Допир на божественост - брендот е на Интернет
- Да се биде starвезда во Германија значи да се праша од водителот на ток-шоуто како децата се справиле со разводот. „Како е сега кога сте со децата во Хамбург, Тил? И тогаш Тил Швајгер треба да ја облече најмеланхоличната насмевка на Тил Швајгер и да им каже на ТВ гледачите како е со децата, со поранешната сопруга, со куќата што некогаш беше негов дом и со новиот филм што се снима во моментов Добив многу лоши температури на критики.
Да останеш aвезда во Германија значи да одговориш на прашањето "Пред десет години, толку и толку проценти од сите Германки изјавија дека би сакале да легнат со вас. Денес има само толку и толку многу Процент. Како ви се допаѓа тоа? “ ниту да се смее валкано ниту да се биде навредлив и да не се остава само, туку да се одмота самоуверен, смешен и шармантен одговор.
Да се биде starвезда е исцрпувачки. Тешко е да се каже колку додаток за нечистотија е дел од надоместокот. Формата на Theвездата која се намалува е славната личност. На дното на скалите на славните, луѓето се борат за внимание со тоа што се снимаат како јадат црви во џунглата.
Како машина за славни, телевизијата е вечна машина за движење: она што и треба како материјал за емитување, т.н. „славни“, тоа го произведува сама по себе. Со доволно телевизиско присуство, дебелиот, практично привлечен практикант може да стане рекламен медиум како „Елтон“. Без присуство на ТВ, никој во Германија не е познат, а камоли aвезда - дури ни најталентираниот актер.
За жал, телевизијата е исто така машина за разочарување која целосно го банализира персоналот на екранот. Секој што ќе се насмее во камерата помеѓу два рекламни блока, развива приближно гламур како таблет „Кукидент“. Пред сè: телевизијата сугерира блискост и блискост што не е добро за гламур. Телевизијата создава познати личности и истовремено го уништува starвездениот гламур.
„За да бидете starвезда, потребна ви е голема далечина“, вели актерот Хенри Хјубчен. Само ова растојание ја овозможува магијата на starвездата, која Хибхен ја сумира во едноставна формула: „Вие секогаш имате потреба од херои, за бајки, за нешто што не можете сами да го исполните“.
Хјубхен, еден од најважните актери во Берлинер Фолксбине, прави јасна разлика помеѓу театарот и филмот кога станува збор за популарноста: „Не можете да станете starвезда во театарот бидејќи театарот е многу стар медиум. Колку луѓе одат во театар? Многу малку. Театарот е регионален. Треба да отидете на Фолксбине на Роса-Луксембург-Платц во Берлин за да ги видите Софи Роис или Мартин Вутке на сцената. "
Уште од неговиот филмски филм „Алес ауф Закер“ и неговата улога како телевизиски комесар, луѓето што не читаат редовно „Театар хеуте“ или на страниците на долгометражните играни го познаваат лицето на Хјубчен. Индустриските награди што можат да се соберат во Германија веќе долго време се на неговата полица. Хибхен одржува безбедно растојание од гламурозниот бизнис. "Не можам сериозно да ги сфатам црвениот тепих и работите на општеството, моите моделирани способности се релативно неразвиени. Ретко се вклучувам во играта, бидејќи знам повеќе забавни игри. Дефинитивно би бил попопуларен ако се вклучам повеќе соодветните медиуми. Но, целосното повлекување, само уметникот на таванот, не работи ниту тоа. Тотално не сум сигурен која стратегија за справување со медиумите е соодветна за мене. Би сакал да ми каже претпоставен што да правиме со медиумите и што не да правиме “. Хенри Хибхен не треба да биде сам со ваквото прекумерно барање.
Хибчен знае само една работа: растојанието до булеварот не само што е полесно да се вари на долг рок. Без растојание, нема сјај во очите на публиката. Хјубхен: "Aвезда, т.е. starвезда, сјае на небото, дури не можете да гледате детали и имате многу идеи за оваа сјајна starвезда. Колку повеќе се приближува, толку помалку сјае. Кога паѓа на земјата, едноставно камен што треба да го избегнувате што е можно повеќе. Во мала земја како Германија недостасува потребното растојание “.
Славната личност се прави стока.
За ова, нечувствителноста е поважна од талентот
Филмската и театарска актерка Корина Харфуш е исто како Хјубхен starвезда која не верува во talkвездените говори. „Мислам дека поимите како дива или starвезда веќе не се точни“, вели актерката во кантината на Германскиот театар во Берлин, каде што го вежба „Сонот на летната ноќ“. "Има премногу од сè и сè е целосно омекнато. Секој ден се основаат нови списанија, има безброј ТВ-канали, сè треба да се пополни, така што потребни се нови starsвезди секој ден, а тоа потоа се сервира професионално. Секој талент е Веднаш материјал за машините за рециклирање, како треба да порасне нешто уникатно, непогрешлива сила? Кариерите одат брзо, ништо не може да расте “.
Она што го опишуваат Харфуш и Хјубчен е девалвација на талентот во машината за славни. Ако секој Елтон може да стане медиумска фигура, актерските способности стануваат излишен луксуз во конкуренцијата за перцепција на публиката. Тоа е парадоксот на прославениот уметник: колку пострмна се искачи на theвезденото небо, толку поблиску доаѓа до општо презрениот статус на славна личност. За разлика од талентот, истакнувањето не е дар од Бога, туку едноставно напорна работа што се состои во трајно поставување на сцената како јавна личност.
Корина Харфуш го кажува ова вака: „Сакам многу подобро да научам да правам разлика помеѓу приватната личност Корина Харфуш и јавната личност Корина Харфуш. Американските актери се одлични во тоа - играат совршено, даваат интервју и се смешни и брзи духовити и шармантни се целосно независни од тоа што размислуваат и како прават. Не можете постојано да им кажувате на сите како се чувствувате. И тука има актери кои добиваат специфични совети како да влијаат на нивниот имиџ сметаат дека е прилично чудно “. Контрадикторноста помеѓу сликата и јас не е лесно да се поднесе. Харфуш: "Откога сум производ, истакнато име на бренд, отсекогаш сакав да се уверам: Дали ми значат мене како актерка или како бренд? Сакам да бидам наменета како актерка. Неверојатно е навредливо, само ако си ти се однесува како бренд. И тоа е механизам од кој дури и театрите не се слободни “.
Филмската starвезда ја трпи интрузивноста на водителот да го рекламира својот нов производ во ток-шоуа. Б-лигата заобиколува преку производот и се продава веднаш. Уши Обермаерс и Парис Хилтонс во овој ток-шоу свет не раскажуваат за своите животи за да промовираат филм, тие ги трансформираат своите животи во непрестајно спротивставување на сликите. Слоганот од 1968 година дека приватното е политичко паѓа во една неверојатна формула за ток-шоу: Интимното станува јавно, а со тоа и стока.
Ако вниманието е вреден ресурс и своевидна валута во социјалната размена, како што се сомневаше виенскиот културен критичар и теоретичар на архитектурата Георг Франк во многу ценета книга („Економијата на вниманието“), славната личност плаќа висока цена за акумулирање на овој ресурс Цена: Купува внимание во замена за псевдо-интимност, станува актер на сопствениот живот.
„Theвездата е достапна само на еден пазар“, вели литературниот научник Елизабет Бронфен. Професорот на Универзитетот во Цирих е фасциниран од дивите и има напишано книга заедно со Барбара Страуман за овој вид - од Калас до Ворхол и Мадона („Дива - историја на восхит“). „Theвездата е создадена на почетокот на 20 век за да продава производи, имено филмови“, вели таа. "Фактот дека starsвездите развиваат свој живот е последна мисла, но starsвездите всушност работат да продадат нешто. Ако телевизијата прави потенцијални starsвезди од секого, нема што да продаваат овие starsвезди. Тоа води до празнење на концептот на starвезда. Ако Секој може да стане суперarвезда на телевизија, поимот starвезда веќе не вреди за ништо “.
Но, дури и надуениот статус на starвезда не ги остава actorsвездите актери без влијание: Јавната личност, трајното самостојно претставување се влегува во внатрешноста на луѓето. „Ако мислите психоаналитички, мора да кажете дека сликите што ги живееме и ги отелотворуваме имаат влијание врз нашата психа“, смета Елизабет Бронфен. „Прашањето е до кој степен може свесно да се одржи дистанца помеѓу имиџот на јавноста и интимноста. Јас би се сомневал дека никој не може да го стори тоа целосно. Секој што има врска со јавноста, дури и ако тоа е само јавноста на неговите колеги од канцеларијата на неговите девет До пет работни места, треба да се придржуваат до кодовите и моделите на примена. Прифаќањето на улогите не остава рамнодушни. Ова е особено безобразно со јавните личности - актери, рок-rockвезди, политичари ".
Дивата прави свои правила на игра што ја прави толку непроценлива
Ако славната личност е разочарана форма на starвезда, која се намалува, дивата е спротивна на славната личност. Славната личност постои само затоа што тој се придржува до правилата на играта. Дивата прави свои правила на игра - и таа е дива дури и кога никој не ја познава. Сјае одвнатре, сјајот на славната личност доаѓа од рефлекторите и студиските камери насочени кон него. Колку е силна желбата да се премине од давател на услуги во шоу до дива може да се претпостави кога Уши Глас, олицетворение на германската искреност, се опишува себеси како „дива“ - затоа што постојано плаќа високи ветеринарни сметки за своите болни кучиња треба да плаќаат.
Дивите се „несреќа во starвездениот систем“, смета Елизабет Бронфен: „Дивите ги исполнуваат барањата на starвездениот систем и истовремено внесуваат нешто во игра што го нарушува системот. Оние кои ги надминуваат кодовите што претставуваат нешто друго освен норма, се тие Херои. Честопати доаѓаат од работ, тие не секогаш го почитуваат законот: Со своето прво телевизиско појавување, Елвис ги прекрши правилата на играта според која работеше телевизијата во тоа време, Марија Калас и Мерилин Монро не се придржуваа до нивните договори. „Ние навистина не ја познаваме.“ Она што мислиме дека го знаеме за неа, целата интимност што мислиме дека ја примаме, е апсолутно вештачка. Дива е производ што не може да се направи без повикување на starвездениот систем би функционирал, но може да ги пробие границите на системот “.
За Хенри Хјубчен, дивите се едно пред сè: подарок, иако исцрпувачки. „Дивите се служат, тие си дозволуваат секакви работи и бараат кралски статус за себе“, вели професионалниот сцен. "За театар, дивите се дефинитивно огромна фунта, без разлика дали се машки или женски. Со диви, театарот не станува здодевен, вие не го имате чувството како гледач дека сите тие се театарски претставници што ви презентираат нешто. Дивите носат друга сила тоа има врска со ризик и изненадување. Секако е тешко да се контролираат, но ова се интересните луѓе кои инсистираат на нивната идиосинкразија. На дивите им се приоѓа со почит, можеби сакаат да играат, можеби немаат Страст “. Хибхен зборува и за себе. Театарот во кој играше многу години, берлинецот Фолксбине, успева во своите најдобри моменти токму на оваа способност да се трпи диви и да се гледа театарот како авантура со отворен крај.
„Режисер како Френк Касторф ужива во посебни личности“, вели Хјубчен. „Тој не се обидува да ги свитка актерите, напротив, им дозволува да имаат глас, ги остава беспомошни на одредени места. Токму ова задоволство кај многу посебните и исцрпувачки личности го направи Берлинер Фолксбине во посебен театар во деведесеттите.
"Не можете да се направите aвезда. Луѓето, публиката ве прават aвезда. Но, мислам дека сè е напишано во рајот, ние не припаѓаме на нас самите", вели Владимир Малахов. Во моментов е еден од најпознатите балетани во светот. Уште од детството и тренингот во московското училиште за балет во Бо Bolшој, тој работеше напорно на својата уметност. Се работи за амбиција, но пред се за среќа.
"Како детето доживува такво нешто? Не знаев како ќе помине мојата кариера", вели танчерот денес за неговите почетоци. "Имав само еден мотор: мојата желба да бидам танчерка. Сакав да танцувам во она што го сметам за најдобра компанија во светот, во Русија. Не знаев дека ќе одам на Запад, дека ќе бидам на најголемите сцени во светот танц, работа со најпознати кореографи во светот и дека тие ќе создадат парчиња за мене. Мојата идеја беше само да бидам танчерка. Мојот сон за танцување е многу силен, танцот е сè што имам. Треба да го имате својот сон и тоа мора да го сториш самиот. Никој не ме туркаше. Кога започна, јас бев среќен што ме поканија. На почетокот сето тоа е за луѓето што те сакаат за она што го правиш “.
На Владимир Малахов не му пречи малку култот кон личноста. Некој го виде неговото лице насекаде во Берлин во јануари. На метро-станиците, на автобуските постојки и столбовите за рекламирање имаше постери на кои се гледаше директорот на Државниот балет во Берлин по повод гала („Малахов и пријатели“) во црни хулахопки, со голо торзо и нашминкано лице помеѓу завесата на црвено вино во театар. Принцот од балетот се поставува себе си како неверојатно уметничко дело што го направил себе си и своето тело. И тој ја прослави својата слава со нарцизам без иронија - на пример, со моделирање на дизајнерската етикета Јамамото.
Но, ако го прашате Владимир Малахов како работи на неговата starвезда, тој ве гледа иритиран и малку изнервиран. За него славата не е ништо друго освен природно продолжување на неговата уметност. Неговата харизма на сцената, неговите одлични скокови, неговата беспрекорна техника, интензитетот со кој ја доживува секоја улога, се резултат на напорна самодисциплина, но тие функционираат само затоа што тој ги уживаше со леснотија и некакво невино уживање во себе. „Јас сум само starвезда на сцената, но во животот сум сосема нормална“, вели дивата. „Ако некој ме праша за насоки, ќе одговорам.
Балетскиот принц Владимир Малахов го раскажува својот живот како да е од бајка
Но, секако играта не е толку невина како насмевката на theвездата. Кога Малахов започна како танчер и директор на Државниот балет во Берлин, тој ангажираше клакери кои аплаудираа штом стапна на сцената - така го правите тоа во Москва, па зошто да не и во Берлин? И на крајот на изведбата тој постави цветни оргии од таков вид што никогаш порано не биле видени во Берлин.
Балетскиот принц ужива да ги слави своите улоги. Тој е суетен и хомосексуалец и сака да го покажува тоа. Но, колку повеќе го среќавате, ставовите стануваат помалку важни. Забранува да размислува премногу за сето ова. Wouldе ја одземеше невиноста со која е среќен, како дете, за секоја нова фото-книга што се појавува за него. Или со кое повторно и повторно ги раскажува чудата на својата животна приказна, зачуден и фасциниран од самиот себе.
Малахов работи во компанија која е претежно населена на сцената со добри и лоши самовили, принцези претворени во духови за танцување и принцови кои не успеваат во loveубовта. Разбирањето на сопствениот живот како бајка со среќен крај станува продолжение на романтичните наративни балети од 19 век.
За Владимир Малахов, чудото во неговата кариера започнува уште од раѓање. Тој сака да раскажува дека е роден во 1968 година на 7 јануари, ден на рускиот Божиќ, во украинскиот индустриски град Кривов Рог. Според Малахов, во Русија постои старо суеверие: Кога на 7 јануари небото ќе биде чисто од облаци помеѓу пладне и три наутро, желбата ќе се оствари. И бидејќи времето беше вистинско кога се роди малиот Владимир и затоа што мајката сакаше нејзиното новородено бебе да биде танчерка, секако посебен танчер, Малахов сака да каже денес со благ трепет во гласот: „Тоа е во напишано во моите везди “.
Или приказната за московското балетско училиште „Боshшој“, едно од најтешките балетски школи во светот, во кое Малахов присуствуваше од својата десетгодишна возраст и каде имаше грутки од хе bда секој ден: вреќи со песок беа врзани за нозете на децата за да можат да научат подобро да скокаат, и малиот Владимир копнееше низ прозорецот, надвор, каде што другите деца си играа на сонцето. Повторно и повторно и повторно и повторно се пресели, Малахов може да каже за тоа. Но, тој исто така изјави трезвено: „Ако детето не сака, тогаш ништо нема да посака“.
Делотворноста е дел од амбициите. Стратегијата на Малахов беше шармантна: на почетокот, тој беше во ред со секој хонорар. „Првото нешто што треба да се направи е да се освојат срцата, и кога ќе се вратите и сите ќе бидат пред вашите нозе, можете да зборувате за други работи. Но, тој не сака да зборува за пари („Се разбира, можете да зборувате за тоа, но тоа е премногу приватно за мене“). Не му е премногу приватно да радува за својот пријател: Малахов некогаш бил единствениот патник во прва класа, а стјуардот станал негова голема loveубов. -