„Часовник“ на Хајдн и „Bвона“ на Рахмањинов на филхармонијата во Клуж
Владимир Фаншил ќе реализира две врвни дела - „Часовникот“ на Хајдн и „Bвона“ на Рахмањинов. Диригентот-поет за прв пат ќе биде на сцената на Државната филхармонија во Трансилванија.
За повеќе ударни вести посета главна страница ДЕН НА КЛУЈ
Хајдн ја започна „Симфонијата број 101“ во Виена во 1793 година, а ја заврши во Лондон во февруари 1794 година, кога се врати тука со копистот Јохан Ајслер во негово друштво.
Му беше обезбеден оркестар кој вклучуваше кларинети, а само една од последните шест симфонии не го искористи ова ново богатство на звучност. Симфонијата уживаше успех уште од самиот почеток, уште од нејзината прва аудиција, првите два дела мораа да се пеат двапати.
Дневниот весник „Оракл“ напиша: „Познавачите го сметаат за негово најдобро дело“. Хајдн веќе ја изрази својата желба да се обрати, преку својата музика, не само кон елитите, туку и кон пошироката јавност. Во оваа работа, тој успева да ги исполни очекувањата на сите без компромис.
Бавното воведување во Д-мол - исто како и последната симфонија на Хајдн, напишана само една година подоцна - е трезвено и мистериозно и е проследено со Престо во 6/8. Бавниот дел, поточно неговата придружба, е оној што му го даде на делото преводот на „Часовникот“.
Во вториот дел од концертот, времето измерено со „Часовникот“ на Хајдн ќе го прекине „ellsвона“ на Сергеј Рахмањинов. Во Русија, камбаните отсекогаш имале интензивна духовна и културна моќ. Честопати видени како обдарени со живот, па дури и носат имиња, тие во колективната свест ги штителе слушателите на болести или други тажни настани.
Едно време, Москва имаше не помалку од 4.000 bвона, а посетителите честопати беа маѓепсани од нивните егзотични звуци, кои многу руски писатели ги фалеа во песни, приказни или романи. „Цел живот уживав во различните звуци и музика на камбаните и andвонењето на погребните bвона“, рече Рахмањинов.,
„Песните на Колокола“ (рускиот наслов „Bвона“) се тесно поврзани со гледиштето на Рахмањинов за црквата и религиозната музика - како што е православната песна што одекнуваше во неговите симфонии или католичката химна за мртвите „Умира ира“, користена со зачудувачки ефект во оркестарското дело пред ingвона, симфониската поема Остров на мртвите, инспирирана од сликата на Арнолд Баклин.
Она што го мотивира натписот на „Bвона“ на симфониската линија е самиот наслов даден од Рахмањинов, „Хорска симфонија“. Првично, тоа требаше да биде чисто оркестарска симфонија, но Рахманинов се преориентираше кога доби - сè уште не е познато од кого - бесплатен превод на некои стихови од Едгар Алан По, направен од рускиот симболистички поет Константин Балмонт.
Балмонт сметаше дека „Bвона“ е „адаптација, повеќе имитација отколку превод“. Ја задржува структурата со четири строфи на Едгар Алан По и трохаичниот метар (невообичаено во руската поезија), но сликата се разликува, особено во последното, во кое атмосферата на погребните ellsвона е многу потемна и безнадежна отколку во По.
Светлината во првите две строфи е во контраст со темнината во последните две. Бавното последно жалење што преку својата угнетувачка содржина наоѓа еднакво во „Патетичната симфонија“ на Чајковски, изразува страв од смрт, од англискиот рог соло од почетокот до обработката на мотивот Dies irae или баритонскиот жалење.
Но, спасувањето не чека многу. Со спокојство и сјајност што се среќава на крајот од симфонијата X ‑a на Малер (споредба, секако, чисто теоретска, бидејќи Рахмањинов не знаеше за тоа), композиторот оди од Д-мол во Б-рамно-големо на одразот на По дека има почивај во „тишината на гробот“.
Концертот ќе се одржи во петок, 10 мај, во 19:00 часот, на Академскиот колеџ.