поетско од поетските редови: Без разлика дали е „Безнадежна несреќа“ или „Година во ничиј залив“, „Тежината на светот“ или „Краткото писмо за долго збогување“.
Од Михаела Шмиц
- е-пошта
- подели
- Чуруликам
- Џеб
- Да се притисне
- Подкаст
Питер Хандке дури ја подигна поетизацијата на светот во програма. Бидејќи Хандке е „убеден во моќта на поетското размислување што го раствора концептот и со тоа е ориентирана кон иднината“, затоа авторот во говорот на наградата Бухнер. Неговиот наративен јазик исто така звучи поетски. Ако сериозно ја сфаќате прозата, објаснува тој во разговорот со Херберт Гампер, тоа е „исто толку тешко и процес како и пишувањето поезија“. Затоа, многу делови од текстот читаат скоро како песни без пад на редот. Во неговата поезија, пак, честопати има страници на таканаречени наративни или прозни песни. Овие, понекогаш се чини, се најдобри таму каде што се најблиску до прозата. Едно е јасно, сепак: поезијата на Хандке мора да се прочита во контекст на неговата проза и драми. Песните на Питер Хандке сега повторно се појавија. „Lifeивот без поезија“ е името на бендот.
Содржи во дадениот редослед: „Внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“ од 1969 година, песните од „Крајот на шетањето“ од 1977 година, измешани со стиховите на петте тетратки од периодот од 1977 до 2005 година, „поемата до времетраење “од 1986 година и трите долги песни од томот„ Кога посакуваме сè уште да помогне “од 1974 година. Аранжманот на четирите дела не одговара на хронологијата на датумите на објавување. Особено впечатлива е завршната позиција на песните од „Кога сеуште се помага“. Трите програмски песни отпечатени во различен редослед под наслов „Lifeивотот без поезија“ означуваат пресвртница во животот и делото на Хандке.
Питер Хандке имал само дваесет и седум години кога, во 1969 година, бил објавен неговиот прв поетски том „Внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“. Ова изненадува со, според конвенционалното разбирање, многу непоетски текстови како што е легендарната поема „Инсталирање на 1. ФК Нирнберг од 27 јануари 1968 година“ или „Информации за возот“; Еве извадок од тогаш необјавениот текст што го прочитал самиот автор:
Информации за обука
„Сакам да одам во Акции.
Експрес возот на долги релации се вози во 6 часот наутро во 2 часот наутро.
Возот е во Алст во 8:51 часот наутро.
Се менувате во експресен воз за Теист.
Возот поаѓа од Алст во 9-17 часот.
Не возиш до Теист, се симнуваш во Бенц.
Возот е во Бенц во 10:33 часот.
(...)
Во прилог на оние што се во традицијата на трупството на предметите, томот главно содржи текстови што следуваат од изговорените парчиња и „Каспар“ објавени една година порано. Таму, според Хандке во неговиот поететски есеј „Јас сум жител на слонова коска“, не е дадена слика за реалноста, реалноста повеќе не се игра и се преправа, туку се игра со зборови и реченици од реалноста. Пример: Самиот Питер Хандке чита од неговата поема „Зборовите на стимулот“
(...)
зборовите
кои се однесуваат на кривичното дело
се иритирачки зборови за виновната страна
се виновни зборови
(...)
е стимулансниот збор на службеникот за патрола
РИКОЛ
(...)
е стимулативен збор на убиецот
Воздушен нацрт
мојот стимуланс збор е
секој збор
секој збор
е стимулативен збор:
Во песните како што се „Зголемувања“, „Конфузии“, „Еднина и множина“ или „Разлики“, Хандке демонстрира со и на јазик како граматичките шеми го обликуваат нашето гледање и размислување, перцепција и свест. Во неговите јазични игри, тој често започнува од флоскули, ги повторува, ги преуредува зборовите и моделите на реченици сè додека поимите и нивните конвенционални значења не се растворат за моментот на песната. Како што е тука во неговата сопствена поема „Умри Wortfamilie“:
(...)
круг на /
Истомисленици;
рој од /
Скакулци;
колонија на/
Лисна вошка;
бегство од /
Простории;
опашка од стаорец на /
Compалби;
маса на /
Фудбалски мртов:
круг на /
Разбојници на банка
дозволува рој од /
Масна хартија
назад пред сефот;
(...)
банда од/
Хартиени вреќи
рафали;
круг на /
Заокружено
предаден;
шок од /
влажен снег
плескајте ги пакетите /
на живите
и ордите /
мртвите
(...)
Би било погрешно да се намалат песните на Хандке на критика на јазикот. Со своите текстови тој суштински се спротивставува на секоја фиксација што се заканува на индивидуалноста. За него, сепак, не станува збор само за изложување на клишеа, според авторот во есејот „Јас сум жител на кулата од слонова коска“, „туку со користење на клишеата на реалноста за да се дојде до нови резултати за (мојата) вистина“. Литературното внимание на Хандке оди во две насоки истовремено: тоа е насочено кон внатрешниот и надворешниот свет. Патот до нова свест води само преку нештата и процесите надвор. Насловната песна „Внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“ го покажува ова. Питер Хандке се чита себеси:
(...)
Влегуваме во нашата свест:
како во бајка, таму е рано утро
на ливада на почетокот на летото:
кога сме iousубопитни;
(...)
Некој гледа толку многу рамнодушни предмети
и постепено се губи од свеста
тогаш тој гледа предмет
тој не сака да види
или дека би сакал да гледа подолго
или што тој би сакал да ги стекне
така што предметот е предмет
неговата iosубопитност
по негова волја
на неговата неподготвеност
и тој гледа во него
или му парира
или сакај го:
па тој се освести
па се освестуваме
„Внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“ е програмски на повеќе начини. Насловот може да се прочита како формула за разбирање на работата на Питер Хандке. Три читања можат да послужат како клучеви за литературниот процес и поетеолошката програма на Хандке.
Од една страна: алтернацијата на внатрешноста и на надворешноста се однесува пред се на процесот на перцепција. Промената на перспективата е клучна. Таа специфична двојна перспектива, која е истовремено ориентирана и кон светот и кон самото, кон субјективното и кон целта, конкретното и апстрактното. Целта е истражување на интерсубјективно валидни контексти на значење засновано врз саморефлексивно знаење.
Второто читање: Формулацијата „Внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“ секогаш ја вклучува контрадикторноста. Тезата бара антитеза и позирање на спротивното. Веднаш штом ќе се појави почетокот на мандатот при пишувањето, авторот рече во својот говор за наградата Бухнер: „Јас - ако сè уште можам - се движам во друга насока, во друг пејзаж, во кој нема олеснувања и тврдења за тоталитет преку термините таму “.
Третото ниво на разбирање: Формулата на „внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“ претпоставува еден вид епистемолошки троен скок: Тоа е движење кое бара контра-движење и така натаму. Тоа е, литературниот процес на Хандке е процес кој не завршува. Не случајно клучните зборови што се однесуваат на движењето како што се одење, течење или меандрирање се појавуваат повторно и повторно во поетската терминологија на Хандке. Она што се брои се состојбите на прагот помеѓу две движења што авторот постојано ги повикува. „Но, јас живеам само од просторите помеѓу“ е насловот на важна книга со разговори помеѓу Херберт Гамперс и авторот.
Одлучен биографски процес на пресврт се случи за Хандке во периодот помеѓу 1972 и 1974 година. Ова се рефлектира во радикална промена на растението. Авторот живее со своето младо семејство во нов станбен имот во Кронберг близу Франкфурт. Таму не пишуваше ништо со месеци, освен прозната поема „Lifeивот без поезија“. За Хандке тоа е парализиран момент на мирување, криза во пишувањето, претстојна загуба на јазикот. Во 1973 година се преселил во Париз, каде повторно го пронашол својот литературен глас со приказната „Часот на вистинската сензација“ од 1975 година. Занемарените секојдневни работи стануваат енигматски знаци за светот што уште еднаш се доживува како значаен и може да се опише. Книгата „Кога посакуваме сепак помогна“ се појави една година порано. Песните содржани во нив го одразуваат искуството на егзистенцијалниот праг. Во првата истоимена поема, напишана во Кронберг, авторот се жали на бесмислена ...
Lifeивот без поезија
Оваа есен времето е скоро без мене
минато
(...)
Веќе сè беше во црно-бело во весниците
и секое појавување се појавуваше од самиот почеток како концепт
(...)
Платениците се изгубија во јазикот и
го држеше окупиран секој збор
уценуваа едни со други
со користење на поимите како лозинки
користени
и станував се повеќе и повеќе занеме
Јас
(...)
сакаше (...) да запре
уште пред да започнам да пишувам
Потоа со бесрамот
на изразување
е она што се мисли напред од збор до збор
стана повеќе бесмислено
и навистина во еден чекор
Знаев што сакам повторно
и доби страст кон светот
(...)
Правилно го напишав МИТ
рече долга тајна
а потоа размислуваше буквално
„Па сега животот може да продолжи повторно“
(...)
Колку бев горд на пишувањето!
Во разговор со Хајнц Лудвиг Арнолд во Париз во 1975 година, Хандке потврди дека „часот на вистинско чувство“ е раскажувањето на песните. Тука Хендке јасно ја надминува областа на јазични и когнитивни критички напади на системот на говорничките делови и ги проширува тематските проблеми на перцепција и комуникација од оние на постоењето. Неговата нова главна грижа: Како можете да ја направите среќата претставителна? Развојот во втората поема од томот „Синиот поем“, исто така, покажува многу сличност со движењето на свеста во „часот на вистинското чувство“:
Длабоко во ноќта
(...)
Фатив свесен
да се натрупува до
(...)
Од угнетување
одеднаш веќе немаше сеќавање
без размислувања за иднината
Лежев испружен во мојот страв
(...)
неписмен пред хоророт надвор од мене -
(...)
И потоа
наеднаш
(...)
правопис во страв од смрт
(...)
неописливите детали се распоредија сами
на мрачното модерно време
до нивниот изгубен контекст
(...)
значењето се врати!
(...)
и секој за себе
испреплетени:
лисјата надвор од прозорецот
детето пее будно
полу-дрвена куќа во самракот
светло сината боја на светилиштата покрај патот
од времето
кога сè уште верувавте во вечноста
(...)
Да постои
Почна
Да ми значи нешто -
(...)
Исто како што се појави ненадејно и неочекувано, новостекнатото значење, „поетското светско чувство две-едно (...) помеѓу два чекори“, како што се нарекува во последната поема „Бесмисленост и среќа“, исто така, може повторно да се изгуби "Сè станува единствено" ветробранско "," хаос ". И сè е неискажливо. "Се додека се појави нешто ново во видното поле во неочекуван момент, чувството се враќа и неописливиот ден станува повторно запис. Секој ден, лирскиот субјект треба да се тврди во основната напнатост помеѓу спасот и безнадежноста, проклетството и преобразувањето.
Оваа постојана алтернација меѓу очајот и самодовербата, отрезнувачката реалност и нагласената утопија останува видлива карактеристика на писателското пишување на Хандке - исто така во песните со наслов „Крајот на шетањето“, кој се појави во 1977 година за прв пат во том поезија. Среќата нема траење; новостекнатата врска со заканувачки детали продолжува да се распаѓа; како овде во поемата „Напуштањето“:
Крај на прошетка
Нездраво станав
(...)
и работите беа при рака
како искинати калдрми
(...)
Имаше околу нивото на очите
Нема повеќе надворешен свет
Во ново објавената антологија „Leben ohne Poesie“ (withoutивот без поезија), песните за „Крајот на шетањето“ се „мешаат“, како што вели Питер Хандке, со стихови од тетратките и списанијата објавени во 1977-2005 година. За тоа време, помеѓу 1979 и 1981 година, била создадена тетралогијата на Хандке, каде тој се обидел да ги фати моментите на поетската синопсиса на Алјаска, на Монт Сент Викторија или во описот на детето. Оние моменти во кои, според Хандке во „Тежината на светот“, меморијата и копнежот, размислувањето и чувството, телото и душата, индивидуата и општеството работат заедно за да создадат чувство. Како и овде во поемата „Крајот на шетањето“, каде
(...)
Моменти од животот скокаат како мачки
меѓу гробовите на големите гробишта
Сувите гроздово семе од јавор зујат
и облаците се движат на небото
(...)
Задоволен од работа, отидов во кафулето
(...)
Аџии со болка слепи очи
Пред да бидете добро познати
од количките што менуваат банка:
Собрани на машина за пишување
Мислам дека вашата официјално непотврдена
Во меѓувреме цврсто
Моите зборови се непоколебливи
до тебе
без мене
Литературната потрага на Хандке за меѓусубјективно валиден момент продолжува и во долгата поема и четвртиот дел од томот, „Песна до траење“, објавена во 1986 година. Тој е надвор за предмети, ситуации и однесувања, според германистот Питер Пиц, чиј составен ансамбл симболи станува слика за пребарување на сè уште ненаселена и длабоко загрозена егзистенција. Во поетскиот текст од педесет и пет страници, тој ги посетува оние клучни места што Хандке постојано ги опишуваше, каде што можеше да даде заем на среќа за кратко време. На пример, тука е Грифенер Видете:
Песна за времетраење
(...)
Во детството, таму го придружував дедо ми за да исечам сточна храна.
(...) Ние се истуркавме од банката
во скоро квадратен брод,
(...)
и пикајте низ густи трски до самото место,
(...) каде што стоеја зеленикаво бујните растенија,
Во моментот има дршка, одамна исушена,
до мене на бирото,
(...) ми пука во рацете,
(...) и ги слушам раните дождови како паѓаат од тогаш
падне во нашите чамци.
(...)
(...)
Да, оваа работа, од која произлегува времетраењето со текот на годините,
во суштина е незабележителен,
не вреди да се спомене,
но држејќи го со пишување:
Затоа што тоа мора да биде мојата главна работа.
Заклучокот на обемот поезија „Лебен оне поезија“ не е „Гедихт умре Дауер“ објавен во 1986 година, ниту пак стиховите од „Крајот на шетањето“ и списанијата што се појавија во периодот од 1977 до 2005 година. Четвртиот и последниот дел од книгата се состои од трите долги песни од времето на пресвртот и преселбата од Кронберг во Париз, објавени во 1974 година во „Кога посакувам уште да помогнеме“. Овие исто така не се распоредени по нивниот оригинален редослед. Поемата „withoutивот без поезија“, оригинално напишана во Германија, е на крајот. „Lifeивотот без поезија“ е четвртиот дел и целиот наслов на поезија е насловен.
Ова изложено позиционирање не може да биде случајност. Поемата ја означува точката во времето пред радикалниот нов почеток. Во моментот на апсолутна без зборови, авторот-его успева да се измисли од ништо. Овие состојби на егзистенцијални прагови се моменти на најголема опасност, но исто така го чуваат и најголемиот поетски потенцијал. Овие моменти се клучни за писателот. Таму, каде што ништо не помага и ништо друго не важи, затоа Питер Хандке во својот говор за наградата „Бухнер“, „како поетско размислување утврдено со надеж што му дозволува на светот да започне одново и одново кога помислив дека е запечатен во мојата несигурност, и тоа е исто така причина за самодовербата со која пишувам “.
Хандке сигурно го сакал тоа така: спартанското ново издание на неговите песни со ретки уреднички коментари, без додаток, коментар, дополнителен предговор или поговор - потценување што инаку не е типично за авторот. Можеби тој не сака неговите текстови да бидат преценети. Поезија која честопати недостасува зафат, прозаична противтежа на бавниот, меандриран наратив.
Питер Хандке: Lifeивотот без поезија. Песни. Изменето од Ула Беркевич. Suhrkamp 2007. 14,00 евра.
Оригиналните звуци на Питер Хандке потекнуваат од: „Внатрешниот свет на надворешниот свет на внатрешниот свет“, Хајо Стајнерт: Дихерстиммен Втори, 2. ЦД, Херверлаг, 24,95 евра.