Мелодраматска интимност - Корнет Рилке од Виктор Улман на Нојкелнер Опер Берлин нмз -
nmz пребарување
ConBrio веб
Спонзорирани врски
Мелодраматска интимност - Корнет Рилке од Виктор Улман на Нојкелнер Опер Берлин
Тешка црна завеса ја ограничува салата на операта Нојкелн. Публиката седи на два мали подиуми од двете страни на просторот за играње. Во средината, разграничена и сепак јасно дефинирана, сценската структура се крева: двоспратна дрвена конструкција обвиткана со мека бела крпа. Бело пијано пијано трепка нежно низ про transparentирната ткаенина при силно светло, со црна тастатура која малку се крева од отворениот преден капак. Бидејќи оваа верзија на Корнет Рилке на Виктор Улман не работи исклучиво со природен звук на пијано и глас. Ре-композицијата на Малте Гизен во процесите на мелодрама и ги искривува тоновите снимени во живо во одбрани точки, како и претходно најавени, но останува претпазлива. Сублим, композицијата црта расположенија и звучни сензации од стариот материјал; го преведува на друг музички јазик наместо да го пребрише.
Рилке, Улман и Корнет - нерастворливо поле на напнатост?
Корнет Рилке го напиша Улман во Терезиенштат во 1944 година, непосредно пред да биде депортиран во Аушвиц и убиен. Се чини дека постои неразделна противречност дека жртвата на фашизмот треба да го музицира овој текст. Текст кој избива од воена романса и патриотизам, прочитан од војниците на фронтот во двете светски војни. Текст напишан од автор со угнетувачка симпатија кон растечкиот фашизам. Цитатот на Улман, кој се проектира на белите чаршафи на почетокот, може да изгледа не помалку парадоксално:
„Сè што треба да се потенцира е дека јас бев охрабрен и не ме инхибираше Терезиенштад во моето музичко дело, дека во никој случај не сме седеле само на жалење од реките на Вавилон и дека нашата културна волја е соодветна на нашата волја да живееме.
Како контра-удар, цитат од Рилке, кој јасно ја покажува склоноста кон култот Фирер и Мусолини. Можеби единствениот соодветен начин е да се обезбедат информации за оваа чисто горчливо-гротеска мешавина без да се контекстуализира. Во овој поглед, останува конкретно со овој пролог, што е како филмско воведување.
Состојба во собата: Удобна затегнатост
Има многу простор за акција, малку простор, кога двајцата изведувачи се прикрадуваат во и околу конструкцијата, газат, се искачуваат или се клекнуваат по неа. Близината до публиката - поделена на две половини со платното како со облачен wallид од чад - може само долго да фрли едностран поглед на настаните - предизвикува интимна грижа. Дури и кога крпите паѓаат и можете да ја погледнете другата личност во очи додека гледате, атмосферата сепак испушта сигурност; наспроти егзистенцијалното гранично искуство извлечено од стиховите. Во согласност со музиката, ниту едно сценско дејство не се наметнува; без да изгуби ништо од драмата. Само во вториот дел од вечерта, напнатоста се заканува да пропадне накратко пред енергијата повторно да се собере.
Историја на човечки начини
Режисерот Фабијан Герхард, кој е исто така одговорен за верзијата, ја поставува прецизно комбинацијата на грациозен лебдечки и експресивен патос што се провлекува низ музиката. Воздржани движења - сепак исполнети со постојан нагон. Не само сцената на Ребека Дорнхеџ Рејес, туку и костимите го одразуваат ова. Свилата ги покрива телата на актерот Денис Херман и сопранот Бринк Иск Áрнадотир. Двајцата се опишани во програмскиот лист едноставно како ER и SHE. Проширувањето на двојна екипа не е само трик за да се овозможи сценско затегнување, туку се однесува и на дихотомијата; особено низ многуте пасуси што се зборуваат во хор. Вокали од Ернадотир со чувствителен тон и нежен звук на вибрато како акустично збогатување. Собрани од дизајнот на звук, овие се излеваат како каскади во боја, додека Херман ја рецитира поезијата во јасна, остра артикулација. Разјаснет и со воздржан гест, Маркус Спирек ги искажува акустичните настани од пијанофортата. Трогателната работа за оваа вечер се открива само на суптилен начин.