207. Прошетајте во соседството на 9 март 2019 година со окружниот советник Шмит-Шмелц
Од Штајнплац до музејот Кејт Колвиц
Точка на средба: на Штајнплац/аголот на УландстрасеДолжина: приближно 1,5 км
Станица 1: Штајнплац/агол на Уландстрасе
Станица 1.1: Штајнплац/потекло на името
Ослободувањето на селаните од кметството резултираше со осиромашување на големи делови од руралното население. Ова резултирало во силна имиграција во градовите во потрага по работа, која се зголемила со индустријализацијата од средината на 19 век. Се сеќаваме на вртоглавиот пораст на населението во Шарлотенбург во тоа време. Главно го носеше руралното население кое ја бараше својата среќа во градот.
Штајнплац првпат беше поставен во 1885 година како плоштад за накит во вилхелмински стил. Првото препознатливо реновирање беше извршено според плановите од хортикултурниот директор на Шарлотенбург, Ервин Барт, кон крајот на 20-тите години на минатиот век. Центарот на плоштадот беше нагласен од Барт со статуата на Флора. Главниот камен на колоната на која се наоѓаше беше интегриран во новата конструкција како реликвија на првичната зелена површина. Локацијата на флората не ни е позната.
Околу 1950 година, плоштадот беше редизајниран со дрвени рамки и цветни граници од тогашниот директор на хортикултурниот оддел во Шарлотенбург, Јоаким Кајзер. Во 1951 година, на северозападниот агол на плоштадот беше подигнат спомен камен за жртвите на сталинизмот, а во југоисточниот агол во 1953 година беше додаден спомен камен за жртвите на националсоцијализмот. За ова биле користени камења од школка од уништената синагога на Фасаненстрасе. Тоа беше најраниот спомен од Западен Берлин за нацистичките жртви. Во 1987 година, на плоштадот беше поставена биста на Фрајхер фон унд зум Штајн како подарок од Германското здружение на градови за 750-годишнината од Берлин.
Зелениот простор, кој конечно траеше со години, формираше затворен простор поради неговите масивни пошумени области, што беше тешко видливо и имаше само неколку врски со околниот градски кварт. Иницијативата за обнова на Штајнплац беше промовирана во однос на содржината и организацијата во 2014 година од тогашниот градски советник Марк Шулте. Во првите дискусии со локалните жители, Институтот за архитектура на пејзаж и планирање на животната средина при ТУ Берлин понуди да се одржи натпревар за планирање на пејзаж меѓу студентите на магистер во одделот со цел да се добие широк спектар на идеи за редизајн. Победничкиот дизајн ги убеди жителите, областа и администрацијата на Сенатот за финансирање. На 17.08.2018 година, Градскиот советник Шруофенегер го презентираше Штајнплац пред јавноста. Настанот на отворањето го означи почетокот на серијата уметнички перформанси и инсталации што треба да се спроведат во оваа и следните години за период од околу девет недели по настан и година во областа и во врска со Штајнплац.
Станица 1.2: Штајнплац 4/Хотел на Штајнплац
Куќата е изградена во 1906/1907 година од архитектот Аугуст Ендел. Аугуст Ендел е роден во Берлин во 1871 година и почина таму во 1925 година. Тој стана познат, меѓу другото, по неговиот дизајн на првиот двор на Хакеше Хафе и сала за танцување, во кој сега се наоѓа Вариетескиот Шамлеон, обновен во согласност со историските споменици. Ендел беше самоук. Неговите идеи произлегоа од неговата преокупација со перцепцијата и нејзиното значење за луѓето: Целта беше да се формира единство од многуте. Хотелот am Steinplatz е извонредно структурно сведоштво за Арт Нову во Берлин. Особено впечатлива е наведената фасада од маслинесто зелена боја со два прозорци, геометриски елементи од штуко и прозорци со решетка со различна форма. Штуко се состои од шумски и ноќни мотиви.
По нејзината изградба во 1907 година, зградата првично служела како станбена зграда. Во 1913 година Макс Зелермајер го отвори хотелот на Штајнплац. Беше луксузно како и поголемиот Адлон. По Октомвриската револуција во 1917 година, руските аристократи и интелектуалци се преселија во величествените апартмани. Хотелот стана место за средби на истакнати берлинци и патници, како што се Владимир Набоков, Јехуди Менухин и Зара Леандер.
За време на Втората светска војна, бизнисот продолжил импровизирано некое време пред да мора да се затвори. Повторно беше отворен во 1947 година. Со уметничката лента „Воле Пул“ во подрумот, Стајнплац се етаблираше како место за средби и тајна сцена за уметници, актерки и интелектуалци од 1950 година. Тука останаа Хајнрих Бил, Гинтер Грас и Роми Шнајдер.
Подоцна зградата служеше како пензионерски дом и после тоа беше празна. По три години реновирање и реновирање, тој беше повторно отворен како хотел со 5 starвезди во декември 2013 година. Денес со хотелот управува Мериот Интернешнл.
Станица 1.3: Штајнплац 3/група на станари
Аголната зграда во Штајнплац/Кармертрасе/Уландстрасе е изградена помеѓу 1894 и 1895 година. Архитекти биле Густав Хасе, Кнол, Биленберг и Мозер. Објектот е наведена зграда.
Станица 1.4: Штајнплац 3/спомен-плоча за Бернхард Вајиќ
Во 2008 година беше откриена меморијалната плоча на Берлин за Бернхард Вајиќ на Штајнплац 3. Го содржи следниов текст:
Lивееше во оваа куќа до март 1933 година
БЕРНХАРД ВАЈС 30 јули 1880 - 29 јули 1951 година
Адвокат, потпретседател на полицијата во Берлин од 1927 до 1932 година
Прогонуван од нацистичкиот режим како Евреин и демократ
морал откако С.А. упаднал во неговиот стан
избега преку Прага во егзил во Лондон
Непосредно пред да го поврати од националсоцијалистите
одземено германско државјанство
Бернхард Вајс почина во Лондон
Пред да продолжиме понатаму, забележете ја куќата Хоехст од другата страна на Штајнплац од страна на двајцата архитекти Ханс Гебер и Ото Рисе. Seeе видиме и други градби на архитектите во Уландстрасе и на Ку’дам.
Сега одиме во Уландстрасе и повторно се среќаваме помеѓу куќите 4/5 и 6.
Станица 2: помеѓу Уландстрасе 4/5 и Уландстрасе 6
Станица 2.1: Уландстрасе 4/5/спомен-плоча за Вилхелм фон Боде
Спомен плочата во Берлин на Уландстрасе 4/5 беше откриена на 30 октомври 1987 година.
ПОЛОВА ЗА БЕРЛИН
Во оној што претходно стоеше тука
Градската вила живеела од 1885 до 1929 година
Вилхелм од Боде
10 декември 1845 година - 1 март 1929 година
Генерален директор на берлинските музеи
од 1906 до 1920 година
Вилхелм фон Боде беше важен германски историчар на уметност и музеолог и се смета дека е ко-основач на современи музеи. Боде беше една од централните личности во германската култура кон крајот на 19 и почетокот на 20 век. Во 1904 година го основал музејот Кајзер Фридрих (сега музеј Боде) на островот Музеј.
Тој беше генерален директор на државните уметнички колекции и создаде основни дела за историјата на германското, холандското и италијанското сликарство и скулптура. Поради неговото одлучувачко влијание врз развојот на берлинските уметнички колекции, тој бил наречен и „Бисмарк на берлинските музеи“.
Станица 2.2: Уландстрасе 6/Вила Хертер
Во 1899 година, берлинскиот скулптор Ернст Хертер има изградено репрезентативна станбена зграда тука и студиска зграда со подрум зад неа. Хертер е роден во Берлин во 1846 година и почина во Шарлотенбург во 1917 година. Тој беше член на Берлинската уметничка академија и предаваше како професор на блискиот универзитет за уметност.
Неговиот споменик на индустријалецот, пронаоѓачот и производителот на оружје Алфред Круп е во Техничкиот универзитет. Тој исто така ги создал скулптурите на Rotes Rathaus. Тој исто така добил неколку провизии од австриската царица Елизабет (Сиси). Од 1869 година тој водеше своја работилница. Откако направил студиско патување во Италија во 1875 година, се населил во Берлин и од 1900 година во Шарлотенбург.
Ернст Хертер ја изгради својата куќа во италијански стил на вила. Во списанието „Берлинер Архитектурвелт“ беше речено:
Со цел да се карактеризира сопственикот однадвор како вајар, главниот акцент беше ставен на фигурален фриз ... Моделиран од самиот Хертер и извршен во вештачки песочник од Р. Ширмер, тој претставува работа и релаксација по работа во уметност и наука.
Во студиската куќа имаше уред за спуштање на моделите. Ова му овозможило на Хертер да работи на високи скулптури без скалило. Од здравствени причини, Хертер ја продал куќата во 1913 година и го изнајмил студиото на својот ученик Густав Шмит-Касел, кој бил познат по своите скулптури од танчери. Вилата Хертер делумно била обновена во 1959 година, но главниот впечаток за куќата на уметникот изграден околу 1900 година бил задржан, како што е детскиот фриз на фасадата. Студиото беше демолирано, но олеснувањето од битката кај Амазонките беше заградено во фоајето на куќата. Повторно беше изложен за време на реставрацијата во 1984/85 година.
Станица 2.3: Уландстрасе/потекло на името
Колку си срамежлива, срце, во такви денови,
каде што дури и трње носат рози.
Верување во пролет
Нежниот воздух се разбуди,
Тие шепотат и ткаат дење и ноќе,
Вие создавате на сите краеви.
О свеж мирис, о нов звук!
Па, сиромашно срце, не плаши се!
Сега сè, сè мора да се промени.
Светот станува сè поубав секој ден,
Не знаете што ќе се случи понатаму,
Цветањето нема да заврши.
Цвета најоддалечената, најдлабоката долина;
Па, сиромашно срце, заборави на агонијата!
Сега сè, сè мора да се промени.
Сега одиме на аголот и влегуваме во Стилверк. Ве молиме, користете ги и страничните врати таму.
Станица 3: фоајето на Стилверк
Станица 3.1: Стилверк
Стилверк е изграден во 1998/99 година од архитектите Новотни и Мехнер од Милано. Во Стилверк има околу 50 луксузни продавници за мебел и дизајнери на 20.000 квадратни метри. Новата зграда е подигната на местото на главната административна зграда на банката Дресднер. Од структурни причини, стаклото, заоблениот влезен фоаје мораше да биде суспендирано над него на две странични колони.
Се обидовме да го убедиме раководителот на минимумот за продавници за дизајн тука во Стилверк за вовед во Баухаус, кој ќе има 100 години на 12 април оваа година. Новиот државен празник фрла клуч во работата, бидејќи господин Лемберт го користи за долг викенд. Г-дин Лемберт е исто така куратор на изложба во Стилверк за мебелот Баухаус во септември, што дефинитивно треба да ја видите. Од овие причини, сега ќе ви дадам краток вовед, а потоа ќе ве запознаам со двајца уметници од Баухаус: Лусија Мохоли и Маријана Брант.
Белгиецот Хенри ван де Велде го основал семинарот за уметност и занаетчиство во Вајмар во 1902 година, кој се смета за претходник на Баухаус. Таму ван де Велде воведе неколку методи и принципи по кои се прослави подоцнежниот Баухаус. Државниот Баухаус во Вајмар е создаден преку спојување на Факултетот за применета уметност на ван де Велде со Уметничката школа на Вајмар. Првиот режисер беше Валтер Гропиус на предлог на ван де Велде. Баухаус ја започна својата работа во училишните згради на ван де Велде, денешниот универзитет Баухаус. Новата работа во врска со Баухаус беше спојување на визуелни, изведувачки и применети уметности, архитектура и ракотворби. Секогаш треба да се создаде вкупно уметничко дело. Експериментално и рачно беше развиен нов јазик за дизајн, што му дава правда на процесот на индустриско производство. Баухаус имаше големо влијание врз денешниот индустриски и графички дизајн. Во архитектурата, идеите не преовладуваат само во индустриските постројки, туку и во создавањето достапен простор за живеење, на пример во сателитските градови.
Важни уметници може да бидат назначени за предавачи на Баухаус. Mostlyените претежно доаѓаа во Баухаус на други начини. Значи, Маријана Брантт започна како приправник во 1923 година. Дизајнерката, фотографот, сликарката и вајарката Маријана Брант е родена како Маријана Либе во 1893 година во Кемниц. Студирала уметност во Вајмар и отишла во Норвешка со нејзиниот сопруг Норвешка во 1919 година, а потоа во Париз. Во 1921 година се вратила во Вајмар и таму студирала скулптура. Таа беше толку фасцинирана од изложбата Вајмар Баухаус во 1923 година што поинтензивно се занимаваше со идеите на Баухаус, пред сè, се занимаваше со новата конкретно-апстрактна концепција на визуелната и применетата уметност. Во зимскиот семестар во 1923 година таа започнала со обука. Таа претходно ги изгорела сите свои насликани слики. Во своето писмо до помладата генерација што го напиша, цитирам:
Отпрвин не бев добредојден [во работилницата за метали]. Theената не спаѓа во работилницата за метали, беше мислењето. [Was беше дадена] главно досадна макотрпна работа.
Ова дури беше потврдено подоцна. Но, тогаш таа стана шеф или заменик-шеф на работилницата за метали и беше една од ретките жени на водечка позиција во Баухаус. Наскоро таа имаше успех со неверојатни дизајни за секојдневни предмети. Меѓу другото, таа дизајнираше држач за мастило, пепелник и познатиот сад за екстракт од чај МТ 49, кој се прави и денес и се смета за класик на Баухаус. За време на своето време во Баухаус, Бранд дизајнираше скоро 30 модели за ламби. Таа соработуваше со компании за осветлување во рана фаза, така што нејзините производи излегоа на пазарот уште во 1927 година. Марката Кандем е особено добро позната. Некои од нив се најдоа во музеите, на пр. Британскиот музеј и Музејот на модерна уметност. Маријана Брант ги составува своите дизајни од геометриски форми: круг, сфера, квадрат и триаголник. Ова е придружено со одвраќање од украс, а со тоа и од историцизам, на кој наидуваме на секој чекор во Берлин. Наместо тоа, најважниот принцип на водење беше: Формата мора да се заснова на функцијата. Брандт користел нови материјали и ја испитувал нивната соодветност за индустриско производство. Така, таа во 1979 година рече:
Сакавме да се вратиме на едноставни форми, но најважно беше: Ниту еден бокал не ја напушти нашата работилница што не истури без капнување. Ја испробавме употребата и особено наводнувањето ... тоа беше секако предмет за нас.
Иронијата на историјата е во тоа што овие дела, кои беа планирани како масовни производи, сега достигнуваат претерано висока цена. Седум од бокалите со екстракт од чај направени во дваесеттите години на минатиот век сеуште се наоѓаат денес, од кои шест се наоѓаат во музеи, а еден е во приватна сопственост, кој последен пат беше продаден за 361 000 американски долари. Маријана Брант, исто така, постави нови стандарди во фотографијата. Таа експериментираше со колажи со фотографии и фотографски процеси. На многу ваши фотографии, алатките или локацијата на камерата се вклучени на фотографијата. Од 1929 година работела како дизајнер на ентериер на важни станбени проекти како Карлсруе-Даммерсток или била шеф на одделенија за дизајн во индустриски компании. За време на националсоцијализмот таа тешко дека имаше какви било задачи. По војната, таа најпрво беше предавач на Хохшуле фур Веркунст во Дрезден, а потоа и на Кунстохшуле Вајсензе. Починала во 1983 година во дом за стари лица во Кирхберг во Саксонија. Од 2000 година, Кемницер Кунстверајн го одржува натпреварот Маријана Брант на секои три години.
Вториот уметник е фотографот Луција Мохоли, не Шулц. Родена е во Прага во 1894 година, а почина во Цирих во 1989 година. Мохоли студирал филозофија, филологија и историја на уметност, а потоа работел како уредник и предавач. Напишала и експресионистички текстови, кои ги објавила со машки псевдоним Улрих Штефен. Летото го поминала во 1918 и 1919 година во Ворпсведе, каде ги направила своите први фотографии. Од 1922 година работела на полето на експериментална фотографија. Од 1923 до 1928 година работела како фотограф во Баухаус во Вајмар и Десау. Текстовите и фотографиите на Мохоли од зградата на Баухаус, Мастерските куќи и производите на Баухаус дадоа значаен придонес во фактот дека идеите на Баухаус станаа познати на јавноста. Вака веб-страницата пишува 100 години Баухаус, цитирам:
Нејзините важни дела од овој период вклучуваат голема серија на слики од новата зграда на Баухаус и Куќите на мајсторите во Десау за печатот и книгите на Баухаус, кои и дадоа статус на автентичен документарец на Баухаус пред 1928 година. Во исто време, беа направени фактички фотографии од работилницата и серија портрети на наставници и пријатели на Баухаус.
Од 1929 до 1931 година предавала фотографија во приватното уметничко училиште на Јоханес Итен во Берлин. Откако нацистите дојдоа на власт во 1933 година, на Луција Мохоли и се закануваше поради еврејско потекло. Затоа таа замина во егзил преку Прага, Виена и Париз во Лондон, каде работеше како автор, фотограф на портрет и предавач на фотографија. По војната била директор на снимање на проекти во име на УНЕСКО во бројни важни архиви и библиотеки на Блискиот и Средниот исток. Во 1959 година, по едногодишен престој во Берлин, се преселила во Швајцарија, каде ги уредувала биографските збирки и работела како хонорарен дописник за уметнички списанија.
Станица 3.2: Кантстрасе 152/Париз-Бар
Ако сега го напуштиме Стилверк, можеме да ги видиме легендарниот Париски бар, француско бистро и „дневната соба“ на бројни истакнати актери и уметници од левата страна. Основана е од поранешен француски окупациски војник во раните 1950-ти. Во 1979 година двајцата Австријци Мишел Виртл и Реиналд Нохал ја презедоа зафатената лента и тие го претворија Парискиот бар во место за средби на уметниците од Западен Берлин. Особено на Берлинале и на Театрефен е „централната“ точка на состанокот. Фотографии, цртежи и слики висат на идовите, дел од нив уметниците ги дадоа во Парискиот бар, вклучително и познати уметници како Маркус Кипенбергер. Неговата слика „Париски бар“ веќе ја нема затоа што парискиот бар мораше да ја продаде. На аукција отиде за 2,7 милиони евра. Кипенбергер не го насликал самиот, но го нарачал, изведувачот добил 1000,00 € за тоа. Виртл и Нохал во меѓувреме мораа да се откажат од парискиот бар, но животот сè уште пулсира таму.
Сега ја менуваме страната на Уландстрасе и повторно се среќаваме пред куќата број 181/183.