Меморијал на убиените Евреи во Европа - Меморијал на фондацијата за убиени Евреи во Европа
Поле на стели и место на информации
Меморијалот на убиените Евреи во Европа среде Берлин е централниот споменик на холокаустот во Германија, место за сеќавање и одбележување на најмногу шест милиони еврејски жртви на холокаустот. Официјално беше отворен на 10 мај 2005 година. Меморијалот се состои од областа на стели дизајнирани од Питер Ајзенман и подземниот информативен центар. Влезот е бесплатен.

Поле на стели
дневно 24 часа
достапен
Кора-Берлин-Штрасе 1
10117 Берлин
КОНТАКТ
Поле на стели и архитект Питер Ајзенман
Изложба во Информативниот центар
Историја на споменикот
Публикации на споменикот
Понуди за посетители и најчесто поставувани прашања
Прописи за пристапност и посетители
Поле на стели и архитект Питер Ајзенман
Големина на полето од стели: 19.073 м²
Број на стели: 2.710 (направени од бетон)
Изложбен простор: 800 м²
Вкупни трошоци за изградба: 27,6 милиони евра (федерални фондови)
Димензии на стела: 0,95 м ширина, 2,38 м должина, висини од 0 до 4,7 м, наклон од 0,5 ° до 2 °
811 стели со височина од 0,2 до 2 метри, 916 стели со висина од 2 до 3,5 метри и 872 стели со висина од 3,5 до 4,7 метри. 112 вградени стели (висина на конструкција 0,2 метри) се наоѓаат во работните области на полето од стели и во јавниот тротоар.
Тежина на стела висока 4,7 м: приближно 16 т
Просечна тежина на стела: прибл. 8 т
Дрвја: 41 (вклучувајќи борови, липи, рогови) премин во зоолошката градина
Стелите стојат на нежно, но нередовно спуштена површина од приближно 19 000 м. Можете да се потопите во оваа целосно достапна структура од сите четири страни, чиј облик на бран се перцепира различно од секоја локација.
Архитектурата е за споменици и гробници, рече архитектот Адолф Лос на крајот на 20 век. Под ова тој мислеше дека на човечка личност може да се размислува преку камен, таблет, крст или aвезда. Од холокаустот, од Хирошима, од постоењето на механизмот за масовно убиство, оваа едноставна идеја повеќе не важи. Денес поединецот веќе не може да биде сигурен дека умира од индивидуална смрт, а архитектурата веќе не може да биде потсетник на животот како порано. Ознаките што порано беа симболи на индивидуална смрт сега треба да се променат и тоа имаше значително влијание врз идејата за меморија и споменикот. Обемот и обемот на холокаустот неизбежно го прават секој обид да се претстави со традиционални средства безнадежен потфат. Сеќавањето на холокаустот никогаш не може да биде носталгија.
Меморијалот на убиените Евреи во Европа стои во контекст на огромноста на баналните. Проектот ја покажува нестабилноста својствена на системот со навидум рационална структура и потенцијал за негово постепено распаѓање.Тоа покажува дека наводно рационален и уреден систем ја губи референцата за човековиот разум ако стане преголем и расте над неговите првично наменети пропорции . Тогаш, нарушувањата и потенцијалите на хаосот, карактеристични за сите очигледно наредени системи, почнуваат да се појавуваат отворено и станува јасно дека сите затворени системи со затворен поредок мора да пропаднат.
Идејата дека столбовите зафаќаат простор помеѓу две решетки што се одвиваат и на тој начин го формираат горното ниво на нивото на очите останува непроменета. Начинот на кој овие два система се однесуваат едни на други, исто така, опишува зона на нестабилност. Овие нестабилности или неправилности ја надминуваат топографијата на локацијата и горното ниво на полето на бетонски столбови. Ова создава забележлива и концептуална дивергенција помеѓу топографијата на локацијата и топографијата на стелните површини. Оваа дивергенција означува разлика во концептот на време, што филозофот Анри Бергсон го нарекува разлика помеѓу хронолошкото, наративното време и времето како времетраење. Со репродукција на оваа разлика во концепцијата на споменикот, се создава простор за губење и размислување, за елементи на меморијата.
Во еден поглед кој гледа напред, Марсел Пруст разликува два различни типа на меморија во својата книга „Во потрага по изгубеното време“: Носталгија што лежи во минатото, што е поврзано со сентименталност која не ги памети работите како што беа, но како сакаме да го запаметиме и жива меморија, активна во сегашноста и ослободена од носталгија за запаметеното минато. Холокаустот не може да се запомни со сентиментална носталгија, бидејќи ужасот на холокаустот засекогаш ја уништи врската помеѓу носталгијата и меморијата. Меморијата за холокаустот може да има само жива форма во која минатото останува активно во сегашноста.
Во овој контекст, споменикот се обидува да развие нова идеја за меморија која е јасно различна од носталгијата. Предлагаме времето на споменикот, неговото времетраење да се разликува од времето на човечко искуство и разбирање. Традиционалниот споменик се сфаќа преку неговата симболична слика, преку она што тој го претставува. Таквиот споменик не се разбира со текот на времето, туку директно во просторот; во исто време се гледа и се разбира. Дури и во традиционалната архитектура, на пр. Во лавиринтите и лавиринтите, постои временско-временски континуитет помеѓу искуството и знаењето: Човек има за цел да си го најде патот внатре и надвор.
Во нашиот споменик нема дестинација, нема крај, нема излез или влез. Времето на искуство на поединецот не дава дополнително разбирање бидејќи разбирањето не е можно. Времето на споменикот, неговото времетраење од горниот до долниот крај, е одвоено од времето на неговото искуство. Во овој контекст нема носталгија, сеќавање на минатото, само жива меморија на индивидуалното искуство. Денес можеме само да го разбереме минатото преку неговата манифестација во сегашноста.
(Превод: д-р Гинтер Шлуше)
Питер Ајзенман е роден во Newуарк, Newу erseyерси, во 1932 година. Студирал архитектура од 1951 до 1955 година на Универзитетот Корнел, Итака, потоа на Универзитетот Колумбија, Newујорк, а академската обука ја завршил во 1963 година со докторска теза за теоријата на дизајнот.
Од 1957/58 година работел во различни архитектонски канцеларии, вклучувајќи ја и канцеларијата на Валтер Гропиус „Задругата на архитектите“. Од 1960 година, Питер Ајзенман предавал архитектура, на пример на Универзитетот Принстон, Newу erseyерси, на Универзитетот Кембриџ, Масачусетс и на Coopујоршката Купер унион школа, каде предавал со Johnон Хејдук. Од 1967 до 1982 година бил на чело на „Институтот за архитектура и урбани студии“. Тој беше професор по архитектура на Универзитетот во Мериленд (1978), Универзитет Харвард (1982–85), Купер унион училиште, Newујорк и Државниот универзитет во Охајо. Во својата прва професионална фаза работел со Чарлс Гватмај, Johnон Хејдук, Мајкл Грејвс и Ричард Мејер во групата архитектура „Петте од Newујорк“. Ајзенман ги разви своите принципи на теоријата на дизајнот врз делото што беше создадено во тоа време и објавено во одделни публикации.
Ајзенман основал своја архитектонска канцеларија во Newујорк во раните 1980-ти и оттогаш реализирал голем број важни и разновидни дизајни. Неговиот многу реномиран дизајн за станбена и трговска зграда на аголот од Кохтрасе и Фридрихстрасе во Берлин-Кројцберг (денес: Музеј на Wallид во Берлин) како дел од Меѓународната изложба на згради Берлин 1987 (ИБА), исто така, падна во оваа фаза. Особено се истакнува редоследот на културните згради во САД (Векснер центар за визуелни уметности и библиотека за ликовни уметности и Центар за конвенции во Голем Колумбос во Колумбос/Охајо, како и Центарот за дизајн и уметност Ароноф, Синсинати/Охајо) изградени во осумдесеттите и деведесеттите години од минатиот век Пред години. Друг проект, реализиран во 1990 година, е седиштето на корпорацијата Коизуми Санџо во Токио.
Од 1999 година, Ајзенман има неколку меѓународно признати успеси во конкуренцијата. Во јуни 1999 година неговиот проект за реорганизација на крајбрежната област во Менхетен-Запад доби престижна награда за архитектура во САД. Во декември 1999 година, тој ја освои првата награда на меѓународен натпревар за неговиот дизајн на културен град во Сантијаго де Компостела (Шпанија) составен од музеј, библиотека и оперска куќа, што се спроведува од 2002 година. Друга зграда дизајнирана од Ајзенман е стадионот Универзитет во Феникс, кој беше отворен во 2006 година за 68.000 гледачи во Феникс, Аризона.
Од првото новинарско искуство како ко-уредник на архитектонско-теоретското списание „Опозиции“, Питер Ајзенман континуирано се занимаваше со основните прашања од архитектурата и дизајнот како публицист, но и како академски наставник. Тој е професор по архитектура Луис Кан на универзитетот Јеил и е визитинг професор на универзитетот Принстон. Во 2004 година го доби Златниот лав на биеналето на архитектурата во Венеција за животно дело. Импресивната низа публикации што ги презентирал, како и неговите бројни меѓународни академски активности, предавања и почести, го прават една од најинтересните архитектонски личности на нашето време.
Во своите списи, Ајзенман постојано се занимава со историската содржина на современиот проект. Во оваа преокупација со филозофските прашања и основните ставови, се истакнува ангажманот на Ајзенман со францускиот филозоф quesак Дерида. Континуирана тема на рефлексивната активност на Ајзенман е неговата теза за архитектурата на меморијата, од која тој произлегува постулат за локација или текстуална архитектура што му овозможува на корисникот да има единствено искуство на просторот и времето што не може да се пренесе преку медиумите. Со оглед на сè појасната дихотомија меѓу модерноста и фундаментализмот и дихотомијата помеѓу сликата и реалноста, Ајзенман верува дека улогата на архитектурата мора да се преиспита, ако сака да преживее во битката за симболи и сцена и да се задржи критичната функција.