Баден-Баден Прстенот на онлајн музичкото списание Нибелунг

Во годишнината, тој треба да биде најзначајниот дел од Фестшјелхаус во Баден - Баден, кој веќе постои повеќе од 5 години: гостување на Маринскиот театар со комплетниот Ринг де Нибелунген. Тоа лето беше фалсификувано во Санкт Петербург. Тоа е прво ново производство на тетралогијата на Вагнер во Русија за повеќе од 100 години. На подиумот стоеше Валери Гергиев, раздвижениот уметнички директор и музички директор на водечката оперска куќа во неговата земја.

Покрај гостувањето во сите поголеми оперски куќи во светот, Гергиев има особено пријателски односи со Фестивалската сала Баден-Баден - и обратно, бидејќи беше скоро уништен од неспособното трговско и уметничко управување во летото 1998 година, три месеци по основањето, подиумската starвезда од поранешната престолнина на царот, заедно со неговата оперска трупа, го спасија приватно управуваниот храм на Музите со околу 2.600 места (сега под ново управување) дозволувајќи бесплатни настапи за една недела. Оваа неспоредлива кампања со слики го означи почетокот на искачувањето за Фестпилхаус, кој оттогаш се снајде до врвот со врвни концерти и оперски изведби. Приватното финансирање од група донатори, како и спонзори и покровители, од Дајмлер-Крајслер до Дојче банка до Алберто Вилар, веќе една година обезбедува игри без јавни субвенции. Трошоците за зградата за архитектонски не мора да бидат опојни нови згради зад старата железничка станица во вилхелмински стил во бањскиот град, секако сè уште се на товар на јавноста.

Со два циклуси на изведба, сега треба да се докаже колку стабилен стана Фестшилхаус во економски аспект и колку уметнички иновативна опера во Санкт Петербург може да се претстави пред западната публика.

Реинголд, 1-ва слика
Theерките од Рајна, златото од Рајна и куќите

Дури и пред да се крене завесата на првиот перформанс на Реинголд, плодната германско-руска соработка имаше позитивно влијание врз кредитната страна. И огромната логистичка изведба беше исто така импресивна: комплетите и опремата за 4 опери требаше да се пренесат од Нева до скоро Рајна со 14 товарни возила, плус голем оркестар „Вагнер“, комплетен ансамбл, вклучително и хор со технички и уметнички персонал. На крајот на краиштата, беше зачудувачки што беше објавен прстен кој ќе го оспори целосно ансамблот на Санкт Петербуршката опера; претходела репутацијата на првокласен оперски настан. Значи, некој може да биде iousубопитен.

Откако четирите прстенести делови сега ги надминаа сцената, компанијата остава амбивалентен впечаток што се однесува до уметничката страна.

Перспективата од која Гергиев сакаше да го постави „својот“ прстен на сцената треба да биде потполно нова и сосема поинаква. Тој сака да се издвои од другите толкувања на поновото време и да не обезбеди „ефтина копија“ (според директорот на Фестшилхаус, Молих-Зебхаузер) на западни модели, но повеќе да покаже прстен што „го рефлектира глобалното разбирање на Вагнер во наше време“. Одвоен од нордиско-германското потекло, станува митот на Вагнер, боговите, џиновите, џуџињата и човечката драма во ова разбирање стануваат театарски примарен настан на национално ниво. Затоа е далеку од современа социјална драма, бидејќи стана модерна во неодамнешните толкувања во оваа земја. Според Гергиев, неговиот прстен е „визуелно светлосни години далеку од она што во моментов може да се види во Бајројт или Штутгарт“. Со други зборови, тоа беше прогласено за контра-предлог, а тоа не се чуваше зад планината, притисок против „Реџиеатарот“, без оглед на тоа што може да се разбере.

Реинголд, 2-та слика
Боговите под театарот купола во загуба

Значајно е тоа што сценографот Tорџ Ципин е одговорен за овој концепт заедно со диригентот Гергиев. Првенствено се сценографијата и костумите што им даваат посебен карактер на четирите дела на прстенот.

Овој прстен води во фантастични исконски светови. Тсипин инсталираше огромни прототипови на сцената, кои се малку модифицирани во секој од четирите дела. Во Ринголд има гиганти слични на мумии кои лебдат на различни нивоа, во Валкири и во Зигфрид има џиновски фигури со коњски скелетни глави, со шила или пипала што можат да се движат, па дури и да светат; покрај него неопходната карпа, која има и форма на гигантско човечко тело. Во Гетердимерунг има второ ниво на горната просторија, инаку на сцената доминираат колосалните фигури. По 16 часа театар, изненадувачкиот ефект на ваквите ликови се потроши доста.

Гноми со матирано стакло со големина на дете се секогаш присутни, нивните очи светкаат и изгледаат како мешавина од отрепки со инсекти и светла од гумени мечки. На крајот од Гатердемомерунг, овие ларви ќе се издигнат од урнатините на светот на богови што се распаѓаат како владетелите на едно ново време. Но, во нејзината неточност и сомнителна естетика, оваа слика ја остава публиката донекаде збунета - како и другите повеќе.

Костумите во Раинголд, чии богови се чини дека живеат на Рајна, на Микените или на Нил, се многу мултикултурни и архаични. Средна земја испраќа поздрав. Алберих е навистина грд водоземци со стомак и грпка, кој забиен во зелени опашки, секогаш се сопнува над својот скут. Гигантите се тркалаат како безопасни канистри, високи метри со ситни човечки глави.

Валкири, 3-ти чин
Валкирите: Користете на рампата

Валкирите - патем, двојно зголемени на 16 - се жени во долги црни облеки, крунисани со ореол на -вездената кралица. Хандинг е завиткан во животинска кожа, а Зиглинд и Зигмунд исто така се прилагодени на шумата во искинатите кошули.

Во Зигфрид на секој му е доделена својата боја: Зигфрид во црвена наметка, Мими во ладно сребро, планинар во челик-син спортски фустан, Брунхилде во рафинирана црна Доминатрикс, Ерда во црвено-кафеава.

Гибичунген се чини дека е средноазиски степски народ. Сите мажи носат долги, тешки здолништа, а нивната кожа и облека се украсени со геометриски линии. Навистина прекрасната свадбена носија на Гутрун би имала заслуги за етнолошкиот музеј. Ликовите се јасно дефинирани социолошки, како што беше, преку нивните костуми: боговите како исконски фигури на сите народи, Нибелунзите како грозни, лизгави ловци, Валкирите како благородни дами, Норните и Ерда како често прекриени непрепознатливи гледачи, Гибичунген како народ со немилосрдно строга култура.

Таквото оптичко богатство не успеа да има ефект, дури и ако не сите слики излегоа подеднакво привлечни. Исто така, сето ова сè уште не е видено во оваа форма, но ништо ново во нејзината основна идеја за без место и безвременост. Германската облека беше заменета само со несомнено имагинативен, егзотичен амбиент.

Она што опремата може да го понуди во смисла на фантазија, насоката во голема мерка недостасуваше во однос на фантазијата. Барем во првите два дела Реинголд и Вокуре беше скоро целосно отсутен (iaулија Певцер). Акцијата беше непријатна до непријатна: Грабежот на златото беше ситница, фаќањето на Алберих беше веројатно неделна прошетка. Боговите стојат наоколу на сцената како статуи. Начинот на кој Фафнер ги победи своите другари од картон е лишен од каква било драма и никој не може да шокира; ништо од разорната моќ што ќе ја има Прстенот на Нибелунг.

Зигфрид, 1-ва слика
Богот татко и неговиот внук

Зигмунд и Зиглинд пијани од loveубов? Да не видам ништо од тоа. Исто така, долгиот loveубовен дует на заклучокот на Зигфрид: најжешките loveубовни завети отпеани круто на рампата. Дејството беше малку поживо во последните два дела (Владимир Мирзоев), иако не ослободено од некои срамни решенија: Прво младиот Зигфрид се вртка по работното коло, а потоа тој го фалсификува мечот само со гестови на напади. Подоцна тој беше тргнат од сцената како мртов човек во истото тркало. Сцената на загатката во Зигфрид се претвори во дуел со одредена напнатост, но изгледот на шумската птица на момчето беше само срамен.

Не беше забележана софистицирана режија на народот, а пејачите во голема мерка беа оставени сами како актери. Добро е што барем некои од нив имаа одреден мимички талент и знаеја како да направат нешто од својата улога: и Зигфрид, Вандерер или Хаген. Заедничкото клише одговараше на глупавата, глупава мимика, додека улогата на ложата немаше никакво интелигентно лукавство. Метаморфозиската сцена на Алберих се претвори во чист кич, а последната слика на Гатердимерунг беше изгубена во нефокусирани детали. Само неколку сцени беа убедливи преку драматичната вистина: борбата меѓу Вотан и Зигмунд, на пример, убиството на Зигфрид и исто така, но главно заради нејзиното гласно зрачење, будењето на Брунхилде во третиот чин на Зигфрид.

Она што не резултираше во емотивна сценска реалност преку претставување, мораше да ја замени контролата на осветлувањето, која постојано ја потопуваше сцената во наметливи, заситени бои: Ефекти што се веќе познати: црвената е isубов, сината е насилство, зелената е природата и така натаму.

Но што беше ново во рингот, беше корпусот де балет, кој постојано правеше одвлекување на вниманието низ сценографијата, на пр., Како лижење пламен или асистенти во мечарството. Она што премногу вежбаше тука, недостасуваше од останатиот персонал.

Overивописна бајка мина низ штиците, но што друго требаше да се каже за прстенот, остана скриено отколку што беше осветлено. Немаше многу што да се види што може да се прочита под површината на нарацијата. Преводот на митот во егзистенцијално значење беше во голема мера одбиен, како митот да го значеше само тоа што тој го претставува. Концептот во Петербург се покажа како сценска тавтологија - одлучувачката слаба точка на целата компанија.

Зигфрид, втора слика
Херој и суперхерој

Музичкиот биланс е помирлив, иако останува двосмислен. Со оглед на долго прекинатата традиција на Вагнер во Русија, не беше лесно за сите пејачи да најдат специфичен стил и соодветно фразирање на овој јазик со тон на зборови за бесконечните мелодии на Вагнер. Многу енергија очигледно се вложуваше во безбедна германска артикулација. Јазичниот тренер Ричард Тримборн посвети многу часови на фонетската точност на ансамблот - со претежно импресивен успех кога ќе размислите што очекува јазикот на Вагнер да направи пејач. Сепак, понекогаш беше сомнително дали нивниот семантички код беше скршен од сите. Беше многу пријатно да се напомене дека буцкото, галење, често слушано со руски басови, очигледно излезе од мода во театарот „Марински“.

Без сомнение: ансамблот Марински има огромен вокален потенцијал да понуди, што беше импресивно докажано во повеќето главни улоги. Во која куќа има три Brünnhilden од класичен формат! Олга Сергејева се преплави бесконечно во висината, но во длабочината обемот остана премал. Зигфрид Бринхилде, Милана Бутејева, беше беспрекорен, чист по висина, заситен во длабочина, богат со боја и убаво затемен. Олга Савова со топли чувства го подари Бринхилде на Валкирите. Sieglinde од Млада Чудолеи исто така импресионираше со страсна моќ и вокална убавина. Мајкл Кит како што убедија Вотан и Вондерер со својот обемен бас и разноврсен дизајн на глас. Импресивен вокал доби и Valkyries-Wotan на Владимир Ванеев.

Гетердимерунг, 2-ри лифт
Хагенс „Хоихо“

Некој може да биде помалку задоволен со другите: Зигмунд на Олег Балашхов беше гласно премногу слаб и делуваше прилично бледо. На кутијата на Николај Гасиев очигледно му недостасуваше чувство за стил, проникливо тој мелеше високи ноти и трепереше повеќе низ делот отколку што всушност го пееше. Комплетен неуспех беше Владимир Феленшак како мимик, кој беше фатално погрешен во оваа улога.

Оркестарот импресионираше со своето убаво свирење, особено дувачките инструменти беа извонредно изложени. Гергиев ги развиваше вистинските звучни звуци особено во музичките нагласи: на пример, кога боговите влегоа во Валхала, се разбира во возењето со Валкири, што се претвори во танц на вулканот. Ткаењето на шумата дојде лесно треперливо од ров и погребниот марш на Зигфрид крена звуци низ ходникот. Како и да е, Гергиев успеа да ги носи пејачите со избалансиран звук, иако пеењето на рампата се покажа како корисно во овој случај. Како и да е, Гергиев не се прослави како извонреден диригент на Вагнер, бидејќи музичката јасност дефинитивно недостасуваше. На премногу места, резултатот беше недоволно работен, ткаењето и слоењето на мотивите не влегоа во свое, музичката структура, она што оркестарот го кажа свесно, остана премногу непрецизна и не беше доволно посочена, особено забележлива во сцената на мозаикот во Зигфрид или во повеќето интерлоди.

ЗАКЛУЧОК
Со оглед на потенциите во Санкт Петербург, Маринскиот прстен несомнено сепак ќе може да созрева музички. Во однос на сценографијата, сепак, визуелното преоптоварување на стимули тешко дека ќе може да го надополни кривичното занемарување на значајната насока.

Ваше мислење
Пишете ни писмо до уредникот
(Публикацијата е резервирана)