Местото на човекот во планинска фотографија; Блог за вас

Колку што е шармантен планински предел без појава на нешто живописно на фотографијата, тој има неизбежен воздух на пустош.
Луѓето се дел од планинскиот живот и фотографиите во планина мора да имаат животен век на животот во нив. Луѓето можат и мора да бидат дел од составот на местото: пастири, стари локални жители од заборавени од Бога села, ловци, сопственици на кабини, спасувачи на планини итн. или може да се појават случајно на фотографија, како што се туристи.
(Не е препорачливо да се сликате како „локални жители“ кои дошле да украдат дрва со камионот или Цигани кои наплатуваат паркинг на туристички атракции.)

Како правиме уметничка фотографија што ќе вклучува луѓе во неа?
Дали прво го избираме пејзажот и само после тоа го „воведуваме“ човекот во него? Или обратно?
Снимката е пожелна или откриваме дека „насочената“ рамка ќе биде поуспешна.?
Каква врска мора да има помеѓу човекот и пејзажот?
Што значи фотографијата што ја подготвуваме само? Која титула сметавме дека ќе биде соодветна за неа?
Уметничката фотографија мора да биде различна од „слика на меморијата“, тип „јола“
Колку од човечкото тело правиме да се појави во рамката: глава, биста, цел човек?

Видови портрети во планинска фотографија “
-многу одблизу: само главата се појавува на сликата, па дури и само дел од неа. Тука се добри фигурите на старо суво грозје, на небричени, неизбричени овчари, дури и на пијани, бидејќи во уметноста „убавината“ не е еквивалентна на „човечката убавина“.
-крупен план: главата, рамената и телото се појавуваат до средината на градите. Оската на главата и месечината на хоризонтот во пејзажот не смеат да прават прав агол во овој случај. И моделот не треба да биде со лицето и рамената во иста рамнина, како на сликата на билтенот.
-целиот план: тука се појавува целото тело, внимавајќи да оставите мал простор над главата и под храмовите. Врвот никогаш не треба да го допира хоризонтот! Од друга страна, мора да имаме предвид дека колку е поголемо растојанието помеѓу уредот и моделот, толку е поголемо значењето на пределот на сликата.
-генерален план: тука пределот станува поважен од моделот. Може да помине само како стандард на димензиите и пропорциите на елементите во пределот. Во никој случај, работ на сликата не смее да го „пресекува“ телото на моделот во близина на кој било зглоб: рамото, лактот, колкот, коленото, глуждот.

Грешката на секој почетник е што мажот се појавува многу мал на фотографијата. И ова се должи на незнаењето дека уредот „гледа“ работи многу помали од окото. Окото „оди“ по мажот, ги знае однапред телесните детали и фотографот верува дека овие ќе се појават исто толку добро и на фотографијата, не сомневајќи се на почетокот дека „алатката“ е целосно безлична.
Секоја алатка што ја користи уметник мора да се ракува вешто, било да е тоа длето, четка, моторна пила или камера.

Тотално неоправдана грижа е почетниот фотограф за јасноста на фотографијата во целата фотографска рамка.
Познато е дека колку е поголема „длабочината“ на пределот, толку е помало подрачјето на јасност на фотографијата.
На уметничката фотографија, доволно е само моделот да биде во чистата област на рамката, јасност не е совршена, но донекаде прифатлива, а позадината може да се појави на сликата само како место во боја. Ова и дава на фотографијата олеснување, длабочина, дури и тродимензионалност.

Сликата портрет може да се смета за вистински тест на вештина за планинскиот фотограф.
Сликата може да биде „украдена“, или однапред може да побарате одобрување на моделот. (Ситуации почести во манастирите.)
Фатеното лице секогаш мора да биде во хармонија со општата атмосфера на рамката. Значи, ние нема да ја фотографираме насмевката на убава девојка наспроти позадината на дождот и мрачното невреме.

Групниот портрет е фотографијата навистина осветена во рамките на мекантуристот. Секогаш е „врвната слика“, но и онаа со водопадот, викендичката, есенскиот и зимскиот пејзаж
Во споредба со овие конвенционални рамки, слика-слика-портрет е многу потешко да се постигне. Овие снимки треба да ја пренесат радоста што ја чувствуваат првенствено фотографираните модели. Пред пејзаж, изгрејсонце, цвеќиња од сите видови, итн.
Најдоброто светло за фотографијата што ги опфаќа и луѓето е светлината веднаш по изгрејсонцето и онаа пред зајдисонцето.
Светло што доаѓа од предната страна произведува рамни слики, можеби со премногу силни лица мачени од сонцето.
Дифузната светлина, од облачно време, е поискрена со фотографот, но вдовиците е рамката на играта на сенките. Сепак, ова е моментот што дозволува тестирање на „контре-жур“ композиции, а боите и контрастите во овој случај можат да бидат позаматени, помирни и помирни.

крај.
Секогаш кога нашата фотографија е составена од луѓе, знаеме дека барем моделите што се појавуваат во рамките ќе ги ценат нашите достигнувања како фотографи.
Потешко е со пејзажот

Навистина е волшебен начинот на кој фотографот оди на дводневна турнеја и со најголема рамнодушност и незагриженост прави над 500 слики, рамнодушност со која штом ќе се врати дома, ќе фрли блок на Форумот и сите други овде тие се мачат да ја отворат папката кога ќе видат колку мега содржи таа!
Во ред е, сликите остануваат на серверите и времето сигурно ќе им даде вредност.
Па за 100 години тие ќе станат документирани слики, кои ќе ги воодушеват потомците на нашите потомци, во ерата на вечноста!

Како и тие палеохристијански икони, вие сте гротеска по изглед, но од непроценлива вредност
Некои правила на фотографската рамка

Поголемиот дел од времето, планинската фотографија останува една за лична употреба, сметајќи со текот на времето само како меморија.
Но, планинската фотографија може да има и „утилитарни“ цели, наменети за практични активности: информативни, утилитарни, педагошки, рекламни, илустративни списанија, итн.
Вистинската планинска фотографија мора пред сè и да биде уметничка.
Како и секое уметничко дело, планинската фотографија мора да предизвика емоции во душата на гледачот. Убавината работи со предлог, понекогаш дури и со хипноза.
Но, за да се постигне оваа изведба, таа мора да одговара на некои „канони“, да почитува некои норми и правила. Само да речеме естетика.

Редот и едноставноста е првото правило што планинарскиот фотограф мора да го земе предвид.
Вчитувањето, преполнувањето на што повеќе елементи на фотографијата, го прават сè потешко да се разбере „пораката“ што таа сака да ја пренесе.
Тука би ја направил споредбата помеѓу барокната претстава од католичка црква, со многу волуметриски ликови и бројни полни ангели и „Главната птица“ од Бринкуши.
Распоредот на елементите мора да биде избалансиран и хармоничен.
Од оваа гледна точка, постојат три начини на поделба на фотографска рамка: симетрична, асиметрична и хармонична.
Симетричен аранжман комуницира рамнотежа, свеченост, статичка сила.
И тука симетријата може да биде во две насоки. Вертикалната симетрија и наметнува големина на фотографијата, додека хоризонталната симетрија предизвикува мир, одмор, помирување кај гледачот.
Тоа е разликата помеѓу претставите на високи, остри карпи и високи врвови, во споредба со брановидните линии на хоризонтот во долните планини. Исто така, осамено високо дрво може да биде претставено во центарот на сликата, на вертикална симетрија.

Хармонијата е посубјективна, но и тука планинскиот фотограф мора да земе предвид некои правила.
Така, нормацијата за линијата на хоризонтот да биде 2/3 оддалечена од долниот раб на фотографијата беше „втемелена“. Ова создава рамнотежа на деловите, но можно е дното да се појави малку потемно, а уредот се обидува да направи „просек“ на осветленоста на рамката.
Друго правило, за кое мислам дека се објаснува самото, е дека кога фотографираме човек што му се восхитува на пределот, фотографот ќе остави што е можно повеќе простор пред гледачот. Инаку, ликот ќе се чини дека гледа во ид.

Погледот на фотографот е ист како „читање“ на кое било друго уметничко дело, односно слично на читање на напишана страница: од лево надесно и од горе надолу.
Така, дијагоналите во рамката можат да изгледаат растечки или опаѓачки, во зависност од нивната локација. (Ова правило важи и за патните знаци.)
Покрај тоа, лик на фотографијата оди одлево надесно се чини дека отишол некаде, додека движењето од десно кон лево дава впечаток дека човекот се враќа од некаде.

На фотографијата, правилните линии предизвикуваат сила, виталност, додека закривените линии означуваат благодат, сензуалност. Покрај тоа, скршените линии даваат аспект на напнатост, на динамика, до драма.
Во друг опсег на вредности, светлосните тонови сугерираат радост, оптимизам, живост. Овие се препорачуваат за пролетни фотографии со многу беспрекорна бела и сирова зелена боја.
Напротив, темните тонови предизвикуваат свеченост, тага, драма. Се разбира, ова е совршен домен на падот. Покрај тоа, белите области, на оваа затворена општа позадина, можат да создадат атмосфера на мистерија

Од уште поголемо значење е изборот на рамката за фотографии, внимателно прегледување пред да го притиснете копчето на блендата.
Сместен во областа на белведер, фотографот има огромен број опции за снимање. Можеби дури и вртење 360 степени
Да, но сликата мора да биде средство за комуникација на чувствата и мислите на фотографот на тоа посебно место. Авторот мора да биде сам јасен во она што неговата слика сака да го пренесе.
Па, што ќе стори тој? Тој ќе се обиде да и даде „наслов“ на фотографијата. Да „коментирате“ во вашиот ум за тоа што гледачот треба да го види во рамките на неговата фотографија. „Аха, што им покажувам?“ И дури тогаш го притисна копчето, многу подоцна

Фотографската рамка мора да биде избрана така што ќе може да го индивидуализира она што е најрепрезентативно за пределот на одредена планина.
Ако сликата е далечна, заедничка, дури и анонимна, гледачот не може да препознае одредена планина во неа, тогаш фотографот не направи многу. Можеби сликата е како, „мрда“ нешто кај гледачот, но фотографот не требаше да се „замара“ до таа далечна планина, ако сепак можеше да направи еднакво анонимна и поблиска
,„Штиклите“ со многу далечни елементи, обилните, но дифузни предели, означуваат недостаток на храброст, „повлекување“ на фотографот од преден план на природата.
(Како беше таа реплика: „Кажи ми, дали некогаш сте погледнале директно во река?“)
Тврдам дека скоро тоталното отсуство на човек во планинскиот пејзаж може да предизвика кај гледачот чувство на напуштеност пред претежно минералниот пејзаж, еден вид „јас ден потоа“.
Фотографии со вакви предели може да си дозволи добро познат осамен фотограф, кој може да заработи цело богатство од тоа, но за еден планински клуб со стотици членови, на сите 24 фотографии од календарот не треба да се појавува жива душа., само на оваа тема, сметам дека е малку неприродно

Како нешто повеќе техничко, добриот фокус може да ги потенцира сите елементи во рамката, но заматената позадина може да комуницира повеќе од добро визуелизираниот детал.
Тоа е затоа што уметничката фотографија не е детална, туку хармонична претстава.
Дамката зад главната леќа на рамката не мора да комуницира ништо, туку само да формира позадина што создава атмосфера. Како што е дифузната силуета на црква, град, итн.

Добриот дел од дигиталната фотографија е што може да "помогне„ компјутерска програма, но тука следува втората „одговорност“ на фотографот и има многу случаи кога прекумерната ревност на авторот го компромитира она што го видела камерата на планина на најбезличен начин. И можеби е во право.

Познато е дека при фотографирање планински фотографии започнувате со многу ентузијазам.
Ова исто така може да се заклучи од вредноста на „каталогот“ на купената камера.
(Страста што ја вложувате во нешто може да се мери според цената што ја ставате на она што го жртвувате во име на вашата страст за тоа. Малку е долга и комплицирана, нели?
Но, „уметничките“ достигнувања во планинската фотографија се добиваат само со малку наука, допир на талент и многу, многу строгост.

---