Од салата за изведби до компјутерот
Фото: Зараза шоу - Театар Тома Карагиу, Плоешти
Интернет беше решението за штетата во периодот во кој бевме заклучени во нашите домови и театри. За некои останува опција, за други најдоа отворен простор за одржување на претставите, полека, полека ќе започнат перформансите на отворено.
Беше тешко за актерите, за менаџерите кои требаше да најдат решение за да ги задржат виртуелните гледачи близу, но исто така беше тешко и за потрошувачите на театарот, од новата позиција пред екранот на компјутерот. Се чини дека работите ќе се вратат во нормала, но не е познато кој ќе остане удел на дигиталната во иднина на оваа уметност. Бидејќи во театарот ви требаат и актери и гледачи, без двата дела претставата не може да го заврши својот исход.
Како мина овој период за театарските институции, како менаџерите успеаја да ги задржат своите актери и гледачи близу, но и какви планови имаат за во иднина? Колку дигиталните ќе продолжат да влијаат на оваа индустрија? Зборував за сè со менаџерот на „Стрип опера за деца“, сопранот Фелисија Филип, но и со управителот на театарот „Тома Карагиу“ од Плоешти, Михаела Рус. Двајцата директори се одговорни за овие институции повеќе од 5 години.
1 јуни - шанса за нов почеток
По три месеци во кои беа затворени салите за изведба, новите мерки за релаксација овозможуваат развој на претстави на отворено, а со тоа и на театарски претстави. Првиот театар во Букурешт што можеше да ги отвори вратите беше „Стрип опера за деца“. Институцијата има потребен простор за импровизирање на две сцени во дворот, сето тоа во согласност со правилата наметнати од властите за безбедноста на гледачите и актерите. Стратегијата на институцијата беше добро осмислена, претставниците започнаа повторно во новиот амбиент со претстава што се одржа бесплатно, како експеримент.
Институцијата има дури и апликација, каде што можете да пристапите до 30 емисии на претплата со скромни трошоци. Значи, на претставите што се емитуваат преку Интернет за време на пандемијата, сè уште можат да пристапат деца кои не успеваат да стигнат до театарот, па светот на забавата може да биде насекаде.
Екипата на „Театарот Тома Карагиу“ од Плоешти исто така се базираше на Интернет, од крајот на март до пред една недела. Тие емитуваа претстави снимени во претходните години преку страниците на Фејсбук, а актерите се мобилизираа изведувајќи различни моменти од дома за гледачот надвор од екранот на компјутерот или телефонот.
И тука, претставите започнаа во дворот на Анимациониот театар „Имагинариум“ или дури и во градските паркови. Тоа е затоа што претставите на репертоарот на институцијата овозможуваат прилагодување кон неконвенционалните простори, како што вели дури и режисерката Михаела Рус. „Сите се потпираме на флексибилност, и на актерите и на техничарите, на управата и на јавноста. Очајот често ја развива креативноста, а во уметничко опкружување уште повеќе. Мислам дека сите треба да се вратиме, макар и полека и постепено, во шоуто во живо, вистинското. Колку и да користиме алтернативни форми и формули, сепак ќе мора да најдеме „сега и овде“ за да се случи чинот на театарско творештво “.
Беше тежок период, но полека, полека овие институции ќе закрепнат. Дури и ако се финансираат претежно од народни пари, тие исто така имаат свои приходи, а менаџерите мора да знаат да штедат секој денар. Бидејќи станува збор за вработени кои не станаа технички невработени, актери кои дури и да беа далеку од гледачите, не ја забораваа својата цел и секојдневно се повторуваа. А, менаџерите сè уште се обидуваат да го донесат театарот пред публиката.
Интернет театар - варијанта што го надополнува класичниот театар
Иако може да се организираат претстави на отворено, сепак постои верзија на Интернет за некои институции. Бидејќи во светот на брзината, каде клиентот-гледач е исто така во чекор со технологијата, театрите би можеле да се потпрат на „дигиталниот глад“ за да освојат повеќе гледачи. Едно е сигурно, сепак. Дигиталниот не може да ја замени врската актер-гледач во театар, но може да ги држи близу оние што или немаат време или не нашле билети, особено сега кога строго треба да се почитуваат правилата за далечина. Мислењето на сопранот Фелисија Филип е исто така: „Интернет верзијата е веќе постоечки сегмент во културата, што не треба да се занемари. Сегашната криза го направи интернетот главен извор за луѓето, изолирани во своите домови, да имаат брз и лесен пристап, вклучително и за духовната храна на сите, односно културата. Како и да е, на уметноста и е потребен директен контакт, потребно е физичко присуство на луѓето и нивната енергија “.
Она што се случи во Стрип операта за деца, може да се земе како пример од други институции, Интернет се користеше за време на вонредна состојба и донесе импресивен број на минути прегледување на продукциите преку апликација, над 850 000, според директорот на театарот. „Интернет верзијата е надополнување на основната активност, онаа што се спроведува во присуство на јавноста. Покрај тоа, промоцијата, важна во денешно време, се прави и преку Интернет. Така, се јавува обратен феномен. Ја враќаме нашата посета на толку голема публика што доаѓа во салата за изведби, концертни сали или ги посетува салите на музеите или библиотеките. Се разбира, тоа не е ист тип на комуникација со емоциите предизвикани од контактот во живо, да се биде присутен во моментот на изведување на уметничкиот чин. Но, тоа е начин на информирање и одржување на врската меѓу јавноста и уметникот “.
Но, приходите од овие пристапи не можат да бидат сигурност на кои може да се потпре менаџерот во иднина. Не е можно дури и да се зборува од далечина дека преку Интернет се „заштедуваат културни институции“ и не е обид да се оправда исплатата на платите на вработените. Се наоѓаме во единствен момент, секако непожелен, во кој се пристапи кон разни решенија за продолжување на културната активност, толку неопходни за општеството на сите времиња “.
За актерите на театарот „Тома Карагиу“ од Плоешти, Интернет беше решение за одржување контакт со гледачите, во неизвесен период. Директорот на театарот ни раскажа како живееле актерите овој период: „Се роди стравот дека одеднаш немаш ништо, никој, никаде и тогаш скоро сите се засолнивме во експериментирање со формати на Интернет за да одржувајте контакт со јавноста. Јас го направив тоа за уметност, за самиот вокација “.
Со тоа тие се обидоа да го одржат односот со јавноста преку Интернет, односно да одржуваат онлајн состанок со јавноста секој ден. Но, мрежното опкружување беше сфатено како метод за преживување, замена за шоуто во живо, бидејќи, вели директорот на театарот „Тома Карагиу“, Интернет не смее да биде замена за долгорочно. „Овој период ја вложи нашата фантазија и инвентивност, надвор од фактот дека беше создаден поинаков сојуз помеѓу театрите, меѓу актерите и јавноста. Секој разбра и сочувствуваше со состојбата и ситуацијата на другиот и се создаде премолчена солидарност “. Тука, за кратко време, откако ќе продолжи уметничкиот чин, интернет-преносите ќе бидат напуштени.
Театарски актери - помеѓу повторно измислениот уметнички чин и финансиската сигурност
Како и во сите области, се чини дека пандемијата значеше повеќе работа и во оваа област. Менаџерите, актерите и сите други вработени во театрите требаше сите да придонесат за изнаоѓање решение за прилагодување на новите канали на ширење на уметничкиот чин. Фелисија Филип зборуваше за тоа како тимот што го предводи се прилагоди на новите услови за работа: „Стрип операта за деца брзо се адаптираше и целиот тим е активиран. Направив содржина за апликацијата, пеев, раскажував приказни и танцував за најмалите. Во основа, не престанавме да работиме, почитувајќи ги сите правила наметнати од кризната ситуација. Јас дури би можел да кажам дека во овој период се работеше повеќе, што беше нов и прилично непредвидлив производ. Но, работите продолжија да течат и можевме да останеме во контакт со нашата драга публика “.
Стратегијата на оваа институција што го одзема театарот од сцената, далеку од театарот, беше плус што го врати враќањето во одредена нормалност побрзо.
Актерите од театарот „Тома Карагиу“ од Плоешти исто така повторија во овој период, некои дури се обидоа преку различни претстави да ги задржат гледачите заедно, но на Интернет. „Останавме активни, дури и без публика, и можевме да продолжиме со пробите за претставите на кои работевме на почетокот на март и, уште повеќе, започнавме проби за две нови претстави. Во меѓувреме, тие рецитираат, монолозираат, пеат, танцуваат, работат со себе, тренираат, творат за јавноста “.
Михаела Рус признава дека трите месеци, од затворањето на театарот за гледачот, биле најлоши во последните 5 години откако таа го водеше театарот во Плоешти. И тежината дојде од неизвесноста.
Загуби од милиони евра во британската театарска индустрија
Во Велика Британија, каде што театарот е дома, работите сè уште се неизвесни, претставите може да се играат повторно најрано на 4 јули. И таму театрите се обидоа да пренесат преку Интернет неколку претстави. Напис од CNN Style на 20 мај за реторичко прашање во врска со „Дали преку Интернет-емисиите може да се спаси театарската индустрија?“ Претставена е стратегијата на театарот во Оксфорд. Се емитуваше преку платформата ЗООМ, претставата „Бура“ на Шекспир во април и мај, по цена од 20 фунти, а заинтересираните побрзаа да се појават. Постои и покрај ограничувањата заради пандемијата, желбата за театар, желбата за нешто ново, а преку Интернет може да се каже, велат луѓето од театарот во Велика Британија, бидејќи тука ситуацијата е драматична. Театрите се борат за опстанок затоа што имаат огромни загуби. Се чини дека индустријата за изведувачки уметности во Велика Британија ќе изгуби 5,4 милијарди фунти, нешто повеќе од 6 милијарди евра. Кај нас загубите сè уште не се познати.
Режисерите на театарот исто така зборуваат за можноста на Интернет да ги направи претставите подостапни, од географска гледна точка, ако земеме предвид дека повеќето театри се во урбани агломерации, така што со поевтини решенија, претставите може да стигнат насекаде. Од друга страна, и актерите се загрижени, без претстави ги чуваат настрана, и не знам каква иднина им носи. Сите се прашуваат како повторно ќе се гради театарската индустрија, која во Велика Британија, пред пандемијата, собра повеќе пари од продажба на билети отколку фудбалски натпревари.