Музика во живо од екстаза до симулација

Во кризата во Корона, размената помеѓу музичари и публика е ограничена на дигитални канали. На поп-концертите, сепак, има сè помалку простор за живо присуство и спонтаност. Зачуваниот звук и видео доминираат во современите мултимедијални емисии.

Се повеќе духови ја населуваат сцената на поп-културата: еве холограм на Витни Хјустон.

Нема поп-концерти до ново известување. Ниту забави, ниту фестивали. Коронската криза ги лиши музичките забавни приходи и живот. Публиката во моментов мора да биде задоволна со концерти на балкон или со пренос во живо, кој емитува настапи во реално време од сали, студија и простории за вежбање директно во дневната соба. Сепак, дигиталните спомени веќе долго време се полни со разни записи на концерти. Безброј одлични моменти на културата во живо се овековечени само на YouTube. Многу клубови и фестивали ги направија своите архиви на видеа достапни на Интернет.

Се повеќе духови ја населуваат сцената на поп-културата: еве холограм на Витни Хјустон.

Но, дали стримингот може да нè утеши кога некој концерт е откажан? Заедничкото искуство во толпата недостасува, аплаузите, еуфоријата на навивачите недостасува. Недостасува испотената виталност од оваа страна на сцената и присуството на starsвезди.

Од друга страна, на поп-концертите во последниве години беше откриено дека живото присуство на музиката исчезнува од патот на добро поставената сцена, како и конзервираните звучни и видео екрани. Всушност, „во живо“ одамна е релативен, па дури и илузорен поим.

Духови

Поп музиката, стариот дилер, некогаш растеше со младоста, гласна и жива. Подоцна таа постепено се смири во рутината на мејнстримот со цел конечно да ја намами својата публика сè почесто со култовите и преродбите на предците. Со цел да заработи пари, таа поттикна носталгија со безброј органски слики и мјузикли. Сепак, најновата лудост во концертната култура е духот на холограмите: душите на старите starsвезди како Рој Орбисон и Тупак Шакур, Мајкл acksексон и Витни Хјустон треба повторно да ги освојат сцените на меѓународните концерти како негодни светлосни фигури.

Холограмите се симптоматски на развојот во текот на кој живоста на концертите во живо се намалува стабилно. Тие исто така покажуваат колку автентичноста и влијанието се повеќе се надополнуваат или дури се заменуваат со музичари со технички симулации. Електронските кола, кои складираат експресивни импулси од пејачи и инструменталисти како информации, исто така овозможија неограничена достапност до медиумите. Со мобилни уреди денес можеме да дозволиме зачуваните снимки да течат низ нашите сетила насекаде.

Како прво, сепак, електротехниката ја прошири енергијата на музичката изведба. Микрофоните и засилувањето ги трансформираат најмалите импулси во гласни, вознемирувачки пораки. Rock'n’Roll е започнат со технички средства како што се лекови, со цел да се генерира максимален интензитет од човечките ресурси. Музичарите и обожавателите се опијанија во овој театар, тие го вежбаа физичкиот вишок. Телото беше поминато во пркосни гестови и самоуништувачки страсти. Rock’n’Roll беше средство против цивилизациските ограничувања. Кое чудо стариот свет беше шокиран.

Сила и гнев

Роден сум предоцна за да го видам големиот тресок на рокенролот. Кога ги открив Битлси и Ролинг Стоунс, фановите на Слат се бореа со фракцијата Статус Кво во училиште. Или тие се потсмеваа на девојките кои имаа силен удар врз Траволта и Беј Сити Ролерс. Но, тогаш дојде ерата на панк за да ја потсети рок музиката на нејзината бунтовна мисија. Се сеќавам на музички настани од тие години, во чија сила и гнев сите прашања во врска со уметноста и значењето станаа излишни.

Кога бев на одмор во Фиренца во тоа време, имаше концерт на британските панк-пионери UK Subs кој се одржа во старото кино во предградие без туристички интерес. Вечерта брзо се раскажува: „Кармина Бурана“ на Карл Орф звучеше на почетокот, а потоа Subs UK обезбеди скоро еден час искуство со акустична граница; а навивачите разгореа од мебелот во кино.

Исто така, можам да се сетам на една ноќ во дворот на Швајцарскиот национален музеј, која младите ја држеа окупирана. Ние, студентите, се искачивме на скелето што го опкружуваше музејот, кој има потреба од реновирање. Затоа, погледнавме надолу кон голем, пламен оган што го осветли настапот на панк-групата. Тапаните треснаа, гитарата завиваше. И пејачот, чие лице трепереше како пекол во киаскурото на пламен и сенки, не воодушеви со својата ѓаволска страст и антибуржоаската потсмеваност што ја зафати во микрофонот.

Оваа треска на рок концерти се обидуваше многу години во медиумите. „Во живо“ албумите и тајните снимки на „чизмите“ некогаш се сметаа за култни предмети; тие манифестираат естетски став: Rock’n’Roll треба да звучи валкано и спонтано.

Сепак, музиката во живо има свои стапици. Музичарите влегуваат во жарот на рефлекторите и се изложуваат на расположената публика. Брајан Вилсон страдал толку многу од страв од сцената што неговите Beach Boys наскоро морале да одат на турнеја без него. Во нејзино отсуство тој компонираше и аранжираше песни со звучна сложеност кои тешко може да се изведат во живо.

Со „Битлси“, огромниот успех придонесе се повеќе и повеќе во концертите. Нејзиното појавување на стадионот Шеа во Newујорк во 1965 година е легендарно: во тоа време масата на обожаватели врескаше толку претерано што музичарите едвај се слушаа себеси. Британците подоцна се откажаа од културата во живо и се сместија во студиото за да направат албуми како „Револвер“ или „Sgt“. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ». Нивната софистицираност слична на радио претстава, сепак, веќе не беше разбирлива на сцената во живо.

Од раскошната продукција на албуми на Битлси и Бич Бојс, „во живо“ се докажа како конзервативен концепт од една страна. Од друга страна, честопати тоа беше и симулиран квалитет. Бидејќи снимките од концертот, кои требаше да се продаваат како „во живо“, беа дополнети и рафинирани во студиото. Понекогаш преправената живост беше чиста лажна. Албумот „На сцена“ на Чак Бери (1963) не содржеше музика во живо. Наместо тоа, додека пионерот на рокенролот беше во затвор, дискографската куќа „Шах“ ги објави неговите хитови во мултипакет и вештачки измешани аплаузи помеѓу патеките.

Ситни и гиганти

Во меѓувреме, тешко дека има албуми во продажба во живо. Ова главно може да се објасни со фактот дека малку останува од концертната спонтаност на современите сцени. Денес секој музички настан се следи од безбедносните бицепси и индексот на заштита на слухот. Од 1980-тите, поп-музиката постојано се лади во своите синтетички звуци. Музиката претставена во реално време е преклопена со разновидна конзервирана храна. Поплавата од слики што се преплавува над панорамите на огромни, разгорени екрани, сепак, ја става акустиката во сенка во секој случај. Музичарите се појавуваат во живо како мали суштества под гигантските видео-проекции на себе.

Културата во живо главно се влошува од самата моментална поп-музика. Стилови како R’n’B, Hip-Hop и Techno веќе не се развиваат инструментално во просторијата за вежбање. Тие во голема мера се засноваат на компјутеризирана генеза. Пред-произведените отчукувања се снимаат во живо од диџеј или секвенционер. За да преживеат во механичкиот погон на оваа симулација на звук, пејачите честопати треба да се заштитат себе си со репродукција.

Значи, може да се запраша дали изведбите во живо воопшто одговараат на современата поп музика. Всушност, уште во 90-тите години на минатиот век, многу музичари сметаа дека тоа е само товар. Во најдобар случај, тие беа прифатени како „излози“, како неопходен застој во промоцијата. Само кога стариот музички бизнис пропадна под знакот на дигитализација, а со тоа и пазарот на ЦД, концертот беше повторно откриен како профитабилен настан. Имаше ретро бум во традиционалните жанрови како што се рок, соул, фолк, во кои физичкото присуство игра голема улога.

Оттогаш, културата во живо се разви во спротивни насоки. Некои се стремат кон интимност на клупските и комплетите без струја. Останатите ја преточуваат својата музикалност во разработени мултимедијални емисии. Иновативните поп-актери блескаат денес преку оркестрирање на различни медиуми и уметности кои лебдат помеѓу изведбата во живо и пред-продукцијата. Хемиски браќа, на пример, спроведуваат брилијантна видео фуга со нивните напредни ритмови. Дејмон Албарн го фрли својот виртуелен бенд Горилаз со цртани ликови, кои ги претставува и на концерти. И Јужноафриканците од Die Antwoord се поставуваат себеси како анимирани ликови во вртлогот на отчукувања и слики.

Младите генерации на поп-музика, кои растат со софтвер за звук, наместо со гитара, бас и тапани, тешко дека повеќе ќе ја имаат флексибилноста и виртуозноста што се бара од сигурни изведувачи во живо. Од друга страна, заклучувањето ќе ги доведе помалку музички во неред. Таа може да продолжи да треска со нејзините дигитални поп дизајни за да им испраќа без микроби преку вирусни канали.