6 од најпознатите корејски народни песни; Бурен начин на живот на Јужна Кореја, КПОП; повеќе

Музиката е цврсто закотвена во корејската култура, како и сите видови танци. Денес погледнуваме шест од најпознатите и веројатно најважните народни песни.

Патем, секоја провинција има свои народни песни или варијации на истите, па затоа кога барате одредена песна секогаш ќе најдете неколку различни верзии на истата. Ако сакате да најдете народни песни од одреден регион, најдобро е да внесете 민요 за „народна музика“, а потоа регион во маската за пребарување (на пр. Од YouTube). На пример 제주 민요 за „Народна музика на Jeеју“.

Ариранг

Ариранг е корејска народна песна која често се нарекува неофицијална национална химна на Кореја. Постојат приближно 3.600 варијации на 60 различни верзии на песната, сите содржат слична. Точното потекло не е познато, но се проценува дека песната е стара повеќе од 600 години.

Песната е дури двапати на списокот на нематеријално културно наследство на УНЕСКО. Јужна Кореја успешно ја достави песната за вклучување во 2012 година. Северна Кореја исто така успешно ја достави песната за снимање две години подоцна. Во 2015 година, администрацијата на културното наследство на Јужна Кореја ја додаде песната на нивната листа на важни нематеријални културни добра.

За Ариранг се верува дека потекнува од Јеонгсеон во провинцијата Гангвон. Според легендата, името потекнува од приказната за ерген и девица кои се в loveубиле додека береле цвеќиња од камелија во близина на пристанот Аураџи. Постојат две верзии на оваа приказна.

Во првиот случај, ергенот не може да го премине аураџиот за да се сретне со девицата, бидејќи водата е превисока. Затоа, тие пеат песна за да ја изразат својата тага.
Во втората верзија, ергенот се обидува да ја премине Аураџи и се удави и ја пее тажната песна откако умре.

Затоа, често се известува дека оние што пеат Ариранг треба да имаат особено силен глас, бидејќи тој мора да биде во можност да го удави гласниот наплив на вода.

Другите теории за потеклото на името на песната укажуваат на Лејди Ариеон, сопруга на првиот крал на Сила.

Додека пејачот Со Хјанг изведуваше прекрасна адаптација на песната за време на Бесмртните песни, сакам да ви покажам повеќе традиционална форма на истата:

Нилирија

Добро познатата народна песна Нилирија служеше како образец за истоимената песна, која Г-Змеј ја сними заедно со Миси Елиот во 2013 година, како дел од неговиот втор солистички албум „Пуч д’Етат“. Извадоци од неа беа земени примероци за неговата верзија и беа репродуцирани во нова форма.

Можете да ја видите верзијата на G-Dragon тука како верзија во живо.

Ганггангули

Народна песна што се пее во хор и секогаш е придружена со групен танц е Ганггангсулае. Тоа е всушност традиционален танц, но бидејќи секогаш е придружуван од оваа посебна песна, не треба да изостанува на оваа листа

За прв пат се користеше за да се добие богата жетва. Ова го направи културен симбол за Кореја. Го изведуваат исклучиво жени. Исто така, честопати се поврзува со празникот Чузеок и Дабореумот.

Пансори

Пансори е епска наративна форма која е карактеристична само за корејската музичка култура. Музиколозите не се согласуваат за потеклото на музичката форма, но една теорија сугерира дека таа еволуирала во наративната традиција на Кореја и дека раскажувачите постепено вметнале музички елементи за да ги направат своите настапи попривлечни за публиката.

Развојот на пансори е под силно влијание на шаманските ритуали, илустрирани со заеднички елементи што постојат во обете форми на музика.

Пејачот наизменично зборува и пее како што напредува приказната, користејќи вентилатор и марамче за да ги илустрира различните сцени во приказната. Деловите што зборуваат се нарекуваат анири, пеењето се нарекува сори и делата се нарекуваат балим.

Тапанарот или публиката можат да кажат зборови на одобрување или охрабрување во текот на целата изведба. Овие опомени се познати како Chuimsae.

Санџо

Кога дворските музичари првпат слушнаа парчиња санџо, тие ги гледаа не како музика, туку како нарушена колекција на расфрлани режими. Бидејќи Санџо е мешавина од ритмички и тонски режими што се комбинираат во тие песни. Господарот на Кајагум, Ким Чангјо е заслужен за создавањето на првото парче Санџо околу 1890 година. Оттогаш, оваа соло-инструментална форма е прилагодена за повеќето други традиционални инструменти.

Музиката е во голема мера заснована на импровизација и најпозната музичка карактеристика е тоа што парчето се зголемува во темпото како што напредуваат различните ритмички режими. Придружбата на јанггу е исто така важна во создавањето на ритмичка основа за инструменталистот. Санџо е прилично технички брилијантно, особено во нерамни ритми што се наоѓаат во последните делови од парчето.

Санџо парчињата обично се свират на гејагеум, додека флејтата и често тапанот даваат разни придружни ноти. Нема пеење, само Chuimsae.

Синави

Синави е исто така инструментална форма на музика. Особено се користи во церемонии на шамани за придружување на танцот и за доведување на шаманот во повисока состојба на свест. Оваа музика е исто така многу импровизирана и инструментите ткаат дебел слој мелодии заедно, што се свири во ритам на јанггу. Синави исто така влијаеше на развојот на музичките форми „пансори“ и „санџо“.