LiterNet Агенда Михаи Фулгер Комедија на грешки и морална басна - Богатството
Михаи Фулгер
Преку својот петти долгометражен филм, Корнелиу Порумбоиу демонстрира дека, по одредено време на стилско истражување, го пронашол - и може да го наметне - неговиот сопствен глас во кино современата уметност.
Пишувајќи, пред скоро две години, за Кога ќе ја напушти вечерта над Букурешт или Метаболизам, Трет игран филм на Корнелиу Порумбоиу, завршив изразувајќи ја мојата загриженост дека режисерот може да пропадне „во аутистично кино, во кое недостатокот на комуникација помеѓу ликовите е двојно зголемен од недостатокот на комуникација меѓу авторот и гледачите“. Неговиот следен филм, експерименталниот Втората игра (очигледна неусогласена белешка во досегашното дело на Корнелиу Порумбоиу), ја продлабочи мојата загриженост. За среќа, Богатство тој го помири режисерот со неговата публика, без да ослабне отпечатокот на режисерот како резултат на лесните комерцијални отстапки. Напротив, филмот убедува со својата интелигенција, суптилност и талент, потврдени од неговиот автор.
Богатство тоа е исто така комедија на грешки, честопати со изразени апсурдни акценти. На пример, шефот на Кости (Флорин Кеворкијан), судејќи според слабите перформанси на главниот јунак и изговорот што го нашол за да ја напушти службата за време на програмата, заклучува дека тој има афера со колега и, како таков, држи говор „како помеѓу мажите“, еден од заклучоците е дека „работата и loveубовта не можат да бидат заедно“. Сепак, најголемата грешка на благодарност ја направи Адријан и, по неговите стапки, Кости кога тргнав во лов на богатство - но не сакам да откривам една од Клу-филмот.
Корнелиу Порумбоиу не се стреми кон реализам каков што е предложен од Кристи Пуиу, до кој дури и споредните ликови имаат свои приказни (а ние, гледачите, имаме ограничен пристап до нив) и впечатокот за автентичен живот е огромен. Тука, со неколку исклучоци (двете сцени на игралиштето, низата со двајцата селани од Излаз кои шетаат по улицата озборувајќи за Адријан и кои режисерот сака да ги слушнеме), во рамките се појавуваат само ликовите релевантен наратив (кои не се вклучени во заплет-секундарна сценографија), комплетите се минимални, камерата се движи умерено (едноставно едноставно скенирање), а вообичаените снимки од низа (со фотоапаратот фиксни или поместени на статив) понекогаш се заменуваат со сегментирани дискусии со неколку монтажни намалувања (во автомобилот). или кујната на главниот јунак, повторувајќи ги истите агли). Накратко, потенцирајќи ја артефајката, режисерот како да нè предупредува дека не следиме некои „парчиња живот“, туку некои слики изграден од негова страна и под негова целосна контрола.
Имињата на некои ликови (Негоеску, Софронеа) нè потсетуваат на збирките на режисерот, а фактот дека „иселението“ на Ема Думонт од банката ја повикува сугерира почит кон Корнелиу Порумбоиу кон францускиот режисер Бруно Думонт, кој влијаеше врз него во врска со работата со актери; но ова, пак, беше обележано со теоријата на „моделот“ на Роберт Бресон (непрофесионални, механизирани изведувачи, на кои големиот француски режисер им ја даде следната ознака: „Не смеете да играте ниту други, ниту себе Играј никојПо стапките на Бресон и Думонт (или италијански неореалисти), Корнелиу Порумбоиу користи и професионални актери (Кузин Тома, Флорин Кеворкијан, Лауренчиу Лазар, итн.) И непрофесионалци (повеќето од актерската екипа - на пример, во улогите на сопругата и синот на Кости се појавуваат сопругата и синот на актерот Кузин Тома), а резултатите се одлични.