Динамика (музика) - биологија
Колку е топло премногу топло за живот длабоко под дното на океанот?
Антибиотици од бактерии
Миграција на клетки: новооткриена функција на познат протеин
Молекуларен компас за порамнување на клетките
Она што ги прави лисјата стареат наесен
Демократијата на птиците за мршојадец
Околина на Екембо: Луѓето исто така живееле во отворени пејзажи
| Генетика | Земјоделство, шумарство и сточарство
Разновидноста на пченицата е создадена со вкрстување на диви треви
Колку е топло премногу топло за живот длабоко под дното на океанот?
Динамика (музика)
Со динамика во музиката се нарекува доктрина за јачина на тонот (физички: гласност). Се разликува
- униформни нивоа на волумен (фази),
- постепени промени во волуменот (Транзиции),
- ненадејни промени во волуменот (Акценти).
Повеќето упатства за динамика се на италијански јазик; сепак, од 19 век, повеќе информации се пронајдени на јазикот на композиторот.
Различните јачини на тонот се изведуваат различно на различните музички инструменти: со жични инструменти се менуваат притисокот и брзината на ударот на лакот, свирачите на ветер го менуваат притисокот и количината на проток на воздух. Како и кај пијаното, динамиката на откинатите и ударните инструменти се одредува според тврдоста на допирот.
Во модерната нотација, теренот е забележан со закосени букви и симболи под персоналот. Динамички термини може да се користат и како именки: Форте На пример, е поим за оној дел од музичко парче што се репродуцира со голем волумен, како што може и едно од нив огромно оркестарско кресчендо зборувај.
Униформни нивоа на волумен
Најчесто користените тонски јаки страни во западната музика се означени со следниве италијански кратенки (подредени од меки до гласни):
$ \ точки - ppp - pp - p - mp - m.v. - m \! f - f - f \! \! f - f \! \! f \! \! f - \ точки $ пијано („Сепак“, „нежно“, „нежно“), кратенка $ p $, е упатство за мек тон. форте ("Силен", "гласен", "силен"), кратенка $ f $, е упатство за гласен и силен тон. меца глас („Со среден глас“), кратенка $ m.v. $, е инструкција за среден чекор.
Со буквата $ m $ како мецо („Средна“, „половина“) изјавата е ослабена: $ m \! F $ (мецо форте) значи „средно гласно“ и е малку потивок од $ f $, додека $ mp $ (мецопиано, „Средно тивко“) нешто Јачина на звук нагоре како што е $ p $.
За да се зголемат $ f $ и $ p $, буквата може да се удвои: $ f \! \! F $ значи fortissimo („Многу гласно“) и $ pp $ пијанисимо ("многу тивко"). Во музиката до 1800 година ова се крајните волумени, во романтизмот $ f \! \! F \! \! F $ (fortissimo forte, форте фортисимо или fortississimo) и $ ppp $ (пијанисимо пијано, пијанисимо пијано или пијанисимо можно), па дури и повеќе букви се спојувале поретко: напишал Пјотр Илич Чајковски во својот Симфониска патетика на најгласното место $ f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f $ и на најмекиот $ pppppp $, öерги Лигети понекогаш дури користи осумкратно пијано или форте, ова се нијанси но тешко изводливо.
Лизгачки промени во волуменот
Зборот крешчендо (cresc., "Расте") пропишува постепено зголемување на волуменот. Спротивното од тоа е диминуендо (затемнето., "Намалување") или исто така decrescendo (декрес.), што бара да стане потивок. Ова често е проследено со динамична ознака што укажува на крајот на промената и динамиката што треба да се постигне.
Наместо имињата cresc. или затемнето. често се наоѓа т.н. Вилушки, кои се отвораат од најтивката до најгласната точка или обратно, се затвораат од најгласната до најтивката. За да станеш потивок до тишина (ал ниенте, „До точка до никаде“) повремено има вилушка за затворање со мал круг на врвот.
Упатството субито (под., „Одеднаш“, „веднаш“) бара нагло преминување од едно на друго ниво, често користено како изненадувачки ефект: сувито пијано z Б. значи ненадеен премин од гласен во тивок.
Со пиш (повеќе) и мене не (помалку) означува промена во споредба со моментално важечкото динамичко ниво. пиш форте значи посилна форте од порано, мено пијано значи помалку пијано, т.е малку погласно. Постојат отстапувања од ова толкување кај Хуго Дистлер, на пример мено пијано кога помалку од пијано, т.е. дури и потивок, би сакал да го протолкував.
Нагли промени во волуменот
Овие кратенки се комбинирани од многу композитори со трите букви за динамички основни нивоа за понатамошна нијанса, при што ознаки како $ s \! F \! \! F \! Z $, $ s \! F \! P $, $ m \ ! f \! p $, $ f \! pp $ може да се формира. Во врска со графичките симболи за акценти, има безброј можности за динамички рецепти, кои музичарот честопати може да ги разбере само со големо познавање на стилот или со поглед на автограмот.
Покрај тоа, терминот често се наоѓа во литературата субито (скратено под.; итал.: веднаш) во врска со редовна динамичка спецификација. Ова значи, на пример, со под стр се појавуваат што одеднаш пијано да се прави музика е после порано форте или слично беше наведено.
приказна
На почетокот на барокната ера, динамиката сè уште беше од мала важност како музички параметар; во голема мера беше оставено на оралното традиционално чувство за стил на музичарите, каде да свират потиво или погласно. Индикациите за динамика во материјалот за изведба беа ретки и честопати означуваа отстапувања од правилата. Ова се најраните примери за употреба на динамички индикации Израел фонтана од Јохан Херман Шејн (1623) или „Musicalische Exequien“ од Хајнрих Шутц (1635). Динамичката информација беше искористена за да се направи целиот ансамбл да свири погласно или потивко. Во доцниот барок се направи попрецизна диференцијација, на пример кога виолите во второто движење на Вивалди Пролетен концерт форте треба да свират - да претставуваат кучиња што лаат - додека остатокот од оркестарот и соло виолината пијано игра. Во делата на Јохан Себастијан Бах, динамичните индикации покажуваат во кој момент еден глас треба да се повлече од другиот или треба да се потенцира.
Промената на регистрите во чембало и барокен орган или промената помеѓу концертино и тути во концертно гросо доведе до непречено менување на обемот и тембр, што на почетокот на 20 век беше наречено Динамика на тераса ковани Ова последователно беше применето на целата барокна музика на поедноставен начин. Од денешна перспектива, ова веќе не е издржливо; Историски извори покажуваат дека барокни пејачи и инструменталисти исто така толкувале со динамични градации и транзиции, од свесна артикулација на одделни ноти до поголеми лакови.
Со почетокот на класичниот период, динамиката доби ново значење. Корфија беше од Фортепиано раселени, што - како што сугерира неговото име - беше во можност да влијае на јачината на звукот со различен допир. Во исто време, школата во Манхајм разви претходно непознато ниво на прецизност во оркестарското играње, што овозможи да се создадат динамични ефекти, како и униформни пијанисимо и fortissimo или да го реализира познатото „Манхајм Крешчендо“ со целиот оркестар.
Со Лудвиг ван Бетовен, динамиката конечно постигна ранг на независен музички параметар за кој се применуваат прецизни упатства за свирење. Во неговите резултати, покрај основната динамика, тој забележа бројни изразни средства кои претходно не беа или само ретко се користеа: редовно користени волуменски екстреми $ pp $ и $ f \! \! F $, често во директен контраст, крешендо на целиот оркестар над многу решетки, крешендо од $ p $ до $ f \! \! f $ во рамките на една лента, крешендо проследено со $ субито \ p $, Decrescendo проследено со $ f \! \! F $, акценти на "слабите" временски циклуси, итн.
Единствената иновација во романтизмот беше понатамошно интензивирање на крајностите (види погоре).