Енди Ворхол, крал на поп-уметноста
Изложбата „Le Grand Monde d'Andy Warhol“, отворена во Гранд Пале во Париз, претставува рентген снимка од создавањето на уметникот. Двесте педесет портрети направени од американскиот уметник, познат и како „Папа на поп-уметноста“, над 20 години, се претставени на изложбата во Париз.
Изработена од обединувањето на националните музеи во Франција, во соработка со музејот „Енди Ворхол“ во Питсбург (САД), изложбата во Париз претставува рентген снимка од создавањето на уметникот што ја извади уметноста од академијата за да ја воведе во „популарната култура“.
Се разбира, Ворхол не правеше само портрети. Но, по подолг временски период, преку процедурите што ги користи, со тоа што ќе се доближи до светот на рекламирањето и телевизијата, тој успева повторно да го отвори интересот за овој жанр на визуелни уметности.
Рекламирање, иронија, модел
Од раните 1960-ти до доцните 1980-ти, уметникот прикажал, по нарачка, десетици луѓе, славни или не. Дебитираше со серијата „Мерилин Монро“, чии портрети се прават по нејзината смрт, единствени кои не се нарачани.
Заедно со оваа серија се предвидува и естетиката на уметникот, која има за цел сакрализација на соодветната личност преку обработената репродукција на сликата. Ова може да се види во портретите на Лиз Тејлор, Елвис Присли или во реинтерпретацијата на „Мона Лиза“.
Набргу по портретите на Мерилин Монро во 1963 година, Ворхол ја доби својата прва наредба за портрет од Етел Скал, која заедно со нејзиниот сопруг, сопственик на такси компанија, формираа неколку познати колекционери од Newујорк. Овој пат, Ворхол не користи веќе постоечки слики, но ја спроведува својата постапка во живо.
Тој зема серија фотографии, фотографира некои и потоа ги печати во монохроматски панели во живописни бои, на кои потоа интервенира со насилни акрилни бои. Уметникот ја усовршувал својата техника со текот на времето, во портрети како Мао, ianулијан Шнабел, Баскијат, Марк obејкоб.
Покрај портретите (вклучително и автопортретите), организаторите изложуваа и репрезентативни композиции за сериско творештво на уметникот. Поделена на 15 дела, изложбата завршува со „Последната вечера“, направена во 1986 година. Станува збор за огромна слика, во која се појавува 112 пати жолт Христос на црна позадина, а сликата на Исус е инспирирана од истоимената слика од Леонардо да Винч.
Потомство на уметникот
Ворхол беше брз успех во САД. Во 1975 година, неговите слики од серијата „Катастрофа“ или „Мерилин Монро“ веќе се продаваа за 100.000 УСД парче. Како резултат, цената на нарачаниот портрет беше 25 000 долари, што не ги одврати fansубителите на Ворхол.
Покрај тоа, ако портретираниот лик се согласи да купи повеќе копии, цената постепено се намалуваше. Модата во Ворхол доведе до рекордни цени на пазарот на уметност.
Во 1998 година, портретот на Мерилин Монро беше продаден на Сотби за 17,3 милиони долари, неверојатна сума во тоа време за современо дело. По исчезнувањето на сопственикот, портретот бил препродаден за 25.000 американски долари.
Неговата страст кон телевизијата започна во 1964 година, со имитација на „сапуница“, на која Ворхол додаде реклами. Потоа создаде еден вид фантастична сапуница. Конечно, тој направи модни ревии во кои ја имаше главната улога, но и своевидна телевериета презентација на неговата работилница.
Создавањето на Ворхол не ужива едногласно ценење. Пјер Берге, на пример, во 2003 година напиша дека делото на американскиот уметник е направено од „бескорисни портрети“ кои „ја мешаат темата со создавањето“.
Не е ни чудо што Берге ги повлече портретите на Ив Сен Лоран од изложбата, вистина е, лут што беа вклучени во делот „глам-мор“.
Без оглед на мислењата на многу критичари, идеите на Ворхол освоија цела генерација уметници, обезбедувајќи еден вид естетско потомство, на кое припаѓаат ffеф Кунс, Демиен Хирст или Ричард Принс.