Ioоакино Росини Ревиста Атенеум
Ioоакино Росини
Ioоакино Росини
„Дајте ми список со јадења и ќе правам музика додека плескате.
Росини
Навистина, ioоакино Антонио Росини е роден на необичниот ден на 29 февруари 1792 година во градот Пезаро, тогаш дел од папските држави. (2004 година, како престапна година, ни овозможува правилно да го славиме шармантниот композитор). Неговиот татко, useузепе, беше сиромашен трубач, кој свиреше во разни оркестри или фанфари. Мајка ми - Ана Гвидарини - беше пејачка, покривајќи споредни улоги во разни војводи. Лесно е да се погоди дека малиот ioоакино го помина целото детство во театри, близу и под сцената. Прекрасниот и живописен свет зад сцената ќе влезе во неговата крв и нема да го напушти до смртта.
На 13-годишна возраст, малиот Росини веќе свиреше рог и чембало во локалниот театар. Како ученик, ioоакино го карактеризирале наставниците како исклучително интелигентен и. мрзливи (се разбира!). На 15-годишна возраст влегол во Средното музичко училиште во Болоња (Болоња Скуола Филармоника, денес Државен конзерваториум) за да студира хармонија и контрапункт, иако веќе напишал опера. Кога неговиот учител го известил дека знае доволно книги за да напише дела, Росини не знаеше како побрзо да најде излез од средното училиште. Беше слободен! Во следните дваесет години, оваа брилијантна „торба на мрзеливост“ ќе напише над 40 дела.
По својата природа, но и по обврска, Росини ќе му пристапи на најпопуларниот жанр на опера, опера-бафа (стрип). Тој е тој што го создаде бел-канто стилот, толку сакан од јавноста насекаде. Тој, непослушниот, целосно ги елиминираше оние здодевни recitativo secco, долги квази говорни фрагменти што го фрагментираа музичкиот дискурс во рамките на една опера. Во Росини, целата сцена пее, од почеток до крај, сè вибрира иронично, смеата лебди во собата дури и во подраматични моменти, а смеењето експлодира во лудо обоени полици. Се чини дека Росини е мјузикл Молиер (иако е оддалечен скоро еден век) од деветнаесеттиот век, и тој сè уште е сигурен противотров на депресијата или „слезината“. Делата на Росини се немилосрдни сатири, сепак, изработени со бономија и гледани со уживање на оној за кој е познато дека ја носи капа.
Во 1813 година, Росини ги испроба своите сили со сериозно дело (оперска опера): Танкреди. Иако може да изгледа неверојатно (Росини и драма. Хм!), Танкреди ќе има непосреден успех, а резултатот и денес импресионира со својата автентична драма. Познатата арија „Ди танти палпити“ долго време се потпевнуваше на улиците на Венеција, каде се одржа премиерата (Театро Ла Фенице), проследена во истата година со комичната опера „Л’Италиана“ во Алжир (Италијанката во Алжир/Италијанка во Алжир). Алжир), уште еден непосреден успех. Со овие два големи успеси, Росини дефинитивно ги отвора вратите на операта „Ла Скала“ во Милано. По „Италијанка“, пишува г. ioоакино. Турчинот во Италија, очигледна самопародија на операта претходниот.
Иако неговата следна опера (Сигизмунд) беше неуспешна, славата на музичарот брзо се прошири и тој стигна до Неапол, каде што „владееше“ Доменико Барбаја, сопственикот на двата големи лирски театри во градот. Овој успешен бизнисмен веднаш го сфати огромниот потенцијал на Росини и итно се пресели во Болоња за да му понуди договор. Импресиониран од условите на договорот - безбедност, долг рок, две работи годишно - но исто така од самата Барбаја (богат милионер, не вечен изгорен од импресарио секогаш на работ на банкрот), Росини веднаш се согласува, како некој можеше да одолее на такво нешто, особено кога mistубовница на Барбаја не беше никој друг туку апсолутна Дива од тие години, сопранот со шпанско потекло Изабела Колбран?
Првото дело напишано за неа, Елизабета, кралицата на Англија, беше триумф. Се разбира, Росини многу се восхитуваше на Колбран и наскоро се в loveуби во неа.
Огромен успех на Елизабета. се материјализира преку покана да се напише нешто за Римската опера. Росини ја пишува Алмавива, дело кое подоцна ќе се вика Il barbiere di Siviglia (Севилскиот бербер). Иако денес се смета дека е неприкосновено ремек-дело на создавањето на Росини, на тогашната премиера делото доби ладен, дури и непријателски прием. Романската јавност беше за inубена во друго дело на иста тема и со ист наслов (по познатата драма на Бомарше) напишана пред 25 години од овани Паисиело и немаше лесно да се откаже од својот омилен. Наскоро, сепак, другите италијански градови избезумено ја поздравија новата креација и - поподготвено од потреба - романската јавност беше принудена да ја признае супериорноста на новото дело. Ова ремек-дело на лирската сцена продолжи да ги радува генерациите гледачи насекаде со својата невидена мелодиска инвентивност и неодоливиот ситком. Неверојатен е фактот дека добро познатото дело е напишано во. 16 дена!
Следуваа уште два успеси: La Cinderella (Пепелашка) и La gazza ladra (The Thief Magpie). Ако Пепелашка имаше голем успех во Рим, Кожофана беше вистински триумф во Милано.
Помеѓу овие две комични дела, композиторот пишува сериозно: ниту повеќе ниту помалку од. Отело! Операта се покажа како успешна (кулминација!), Таа го одржуваше постерот континуиран сè до појавувањето на теренот на големата трагедија во Верди, што дефинитивно го засени. Иако е драма, историјата на ова дело е смешна (секако). Либретото го напишал еден аматер во Неапол, кој не бил брз да го следи ремек-делото на Шекспир. Сепак, во последниот чин, поединецот се опорави и ја следеше точно играта на брилијантен англиски драмски писател. Кулминација е што овој последен чин (најверен на Шекспир) беше јаболко на раздорот меѓу авторот и цензурата во Рим. Центарот за цензури оцени дека крајот е премногу тажен и депресивен и повика да се смени за да се овозможи емитување. Вака драмата Отело компонирана од г-дин ioоакино Росини „има корист“ од сирупниот и расплакан среќен крај достоен за денешниот Холивуд! Судбината не дозволуваше непослушниот композитор да биде сериозен дури и во ретки прилики кога се приближуваше на трагични теми.
Во следните години Росини ќе напише десет дела за Барбаја и во сите нив ќе блесне сопранката Изабела Колбран, неспоредливиот „бисер на сцената“, mistубовницата на милионерот, тајно сакана (и не премногу) од Росини. работодавач “и - по асистентниот суд кој траеше пет години - во 1822 година тој ќе ја убеди Изабела да ги облече нејзините пиростри! Иако по овој настан, „сатирата“ никогаш нема да биде поканета да пишува за Неаполската опера, тој успева да остане во прилично пријателски односи со „изневерениот и напуштен lубовник“. Легендарната способност на музичарот да се дружи дури и меѓу непријателите, со тоа уште еднаш ја најде својата потврда.
Двајцата млади брачни парови заминуваат за Виена, Росини е желен да го запознае веќе легендарниот Бетовен. Тој ќе биде разочаран и длабоко тажен од материјалната состојба во која го наоѓа Титан. Следната година, двајцата се враќаат во Италија, во Венеција, каде Росини ќе го состави своето најдолго и најамбициозно дело: Семирамид. За жал, конзервативната и старомодна венецијанска јавност нема да го разбере ова неверојатно дело и ќе се однесува кон него со непријателство. Лут, Росини решава да не пишува ништо за своите сонародници и засекогаш се сели во Париз.
Рич, оженет со најпознатиот сопран од тоа време, роден епикурец, Росини пристигна во главниот град на Франција во ноември 1823 година и беше пречекан со преполн ентузијазам. Француската академија го прима во пазувите; целиот град рика и гужви да му оддадат почит. На крајот на истата година, Росини го посетуваат Лондон, каде ги прима кралот Georgeорџ IV и одржуваат јавни концерти (таа - солист, тој - диригент).
По низата успеси во Лондон, двајцата се вратија во Париз.
Еве опис на Росини оставен од браќата Ескудиер, париски издавачи:
Росини во тоа време имаше 31 година и беше во најголем период. Неговиот суптилен, продорен поглед зјапаше во секој пред него.
Неговата насмевка беше добронамерна и истовремено каустична. Аквилинскиот нос, истакнатите веѓи откриени како повеќе од почеток на ќелавост, црните и остри фаворити што го врамуваа редовниот овал на лицето, сите формираа некаква виртуелна и фасцинантна убавина. Неговите раце беа убаво контурирани, што им ги понуди на своите кокетни очи. Се облече едноставно, поправилно отколку елегантно, и од под облеката се појави провинцијалецот кој штотуку пристигна во главниот град.
Ако постарите биле некако вознемирени од неговата озлогласеност (не само од музички) и побрзале да го нарекуваат „господин Крешчендо“, младите отворено го изразиле своето воодушевување и ентузијазам кон неговата личност.
Париз беше културен центар на светот, а Росини тоа многу добро го знаеше. Откако беа поставени некои од неговите дела, композиторот го напиша Il viaggio a Reims (Патувањето до Римс), кантата посветена на крунисувањето на кралот Чарлс X. Импресиониран, тој му ветува на композиторот целата своја поддршка. Росини беше назначен за директор на Театарот Италија во Париз, а кралот му додели договор за десет дела што требаше да бидат поставени на Гранд Опера. Тој го доби она што го сакаше за рекордно време!
Првата работа од десетте нарачани ќе биде, всушност, последната работа што ќе ја создаде Росини: Гијом Тел (Вилхелм Тел). Увертирата на ова дело во меѓувреме стана толку популарна што, за повеќе од еден век, неспоредливиот творец на соништата Волт Дизни ќе направи исклучителен цртан филм за италијанската музика. Операта беше аплаудирана со минути од публика опседната со благородни теми како што се патриотизам и слобода.
После ова дело не останува ништо друго освен. Тишина.
Росини одеднаш одлучи да не пишува повеќе музика. Причините за оваа одлука остануваат нејасни. Дали тоа беше Париската револуција? Да се лутам на новата влада (Чарлс X абдицираше, принуден од новата револуционерна влада) која повеќе не го признаваше неговиот кралски договор? Дали неговиот поговорка беше мрзлив да биде поразен засекогаш? Или можеби станал jeубоморен на успехот на iaакомо Мејербир (оперски композитор, денес доста нејасен) на париските сцени? Веројатно никогаш нема да знаеме.
Последното сериозно дело што композиторот ќе го напише за парижаните е врвен Stabat Mater (вокално-симфониско религиозно дело) што сè уште одекнува на концертните сцени.
Во 1845 година почина Изабела Колбран, сопругата на музичарот. Двајцата не живееја заедно од 1833 година, бидејќи композиторот сметаше дека е соодветно лудо да се за inуби во „деми-световната“, Олимпие Пелисие, и самата Изабела, која беше крајно jeубоморна и премногу волшебна, придонесоа за разделбата. Затоа, не е ни чудо што помалку од две години по смртта на неговата сопруга, Росини се ожени со „Мис“ Пелисие.
Двајцата заминаа за Италија некое време, за кое време композиторот се посвети на реформа на Средното музичко училиште во Болоња и предавање на уметноста на вокално пеење на најталентираните ученици.
Во 1855 година, семејството Росини се врати во Париз засекогаш. Богат, со сопруга многу помалку вознемирувачка од првата, Росини им се препушта на слатките задоволства во животот, блескајќи во сите париски салони и го маѓепсува светот со својата интелигенција и киселиот хумор. Во Париз, но особено во неговата раскошна вила во Паси (близу главниот град), г. Росини нудеше богати супи и вечери, вистински гастрономски задоволства, посетувани од најголемиот дел од уметничкиот свет на средината на деветнаесеттиот век. Во 1860 година, семејството Росини беше посетено од Ричард Вагнер, а нивниот фасцинантен разговор го остави големиот германски творец во есејот „Eine Erinnerung an Rossini“ („Спомен на Росини“).
Кон крајот на неговиот живот (1863), креативниот дух повторно го посети и започна да препишува мали парчиња за глас и пијано, собрани во тринаесет тома и со наслов Pèchès de vielliesse (Гревови од староста). Се чини дека музичарот во меѓувреме компонирал, но само за лично задоволство. Многу „кнедли“ ги палат откако „играа“ со нив некое време.
Иако живееле со спокојство и радост, последните 13 години од животот не биле без облаци од бубрежни заболувања. Во последниве години, Росини дури беше принуден да носи трајна сонда, што не му ја одзема радоста и хуморот.
На 13 ноември 1868 година, ioоакино Росини почина во својата вила во Паси, опкружен со восхит на пријателите и почитуван од насекаде во јавноста. На неговиот погреб присуствуваа целата париска протипендада, како и уметници, пејачи, композитори, сликари и поети. Маршот на погребот на Бетовен беше почитуван, но дури и во последен момент, мајсторот имаше нешто. оригинален Познатото и мрачно дело го изведуваше група инструменти досега невидени и чуени, чиј пронаоѓач беше меѓу пријателите на семејството и кој го водеше ансамблот. Неговото име беше Адолф Сакс. Лесно да се погоди дека мајсторот бил доведен до јамата со формирање на. Саксофони!
Две децении по неговата смрт, телото на ioоакино Росини ќе биде вратено во неговата татковина и повторно погребано во Фиренца.
Со текот на годините, Севилскиот бербер и Вилхелм Тел станаа толку тврдоглави во своите лирски репертоари што, до 1950 година, Росини беше познат само по овие две дела. Оттогаш работите се променија значително, а денес светските оперски сцени се буквално инвазирани со сите дела на Росини. Салите за изведби, повеќе раскошни или поскромни, продолжуваат да одoundвонуваат со шармантните мелодии на џоакино ioоакино, а наборите на завесите сјајно мавтаат под смеата и заглушувачкиот аплауз што ја придружува секоја изведба. Росини останува за секого „музичката проза“ на сите времиња, водич, убав, прекрасен.
И убеден сум дека во текот на летото, кога небото рика од невремето, тоа не е ништо друго освен општата смеа активирана во височините од некои други пакости на Господарот. Доказ? После секое летно невреме, се појавува виножито - про transparentирно и грубо.
Неколку „бисери“ со и за Росини.
Бетовен: „Росини ќе беше одличен композитор ако неговиот учител се погрижеше да го удри доволно силно“. и тигри "со својата дива природа).
Росини за Вагнер: „Вагнер е композитор кој има прекрасни моменти во својата музика, но неподносливи четвртини од час“.
И повторно: „Операта Лонхенгрин (од Вагнер) не може да се суди на прва аудиција и немам намера во никој случај повторно да ја слушам“.
Две приказни за легендарната мрзеливост на Росини
Еден ден, импресарио го нашол мајсторот како пишува во кревет. Без да го погледне, Росини го замоли да крене падната страница до подот. Откако му го предаде импресарио, Росини му ја покажа страницата на која само работеше, прашувајќи го: „Што мислиш за што е подобро?“ Засрамен, импресарио му одговори:
- Да - одговори Росини досадно - но, знаеш, полесно ми беше да напишем друг, отколку да станам од кревет, да го барам првиот и да станам.
Еве што рече Росини за неговиот начин на пишување на увертири:
„Секогаш чекам ноќта пред премиерата да ја напишам увертирата. Ништо не ме инспирира повеќе од копист кој ладно го чека резултатот и импресарио во претсобјето, очајно извлекувајќи ја косата од главата. Му ја напишав увертирата на Отело во една мала просторија во палатата Барбаја, каде ме затвори еден од најнестрпливите и ќелави режисери. Увертирата до Кожофана хоаш (денес, една од најпознатите н.н.) ја напишав ден пред премиерата, на таванот на операта „Скала“, каде бев затворен од режисерот и чуван од четворица жестоки возачи (персонал на сцената н.н.). Што се однесува до Барбер (Севилскиот бербер н.н.), го најдов најдоброто решение: Не се ни потрудив да и напишам увертира, зедов готов за Елизабет (Елисабета, англиска кралица н.н.). Публиката беше многу задоволна “.
- ОСНОВНИ РЕВИЗИИ *
- Сите увертири
- Работи (во целост; има и видеа):
- Севилскиот бербер (Севилскиот бербер)
- Вилхелм Тел
- Крадецот (Крадската страчка)
- Пепелашка (Пепелашка/Пепелашка)
- Италијански во Алжир (Италијанското девојче во Алжир)
- Стабат Матер, особено делот со наслов „Воспаление“