Ателје ЛитреНет Алекс
Алекс. Лав Сербан
Со вакво „натоварено“ раѓање, скоро е изненадувачки што музичкиот филм водеше толку тивок живот. Но, тоа не постоеше (барем до пред седум години, кога лудакот на Ларс фон Трир стави бомба во стомакот; бомбата беше наречена Танчерка во темница) нема траума во долгиот и среќен живот на жанрот: луѓето се појавија на екранот, одеднаш почнаа да пеат и, одеднаш, истите луѓе танцуваа (понекогаш). Сите изгледаа среќни во тие денови: мажите беа елегантни, жените деликатни и сите носеа капи. И ги вадеа кога танцуваа: танцување во музички филмови беше како водење loveубов стоејќи, а во loveубовта не носиш капа на главата, не?
Се сеќавам дека баба ми, Бог да прости, беше голем overубител на мјузикли. Фред Астер и ingerинџер Роџерс беа нејзините омилени. Сега, не дека таа беше моја баба, туку лошо ако немаше добар вкус: Астер и Роџерс беа како кафе со малку крем, како цигара и чад, како две крилја на пеперутка. Иако Астер имаше многу партнери да стапнат и да ги фрлат во екстаза на танцот, некои дури и подобри танчери, Роџерс и одговараше најдобро. Тие беа толку совршени што кога почина Gинџер Роџерс (во 1995 година, осум години по Фред Астер), се сеќавам дека напишав еден вид некролог во кој реков дека Севишниот конечно ќе открие што значи совршенство.: да ја носат облеката грациозно и да танцуваат чекор како што тоа го правеа. За оние кои никогаш не ги виделе, постои една титула - меѓу многумина - што не треба да се пропушти: Топ капа, од 1935 година. Без оглед колку е горчлив вашиот живот, откако видовте вакво нешто “.Ти си во рајот"!
Но, Астар и Роџерс не беа скоро единствените што го правеа животот среќен во тие денови. Холивуд (кој произведе сè) објави несмерлив број музички спотови на подвижната лента, што ве натера да помислите дека кога ви е тешко, доволно е да пеете за „маките да ви бидат земени за рака“ - како тој дури рече и песна. Денес, намуртените апостоли за политичка коректност би рекле дека овие филмови биле „евазионистички“ и дека на лукав и подла начин ја криеле суровата реалност во тие времиња. Можеби е така; но сепак се прекрасни! Студијата повеќе не предвидуваа да доаѓаат со „супер понуди“, засновани врз (пејачките) starsвезди што ги имаа под договор; дури и браќата Маркс - оние троглави Борати, весели и хистерични анархисти за кои филмот беше полигон за секоја можна и невозможна дрскост - се препуштија на метежот на жанрот. Имаше песни за сите вкусови - послатки или поегзотични - отпеани од гласови за сите уши - поостри или погласни. Некои (види etteанет Мекдоналд и Нелсон Еди) тргнаа на плугот на оперетата, на начин што - денес - изгледа смешно како возење велосипед низ снегот; други (види Judуди Гарланд и Мики Руни) беа задоволни да пеат искрено, од срце и без „пицикатури“, во филмовите со и за тинејџерите - како еден вид Зачувај го bвоното со области. Имаше littleвездички (Ширли Темпл), мраз-русави starsвезди (Соња Хени) и добри за сите Bвезди (Бинг Крозби, Боб Хоуп); не пееја сите, а некои не пееја многу добро, но сите беа добро расположени!
Рака за рака, можам да кажам дека најголемите пеани и танцувани броеви во холивудската историја ги замислил Базби Беркли - генијалец за кореографија кој бил танц на Дали. Доаѓаше од Бродвеј, но филмот беше за него - помеѓу 1933 и 1937 година - илјада карати остриги големи колку хотелот Риц. Неговата инвентивност (екстравагантно, но не помалку ригорозно) го остава без зборови денес: се чини како луд сон на математичар кој правел пермутации на тела наместо овци, како во домино калеидоскоп или црно-бела рубикова коцка, од кожа и волна. Иако не режираше многу од филмовите на кои работеше, задоволувајќи се со „цртање“ само на танцувачки броеви, тие - филмовите - останаа во историјата на кино. поради неговиот!
Со војната (Втората светска војна), музичките филмови се прилагодуваа на времето и започнаа да вклучуваат „охрабрувачки“ броеви отпеани од сите бојони на познати личности со непобитен патриотски сентимент на бендот. Мал проблем: ако не сте Американец и не живеете во 40-тите години, тие филмови се денес невидени - сено што се врне повеќе од половина век и обликувано.
. И среќа, ја снема? Астар го склопи памукот, го затегна работникот и ги облече чевлите на чекор.?
Звук на музика, звуци на дожд
Никако: Астар, барем - секако најстариот стилски танчер во историјата на седмата уметност! -, тој благодатно го преживеа потребниот патриотски патос и, на почетокот на 50-тите, го наоѓаме во три од најубавите музички филмови од ерата: Вагонот на бендот (Винсенте Минели, 1953), Смешно лице (Стенли Донен, 1957) и Свилени чорапи (Рубен Мамулијан, истата година). Во првиот и последниот тој го има за партнер чудесната Сид Шарис - жената со најдолги нозе во Холивуд - и во филмот на Донен за „елените“ на Одри Хепберн - и мора да се каже дека дуетот се формирал со оваа компензација по разликување и елеганција што ја изгуби откако испари совршенството отелотворено со ingerинџер Роџерс.
Но, исто како што беа 1930-тите години на Астар - во смисла на целулоидно танцување - мора да се каже дека 1950-тите му припаѓаа на неговиот ривал Geneин Кели.
Астар (кој никогаш не танцувал со Кели) се појавува со него во Тоа е забава! - документарец од 1974 година што му дава на Цезар (= музичкиот филм) што е негово: можеби е најстариот "се сеќавам„од жанр што ги познава своите славни часови благодарение на уметниците како Астер и Кели, раскажани (меѓу другите) од нив - и, како такви, неповторливи и ненадминливи.
Донен (да му се вратиме) направи, меѓу тоа Пеење на дожд и Смешно лице, „мјузикл“ кој - иако помалку (пре) виден - е меѓу врвовите на жанрот: Седум невести за седум браќа. Музиката е прилично ужасна (чврчорење со оперета со мирис на каубој), но кореографските моменти се одлични.
Можно е дека дел од „мултилатералната“ енергија на овој филм со - така - 14 изведувачи/танчери можеби ја инспирирале верзијата (преку мјузикл на Бродвеј) од Шекспир Ромео и Јулија лоциран во Newујорк, околу 1950 година и вклучува две ривалски банди: Приказна за западната страна (1961) Режијата, сценариото и кореографијата му припаѓаат на omeером Робинс (прво, со Роберт Вајз), музиката е ко-потпишана од Леонард Бернштајн, а младиот пар е во изведба на Натали Вуд и Georgeорџ Чакирис. Резултатот: 10 Оскари!
60-тите години на минатиот век беа повеќе преодна година за музички филм. Експертите тврдат дека оригиналните сценарија тогаш паузирале - освен домашното-фантастично Мери Попинс (што првично беше книга за деца!) и занемарливи видеа со Елвис Присли (кои беа повеќе реклама од 35 мм за него). Додуша, најпопуларните наслови од оваа деценија (вклучително Приказна за западната страна) беа адаптации на некои мјузикли на Бродвеј: Оклахома, Кралот и јас, момци и кукли, Здраво Доли, на чист ден што можеш да го видиш засекогаш, Фидлер на покривот, Човекот од Ла Манча, Мојата убава дама. Од нив, веројатно најпознатите остатоци Звукот на музиката (1965), во режија на истиот Роберт Вајз, со Julули Ендрус веќе доделен Оскар за најдобра споредна улога Мери Попинс) и Кристофер Пламер.
Но - како што реков - овие филмови, без оглед колку се популарни, ретко излегуваа со нешто ново освен преместување на приказната од сцената на големото платно: музиката беше иста, theвездите - (понекогаш) иста. Но, тој се чувствуваше во воздухот како еден вид "ветер на промена„- нешто-нешто доаѓаше.
1970-тите: Мјузиклот станува „сериозен“"!
Ова „нешто-нешто“ беше 1970-тите, кога светот - кој помина низ атентатот врз двајцата Кенеди, насилството и Виетнам - почна да обрнува внимание на сериозните работи што се случуваа додека светот на екранот пееше и танцување.
Боб Фосе (познат танчер и кореограф) поминува зад камерата и доставува, со шест години разлика, два филма кои го оживуваат жанрот: Слатка добротворна организација во 1968 година (со Ширли МекЛејн) и кабаре во 1974 година (со Лиза Минели). Надвор од музичките броеви, овие наслови демонстрираа дека жанрот, сам по себе, не значи (само) дека „сите се смеат, пеат и танцуваат“; може да значи - и Фосе го докажа тоа со талент - дека „светот“ може и плаче. „Музички“ на Фосе - од неговото деби во 1968 година до филмската волја од 1979 година, Целиот тој џез - тие се, всушност, егзистенцијални драми во кои песните откриваат мака, тага или болка подобро од кој било пресврт на сценариото.
Интерлодирајте: остатокот од светот.
Можеби, сепак, не Американците го „откриле“ ова, но (кој би помислил?) Французите: во 1964 година, quesак Деми Чадорите на Шербург, романтична драма целосно испеана, со дожд (и дожд!) и Кетрин Денев. (Опсесивната) музика беше на Мишел Легранд, а најкомичниот „одговор“ (!) Од овој тажен филм со многу сенки е оној на Денев, кој пееше на телефон „О, за жал, мајка ми почина.“ Деми би станува господар на жанрот, а Денев - неговата фетиш актерка: таа повторно би се појавила во „продолжението“ на Чадори во Шербур - многу посреќни Дамите на Рошфор, каде пее и танцува со нејзината сестра, покојната Франсоаз Дорлеак - и, во 1971 година, во бајката (по Перо) Магарешка кожа - каде што неговите родители беа Jeanан Мареј и Делфин Сејриг.
Ниту британскиот филм не го заобиколи мјузиклот - доказ за тоа Оливер! од 1968 година (после Оливер Твист), во режија на ветеранот Керол Рид и Оливер Рид (нема врска со режисерот или романот на Дикенс!). Резултат: Филмот добива шест Оскари!
Но, најзачудувачката „преобразба“ во музички филм е онаа на Данецот Ларс фон Трир, кој во 2000 година ја освои Златната палма во Кан за мачниот Бјерк Танчерка во темница - филмот што ја направи исландската пејачка актерка, додека и ’даваше јамка за закачување. Фон Трир ја зема отпеаната и танцувана мелодрама и ја удира со грб во главата, нокаутирајќи ја: ако сте имале впечаток, некако, дека во музички филм не можете да убиете (навистина!), Не можете да заслепите, да умрете или - и уште полошо - тој работел во фабрика за мијалници, Данецот го расклопува тој впечаток и прави нешто за тоа. Во прилог на овој безживотен скок во бездната на животот, мулти-оскаровецот Чикаго (од 2002 година) е своевидна бајка за деца со слаб дух, кои не знаат да читаат, а потоа ја гледаат Кетрин Зета-onesонс. Музиката (секако, на Бјерк) е совршена за расположение-филмот (тони тага на сив бетон), и танчерскиот број - во воз во движење; не размислуваш за Невозможна мисија! - тоа е антологиско. И интересен детал: Кетрин Денев, муза на Деми, исто така игра во филмот. Денев во наметка и шал! Фон Трир е способен за сè.
1977 година, Traон Траволта - актер кој дотогаш играше повеќе во ТВ серии - гризе во месото на славата и станува инстант класик во форма на Тони Манеро, пролетерскиот танчер во бело одело од Сабота навечер треска; неговите „движења“ вртат цели генерации жени на грб, а „диско треска“ прави бран насекаде.
1978 година: Траволта релапси со Маст, еден вид на "се сеќавам„од 50-тите години, каде што дуетот се формираше со Оливија tonутн-Johnон (“Ти си оној што го сакам, ох-ху-ху. ") и коса дадена со тони бриатин ("Одете подмачкано осветлување!") зајакнување на неговиот апсолутен статус на starвезда.
1979 година: лансиран мјузиклот (во режија на Милош Форман) Коса, филмската верзија на шоуто на Бродвеј насочена кон неговата/нејзината атмосфера “цветна моќ","Возраст на Водолија“и сите оние слатки утопии во кои сите веруваа хипици помина - или не - преку искуството во Виетнам.
Блесок-напред 2007 година: лансирања Лак за коса, двојно-римејк (потпишан од Адам Шанкман, кореограф и режисер) на истоимената претстава на Бродвеј (премиера: 2002 година) и истоимениот филм напишан и режиран од Johnон Вотерс, „Папата со лош вкус“ (премиера: 1988 година). Врската помеѓу сето ова? Траволта, која ја игра улогата на Една Турнблад, „мама“ со прекумерна тежина, омажена за Кристофер Вокен, со кого прави антологиски број кој пее и танцува меѓу алиштата што висат на терасата од куќата. Лак за коса тоа е - без сомнение! - еден од најдобрите музички филмови снимен во Холивуд во последниве години, вкусна „фарса“ на XXL и поднослива политички коректна од која започнувате среќен. Не е мала работа!