Обичен текст - Системот Streeruwitz Cicero Online
Земете стенкачки морализам, агресивно ѓубре, фанатизам и страст кон болка - и тривијалната феминистка е завршена. Материјал за читање на професор по родова војна
„Како дојде таа да ми го диктира мојот живот? Револтираниот извик на еден виенски културен работник (30) одекна силно од малку умореното одек на Фе feетон на петтиот роман на Марлен Стрерувиц, објавен во пролетта 2004 година. Со „essесика, 30“, австрискиот автор претстави фантомска слика за природата, животот и страдањето на женските триесетгодишнини. Како и секогаш, Стрерувиц состави вистински и медиумски настани за оваа фикција по девојчето, со цел потоа да ги вклопи - топографски точни и модерно ажурирани - во препознатливи виенски локалитети.
Авторката, која претпочита да дејствува радикална феминистка, критична кон воспоставувањето и заплашувајќи ги граѓаните, повторно го сместува својот измислен лик essесика во позната топографија: во нејзиниот прв роман „Verführung“ (1996) тоа беа буржоаските области 19 и 4, Даблинг и Виден од Виена, таа ја смести својата осамена хероина од приказната „Мајакоскиркинг“ (2000) во 8-та област на средната класа и ја остави „Партијата“ (2002) Медлин во центарот на градот Виена и во поранешниот К. к Страда бањскиот град Баден - вака таа и нејзината „essесика, 30“ за прв пат влегоа во неодамна шик-тата 6-та област на Нашмарк. Девојчињата кои Streeruwitz ги поставува како пријателки на нивната Jесика на ладните гастрономски острови во близина на опрема за човечки пазар, може да седат во кој било кафе-бар Берлин-Мите: Размената на планови за кариера и loveубовни приказни е најверојатно во кафуле Лате отколку на ќебап.
Бесот на младата културна работничка во поглед на портретирањето на нејзината сопствена генерација во „essесика, 30“ првично беше насочен кон фактот дека една постара (Стрерувиц е родена во 1950 година) се провлече во локалниот референтен систем на помладата генерација и го користеше како хип, препознатлив измислен амбиент. Поголемата огорченост на младите Виена, сепак, се однесуваше на - прилично мрачниот - портрет на феминистичкото статус кво на наводното „Секс на генерација и градот“. Бидејќи: со нејзината покојна адолесцентна протагонистка essесика, Марлен Стрерувиц црта давател на услуги за култура, кој е длабоко буржоаски во волна, кој е помеѓу адаптиран стремеж за кариера и еманципаторска желба за неистомисленост, ох! носи две души под нејзините гради. Професионалната и еротска фасцинација на машката моќ ја води горчливо слаткото девојче во магичен круг на континуирано понижување. Ова кулминира со лице в лице со тајниот overубовник, по кој повод аспектираниот конзервативен политичар - кој инаку гласно зборува за семејните вредности - ја принудува младата жена да даде удар, додека истовремено ја става сопругата алкохоличарка на мобилниот телефон.
Кич за ангажман во никулци реченици
Со карактеристичните сцени, семоќниот принцип на таткото, катарактата на понижувањето, психосоматски болниот главен лик, ние сме веќе во средината на „системот на Стрерувиц“, кој просветлената јавност со почит го цени како „феминистички посветен“. Карактеристичните никулци реченици и дадоа на авторката не помалку допир на радикализам од нејзината раширена есејска продукција, во која, на пример, во најновата антологија на предавања „Против секојдневната навреда“ и во новиот, сеопфатен афирмативен текст + обем на критика, културолошки конзервативни скептицизам, ангажман кич и тривијални феминистички позиции влегуваат во нечиста мешавина. Бидејќи авторката знае како да ја искористи својата агресивно мачна агенда на обвинителството на јавно ефективен начин, таа е поканета да разгледа малку панел-дискусии или да ги објави масовно произведените делови од нејзините големи есеи во викенд-додатоците на буржоаските весници.
Всушност, со нејзиното насочено лансирање на „брендот Streeruwitz“ на литературниот пазар преку работа, влијание и рекламирање, оваа авторка успеа да ги смести своите негодувачки морализам во непресметлив број интервјуа, но секогаш обезбедувајќи простор без противречности. На крајот на краиштата, кој може да се спротивстави на индивидуалните приказни на случаи презентирани книги по книги за осамена, страдална жена која порано или подоцна се распаѓа психички и физички во машкиот свет? Ниту еден рационален аргумент не порасна против казуистичката пресметка на ужасот - особено затоа што авторот веднаш би го намалил ова со клубот за аргументирање на фалоцентрична апстракција.
Во литературниот свет, наративните трикови како „Искусен говор“ или „Внатрешен монолог“ помагаат да се замаглат линиите помеѓу ставовите на измислениот лик и нивниот вистински автор. Читањето на есеите покажува колку вообичаени значења течат од креаторот во нејзините ликови. Во моралното засолниште на апсолутно иронија-патос, авторката користи модуларен систем за да ги произведе своите книги: како модули, таа ги комбинира протагонистите, сценаријата и синдромите на болка за
секое работно парче ново.
Нобелови хероини никогаш без благородно име
Дозволете ни да го земеме последниот литературен опус на Марлен Стровивиц, прозното парче „Морир во левитација“, суптилно титлувано со „Новел“. Во тесната брошура наидуваме на толку многу работи што ги знаеме од претходните дела дека хероината, поранешна пејачка на возраст од шеесет години и нејзиното скршено срце, кое шета на брегот на езерото Нојсидл, изгледаат како стари роднини.
Започнува со избраното (горно) буржоаско име eraералдин, кое беспрекорно се приклучува кон благородниот каталог за имиња на претходните протагонисти: од спротивставениот двоец на пријатели Хелен и Софи во „Заводите“ до новинарот Леоноре во сторијата „Мајакоскиркинг“, од Едгар Алан По ја инспирирал „забавната девојка“ Медлин до Маргарет, која исто така се претставила како „Марго“ или „Гретерл“. Во романот „Нахвелт“ (1999) таа тргнува на калифорниска експедиција по стапките на историската Ана Малер - ќерка на Алма и Густав Малер.
Списанието ги именува Лиза („Loveубовта на Лиза“, 1997) и essесика е резервирана од авторот за оние фигури од хартија што програмски се на границата со тривијалните. Да се вратиме на eraералдин и «Морире во левитација». Дури и структурата на оваа „новела“ бара директна споредба со претходното дело „essесика, 30“. Сличностите меѓу прозното парче, дизајнирано како лебедова песна, и тој модно-политички-сексуален роман се исто толку разоткриени за „системот на Стројрувиц“, како и разликите.
И двата пати е прикажана во движење самохрана жена. Ако романот „essесика“ се отвори со монолог на 91 страници, воден од Фрулеини (важно е да се потрошат калориите од последниот немирен напад), протагонистката eraералдин се посветува на марширање на 96 страници, така - докажана Според книжевната традиција - да се задржи протокот на мисли.
Како и сите жени од Стрерувиц, таа оди кон небулозна точка на исчезнување. Овој пат трасата не е виенска Пратер-Хаупталија популарна меѓу урбаните џогери, туку широката трска самотија на Нојсидлер-стол, што значи: меланхолија на исток, Каспер-Давид-Фридрих-Хоризонт, чудната пространство на степското езеро, се нарекува и „Панонско море“. Онаму каде што шетачот на Streeruwitz, елегична Gералдин, дува подеднакво буквален студен ветер кон неа на нејзиниот буквален „излез на отворено“ од Артур Шницлер, тоа одговара со непогрешлива јасност на нејзините напредни години и животна мизерија.
Срцето се крши под крпското палто
Во најновата книга на Стрерувиц, буквалната природа на симболичните слики на патос понекогаш достигнува вистински сатирични димензии. Прочитајте за почетокот: «Срцата скршија. Рацете ги стави подлабоко во џебовите на палтото. Срцата може да се скршат. Требаше да ја облече долната јакна. Ткаенинското палто не е доволно топло. Твое. Твоето срце. Тоа би било по таа тенка линија. Оваа линија. Лево. Лево од градната коска. Долу оваа остра болка. Внатре Заедно со оваа болка. Кој стана од меморијата “.
Таквиот вовед не само што одговара на нивото на почетната лекција за креативно пишување („Скокни веднаш на средина на приказната!“, „Промена од симболично-интелектуални и конкретни индикатори на ситуацијата!“), Туку исто така го организира поговорниот „скршено срце“ на гротескно директен начин синдром на физичко страдање на срцева или белодробна криза. Фактот дека обучената оперска пејачка страда патолошки од отежнато дишење е исто толку изненадувачки под такви буквални околности како и фактот дека eraералдин одамна стана нем како пејачка, пациент, lубовник и жена која старее: „Нема повеќе лозинки“ и овозможуваат пристап до затворено, успешно општество, повеќе „оперски врисоци“ не ја водат кон радосна публика, а сопругот на нејзиниот лекар, кому му беше секогаш поважен како „дијагноза“ отколку како полноправна жена, одамна е под земја. Каде се стреми да оди хероината - како и сите нејзини сестри во страдање.
Theелбата да умре, фантазијата за самоубиство, похотливото уживање во можните видови на смрт е еден од главните модули во литературниот модуларен систем на „Системот Стрерувиц“ и одговара на егзистенцијално ниво на периодичната географска фантазија. Познати се вкупно пет смртни пасуси во „Морире во левитација“ - скоро буквално - од претходните книги и овој пат опфаќаат спектар на злоупотреба на таблети за спиење, замрзнување до смрт во снегот (на психијатриски пациент кој собирал седативи во вагината две години ) до самоубиство на една млада девојка пред возот: «Треба да се исече телото. Мелење Пресече Малтер. Така измазнете ја главата “.
Фактот дека никогаш не доаѓа до крајност, дека хероините го оставаат при сигнал за обиди за самоубиство и дека ги погодува другите жени сè побрутално, води директно во центарот на фанатизмот на наводниот феминистички каталог на теми на Стрерувиц: Тоа е воајеризам болен од болка и затоа е прецизно оној канибалистички празник за очите, што авторката го осуди на своите поетички предавања како „машкиот морал“, кој, наводно, е импресиониран и од зависни жени од рана возраст: „Така сме ние“, најави Стројевиц на своите предавања во Тибинген, „самите да станеме воајери воајери "
Малку порнографија самозадоволна?
Она што авторката го критикува вербално во врска со социјалните институции на театарот и операта (особено во „Морире“, операта се појавува како усогласена стимулација за подигање на нацистички кавернозни тела), на крајот, исто така, за визуелните медиуми и порнографијата, таа ги користи во сопствената продукција на текст - да се зголеми стимулот.
Во приказната „Мајакоскиркинг“, на пример, Стрерувиц - секогаш под маската на феминистичкото просветлување - и дозволува на нејзиниот протагонист Леоноре да фантазира за оргии што се случиле таму во берлинскиот апартман за гости на поранешното здружение на писатели на ГДР: „Што се случи тука. Што се случуваше во оваа просторија. Делегациите. Кога делегациите беа пијани и ги наведнуваа жените над потпирачите за рацете на тапацираните фотелји, погодија чии опашки беа заглавени во нив. И следната вотка, ако не ја погодат и на крај да го земат шишето задник “.
Овој Леоноре нема да го примени принципот на тоталитарно отстранување над месото на жените на еротските први искуства на нејзината буржоаска заштитена младина: „Ова треба да оди по часовите по танц со оној што прашува“. Тоа мора да се појави како исмејување на реалните социјалистички жртви, како и алузии за истребување на Евреите, кои често се појавуваат во последно време. Особено што еротската фасцинација на моќта не само што е отворено признаена во „Мајакоскиркинг“: „Но, зошто сите фантазии на ГДР секогаш влегуваат во сексуални работи“. Онаму каде што биолошкиот татко се изедначува со политички диктатор, сите стандарди и историски координати одат под мозокот под знакот на виктимизација.
Peиркаат шоу со луѓе кои се под
Мора да се признае: Марлен Стрерувиц не дозволува да биде понесена за директно да ги изедначи моменталните смртни случаи на жените со жртвите на Шоа. Наместо тоа, таа неодамна се одлучи за заобиколување преку ќерките насилници (во „Партиска девојка“) или нацистички внуки (во „Морире во левитација“) со цел да ја легитимира склоноста кон самоуништување преку наследениот или „втиснат“ патријархално-тоталитарен принцип на насилство. Сите овие женски тела, кои се будат во смеа од повраќање по предозирање со таблетите (видете „Заведувања“ или „Мајакоскиркинг“), се лизгаат во силување со видни очи (на пример во „Партија девојка“, „Lубовта на Лиза“ или „Мајакоскиркинг“); сите овие женски тела, кои се самоуништуваат преку глад или прекумерно јадење (во „Party Girl“, „Posterity“ или „Jessica, 30“); сите женски тела кои се самоповредуваат со свои раце и ножеви („партиска девојка“, „Мајакоскиркинг“): сите овие женски тела се користат само за да peиркаат луѓе под кои надминува неоштетениот читател на прелистување според мотото „бродолом со гледач“.
Колку што Марлен Строевиц нагласува дека публиката формира „заедница на сторители“ на насилни актери, медиумски агенти и нивни жени соучесници, од оперски пејачи до голи модели, од успешни пилиња до покорни штурци на шпоретот, толку малку не се поздравува авторката сака да ги зачинува сопствените текстови со релевантни сцени.
Безобразен кој мисли дијалектички лошо кога ќе се забележи дека книгите на Марлен Стрерувиц со нивните трупци, хроники за повреди, списоци за понижување и сцени за самоповредување, да речеме: 30 проценти шпекулираат за iosубопитноста на публиката. Во комбинација со покана од 30 проценти за самоидентификација со насликаните улоги на жртвите и комплексите на инфериорност, како и последната третина од деталните описи на конкретни сцени, места и реквизити (како што се модните етикети или дефекацијата на хероините), овие три компоненти не резултираат во ништо друго освен ова: феминистички и просветлувачки вид на тривијална литература за женскиот академски урбан пролетаријат.
Покрај тоа, со секоја наредна книга, авторот систематски се обраќа до нов извор и целна група на навредени жени. Во романите „Verführung“ и „Jessica, 30“ тоа се триесеттите години; Во „Loveубовта на Лиза“ и „Позиција“ се дава редот на скоро четириесетгодишниците; Со Леоноре од „Мајакоскиринг“ се појавува 52-годишник и во „Морир во левита“ сè уште не.
Кога ќе удри класичниот латински
Друштвото за самосожалување и терапија, Марлен Стрерувиц организира шарена забава на Tupperware, во која секое мало страдање го наоѓа својот синдром на капакот. Каде и да има постојано „влечење“ и „убод“ и „вртоглавица“ и „кршење“ на сите овие тела, недостасува точниот збор за „дијагноза“ (апстракција која, според Стрерувиц, е навистина машка „колонизација“) на ниво на симболична буквалност, сепак, ниту една желба за изразување не останува отворена. Според зборовите на «Морире во левитација»: «Тогаш. Откако приказната дивееше на овие луѓе. Тогаш приказната ги испушти луѓето. Направени рани, а потоа ве оставија на време. И времето. Тоа ги уништи раните. Уништи раните во лузни. И тогаш тоа беше животот. Контракцијата на месото што се празни во тесни бели ленти. Бескрвни тесни лигаменти. Бескрвни тесни, вкочанети лигаменти. Нечувствителен на болка. Лузните не беа дел од една. Лузни веќе не ви припаѓаа целосно на вас. Лузните беа прва смрт на еден. Овие испакнатини без чувство. Вродени барометри. Татко ми секогаш беше во можност да предвиди дали ќе врне. За 2 дена “.
Кога студениот ден се стреми кон вечерта за време на новелите на eraералдин и управуваниот шетач конечно «надолу. Откако стигна до водата », на образованиот читател не му треба барометар за да гледа како се креваат Ундин и Офелија. Нуминос ја дише лебедовата песна на оваа наводна новела (која не се разликува во ниедна композициска смисла од приказната „Мајакоскиркинг“ или тривијалната сатира „Lубовта на Лиза“) со реченицата: „Површината на водата е темна“.
Буквално како што мотивот на смртта е впишан тука во елементот вода, што е доделен на женствениот, насловот на романот, кој се одржува на латиница, е буквално искривен. Со „Морире во левитација“, Стрерувиц ја предлага стоичката изрека за „умирање во леснотија“; Строго кажано, глаголот и именката имаат различно значење. „Facile mori“ би бил точниот слоган на класичниот латински јазик. „Морире во левитација“, од друга страна, не значи ништо друго освен: „Умри непромислено“.
Кристијане Зинцен, Литературен критичар и предавач на Институтот за германски студии, живее во Виена.
Марлен Стрерувиц
Морире во левитација. Новела
С. Фишер, Франкфурт a. М. 2004. 96 стр., 18 €
Марлен Стрерувиц
Против секојдневната навреда. предавања
С. Фишер, Франкфурт a. М. 2004. 160 стр., 18,90 €
Хајнц Лудвиг Арнолд (уредник)
Марлен Стрерувиц. Текст + преглед, том 164
Издаден текст + критика, Гетинген 2004. 92 S., 14 €