Натпреварот во Берлинале беше отворен со филм за хомосексуалноста во полската црква
од Јулија Блага, сабота, 9 февруари 2013 година, 20:10 часот
Храбро за Полска каде темата за хомосексуалноста е табу не само кога е поврзана со Католичката црква, "W imie."/"Во име на". Го најде во Берлин своето најдобро место за лансирање. Градот стана предрасуден како што беше за време на Република Вајмар, а фестивалот стар 63 години, домаќин им даваше сè повеќе простор на филмовите за сексуалните малцинства - како што беше речено до претходниот ден.
Добро познат критичар (не давам име) рече за „W imie.“/„Во име на.“ Дека тој влезе во Официјалната конкуренција затоа што не се одржа во Панорама (делот каде обично влегуваат геј филмови. ) Без злоба, ваквиот филм снимен во Полска скоро и да не требаше да биде добар за да влезе во најважната изложба на фестивалот. Темата беше најдобрата препорака.
Бидејќи минатогодишното издание беше скромно, Дитер Кослик, режисерот на Берлинале, сега го направи Официјалниот натпревар мешавина на филмови потпишани од познати автори со филмови направени од млади автори од Источна Европа (вклучувајќи го и Калин Питер Нетцер). Заеднички елемент се чини дека е на прв поглед можноста на секој филм да развие чувствителна тема.
Малгоска Шумовска и нејзиниот „филм за геј свештеници“ уживаа во аплаузот на проекцијата на печатот. „Во име на.“, Во главната улога во еден од најпознатите полски актери, Анджеј Чира, остава впечаток на филм дизајниран да носи сериозна тема на рамениците, но кој има сценарио како бард на моменти витално.
Филмот се отвора со претстава меѓу деца во која учествува ретардиран млад човек. Полека, претставата станува се поагресивна и би очекувале од тие деца да не прават ретардот да јаде само мравки, туку и да го удри со главата на камен.
Постои ниво на насилство кое одржува многу парчиња од филмот под него, како рингла. Откако ќе се направи почетокот, децата го напуштаат местото на некои тинејџери на фудбалско игралиште и малку по малку дознаваме дека непослушните тинејџери се во еден вид камп организиран со поддршка на црквата.
Свештеникот кој се грижи за нив и кој е исто така парохиски свештеник, отец Адам (Анджеј Чира), станува еден вид гуру на овие проблематични момчиња (дрога и сл.), Но кој се прашува што бара свештеник облечен во облека во друштво. село.
Намерата да се направи херојот модерно момче е очигледна. Таткото Адам шета во деловни фармерки, користи Скајп, џогира низ шумата со слушалки во ушите - изгледа како ок момче, полн со сочувство кон сопругата на домашниот менаџер што оди кај него и за едно од момчињата, кое доаѓа претепано во неговиот дом и кој, откако го изми, го остави да заспие над него.
Нема да помине многу време пред да откриеме зошто отец Адам има несоница и зошто толку многу трча (како покајник). Надвор од храброста да и пристапи на ваква тема - рече режисерката на прес-конференцијата дека оставила вест за полски свештеник убиен од млад човек - филмот користи не многу отпорна структура и е декларативен колку што е намерно тапа - кога не е лирска (кога свештеникот ја потпира главата на рамото на момчето во кое е за loveубен, започнува музиката.).
Цврстината на тинејџерите честопати е имитирана, таа нема тежок природен пресек на „Јас кога сакам да свиркам, свиркам“ (од кој се чини дека филмот е инспириран како текстура.) Психолошки гледано, преминот од мирното спокојство на свештенството во пијан танц со портретот на папата во рацете и од самостојниот човек до човекот што ја повикува својата сестра на Скајп во Канада затоа што му треба поддршка е премногу брз.
„Не сакав брутален филм (.), Сакав да го сакам својот херој, а не да му судам“, рече режисерката на прес-конференција, додавајќи дека и таа не сака филм што би бил или против. Интересно, откако свештеникот се откажал од борба со себе и се предал на loveубовта кон тоа момче (види ја и сцената), филмот завршува со белешка претпоставена како провокативна бидејќи го прикажува младиот човек кој станал семинарист.
Зошто се сакаше овој крај кога директорот рече дека во постојната клима во Полска кон хомосексуалноста има свештеници кои ја напуштаат црквата е прашање на кое секој одговара сам кога ќе ја напушти салата. Судејќи како кино, а не како политика, филмот нема да има причина да влезе на списокот. Но, кој друг ја игнорира политиката денес?
Изгубените раеви на Улрих Зајдл
Улрих Зајдл имал 90 часа снимка во текот на една година во која сакал да сними еден филм, но при монтажата сфатил дека, за да биде кохерентен, овој филм треба да биде долг шест часа. Затоа, претпочиташе да снима три филма за да изгради околу три женски ликови кои припаѓаат на исто семејство.
Овој последен дел е лажно насловен „Надеж“. Немаше надеж во филмот на Улрих Зајдл бидејќи на Марс немаше (уште) вода. Во еден вид „Лолита“ прочитана од гледна точка на девојче со прекумерна тежина, филмот го сместува своето дејствие во логор за слабеење каде корпулентните тинејџери ги ставаат на работа тренери, кои не се допаѓаат како најнепосакувани наставници по спорт им се прикажуваат и филмови за апетитна храна и прават вежби како да чуваат чоколадо во устата без да го голтаат.).
Мелани, млада жена која е во камп додека нејзината мајка е на годишен одмор во Кенија (нејзините родители се разведени, како и повеќето нејзини колеги), се вубува во докторот од логорот, маж на возраст од околу 50 години, кој ја охрабрува. Зајдл го предизвикува својот гледач, но - изненадувачки, тој ја спасува својата хероина (и малолетната актерка) и ги тера сите нејзини напори за освојување да застанат во истата точка. Се што се осмелува Мели е да го прегрне лекарот на начин на кој нејзината ќерка го прегрнува својот татко - без ништо еротско, само со огромна потреба за наклонетост.
Поглавјата од врската меѓу Мелани и докторот се интерпунираат со вежбите што ги прават тинејџерите во кампот, и не можете да не помислите дека, откако ја снимил човечката состојба во најсрамните ситуации, Улрих Зајдл морал да достигне дебели тинејџери. Како им го објасни филмот на непрофесионалните изведувачи? „Вршев реклами во весниците:„ Бараме дебели девојки. “Тоа малку ги разбуди духовите затоа што денес нема повеќе„ дебели девојки “, туку само„ прекумерна тежина ““, рече Улрих Зајдл на прес-конференција.
Всушност, ова е еден од најсветлите филмови на австрискиот режисер. Пејачката Мелани Ленц исто така рече дека е „најнежната“ од целата трилогија. Не го видов „Рај: Вера“, но „Рај: Loveубов“ беше попривлечен и имаше повеќе материја, како да за последниот филм од серијата остана малку материјал и празниот простор беше исполнет со тинејџери кои маршираа низ кампот. Фестивалот Трансилванија оваа година ќе ја претстави целата трилогија „Рај“.
Земјата на ветувањето
Пристигнувањето на Гас Ван Сант на чело го рационализира добродушниот поглед на Мет Дејмон за приказната за двајца вработени во компанија за извлекување природен гас (Мет Дејмон и Франсис Мекдорманд) кои се обидуваат да ги убедат селаните да ги пуштат да вежбаат по методот. „фракинг“ (што вклучува воведување на хемикалии во почвата што би ги загадило водата и почвата.).
Обучени од научник кој стана страствен учител (Хал Холбрук), луѓето не сакаат да дадат согласност, а појавата на член на еколошко здружение целосно ги расипува водите на двајцата емисари. Ако ликот на Френсис Мекдорманд ја заврши својата работа без да се вмеша, херојот на Мет Дејмон минува низ криза на совеста катализирана од желбата новата жена (Роземари Девит) да не го смета за „лош човек“. (Но, зошто екологистот требаше да и ’се додворува на жената?)
Филмот предизвика коментари во САД за копродуцент на Image Nation Abu Dhabi додека ги критикуваше американските компании кои се обидуваат да запрат во зависност од странската нафта. Намерата на Мет Дејмон веројатно била чист екологист, но што бара Гас Ван Сант во оваа приказна?
Без него, филмот веројатно ќе беше прилично рамен. Сепак, од една точка наваму, самата приказна се чини недоволна, иако Ван Сант ја гради мирно, методично и воздушно, наизменично со воздушни снимки од расфрланото село со рамки во кои многу ликови комуницираат.
Постепено, елеганцијата на оваа мала приказна која во мали размери наликува на „Ерин Брокович“ или „Мајкл Клејтон“, се разредува во конформистички и конвенционален филм во кој преовладуваат убави чувства. Може да кажете само дека Гас Ван Сант не бил на сцената кога биле снимани последните сцени или дека бил уценет од студиото.
Сабота, 9 февруари, е денот на меѓународната премиера на „Потребната смрт на Чарли Кантримен“, на Фредрик Бонд, која беше снимена минатата година во Романија. Шија ЛаБеуф, Еван Рејчел Вуд и Мадс Микелсен се подготвени да стапнат на црвениот килим во зимскиот сладолед во Берлин.