Натоварен конгрес за танцување во Берлин - WELT
На крајот беше бројот 1698. Ова е колку учесници специјалисти присуствуваа на конгресот за танцување во Берлинскиот дом на светските култури. Првиот самит на германската индустрија од ваков вид од дваесеттите години и помалку познат наследник во педесеттите години постигна една цел: сцената за танцување стана квантитативно видлива. Во однос на содржината, проектот со кој Федералната културна фондација ја започнува својата програма за финансирање во целата држава, Танцплан, покрена прашања.
Сè започна со поздравувањето на државниот министер за култура и медиуми, Бернд Нојман, кој објави дека за него е важно да каже повеќе за значењето на танцот отколку „Груш Гот!“ Сепак, многу позначајно не следеше - освен осврнувањето на врските помеѓу танцот и културното образование, „што треба подобро да ги користиме“. Изјавата на Нојман зборува за нова и во основа позитивна политичка свест за танцот во Германија. Од долго време и недостасуваа професионалци за танц. Но, паричката има две страни.
Постои голема разлика помеѓу танцовиот конгрес денес и „танчерските конгреси“ од дваесеттите години, што не е без причина. Во тоа време состаноците беа поддржани од новото движење во експресивен танц, од кореографи и танчери како Рудолф фон Лабан или Мери Вигман. Општеството како идно поле на активност за танцување во тоа време беше исто така фраза. Но: уметниците беа гласноговорници. Само во текот на триесеттите, нивните идеи беа прифатени од политичката страна и беа поклопени со националсоцијалистичкиот проект за формирање на „народно тело“. Ова досега најчувствително поглавје од германската танцова историја не е заборавено, дури и ако национална културно-политичка иницијатива сега ја презема благосостојбата на танцовата сцена со добра волја.
Би била соодветна поголема чувствителност при формулирање на цели и мотивации. Ако Уметничкиот директор на културната фондација, Хортенсија Волкерс, како претставник на федералните финансиери на конгресот, го сумира: „Танцот се исплати за формирање карактер“, иритацијата на многу странски гости не изненадува. Маријке Хогенбум, основач на холандската програма за постдипломски студии ДасАртс, повика на претпазливост да се вметне танц со сè поголеми научни, социјални и политички очекувања. Во Холандија, според Хогенбум, културно-политички гест како културната фондација би бил незамислив.
Помеѓу двете изјави имаше три дена, во кои повеќе од 40 предавања, колоквиуми и подиуми започнаа да танцуваат од невролошка или уметничко-научна перспектива, користејќи ги инструментите на филозофијата, медицината или образованието, дополнети со вечерни настапи на различни локации. Со височини, на пример, кога éероме Бел и тајландскиот танчер Пичет Клунчун се прашуваа за нивната работа и наместо вообичаените обрасци на културна разлика, дојдоа до кревки моменти на блискост и странство. И со длабочини: Пофалбата соработка помеѓу Саша Валц и Владимир Малахов на соло за режисерот на балет во Берлин резултираше со 20 беспомошни минути биографски, акустично едвај разбирливи алузии и притаен миш на класични и постмодерни сценографии.
Конгресот за танцување покажа дека прегратките на танцот во моментов доаѓаат од сите страни и се движат од дебатата инспирирана од филмот „Ритам е тоа“ за неговиот потенцијал за социјално учење, па сè до подемот во науката за танц, предводен во Германија од добитничката на наградата Лајбниц, Габриеле Брандстетер како дисциплина. Овој развој ги содржи можностите. Како и да е, на конгресот за танцување, тој доведе, барем впечаток на помалку танчери и кореографи, до надмоќ на таквите зафати на уметничкиот терен што не им користат на уметниците сами по себе.