ONB Биланс на сезоната; За операта
На 15 јуни, заедно со градинките и основните училишта, Националната опера во Букурешт ќе ги затвори вратите, со што ќе заврши првата сезона на реставрацијата по Коборг/Динчо. Со какви резултати? Да почнеме со добрите работи. Иако, од кој било агол, секое достигнување на ОНБ оваа сезона има превртена страна.
Андреј Шербан
Ако Андреј Шербан веќе има солидна позиција во театарот во Букурешт, враќањето во ОНБ се очекуваше од 1995 година, од Шдипе. Двете премиери оваа сезона (барем за Букурешт) беа контроверзни: Веселата вдовица - неуспех, Лусија ди Ламермур - успех засенет од недостаток на вокална изведба.
Предизвик што заврши разочарувачки: Веселата вдовица во режија на Андреј Шербан
За жал, враќањето на Андреј Сербан се совпаѓа со престанокот на соработката со британските режисери и нивната замена со неуспешни експерименти (Матео Мацони за многу сиромашниот „Ил барбиер ди Сивиivа“, јасно адаптиран по постара постановка во Јаси, исто толку слаб, или Гриша Асагароф за разочарувачка, акција спакувана топка во маска).
Гласот - јадрото околу кое се врти Операта
Најважната заслуга на привремената менаџерка Беатрис Ранчеа е што предложи нови гласови на јавноста. Или, надвор од кој било друг огномет што доведе до прикажување на пораката „Распродадена“ преку многу претстави на календарот, убеден сум дека промоцијата на млади таленти на сцената во Букурешт имаше своја важност. Го гледав Флорин Гузго почесто, Андреј Фермежану дебитираше во Букурешт, но можеа да се слушнат и други нови гласови: Бјанка Мургејан (мало откритие), Вероника Анушка (не дебитираше, дури успеа да докаже дека причините за кои не беа многу поканети беа основани) и уште неколку млади луѓе со добри или лоши резултати (Lăcrămioara Roată или Ana Donose), гости кои останаа и сè уште не им здодеаа (Лукијан Петрејан, Адријан Меркан) или веќе утврдени имиња, како што се Анита Хартиг, Теодор Илинчи или Андреј Дуанев, дури и Суми (о (порано беше во неповолна положба).
Анита Хартиг и Теодор Илинчи во Бохемија (ОНБ)
Некое време, ангажираните солисти на ОНБ беа во втор план, набиени во историски продукции. Беше времето. Доволно е да се погледне списокот на сопрани ангажирани како солисти на ОНБ: со исклучок на Јулија Исаев и Симона Неагу, сите други претенденти за главните улоги пееја најмногу еднаш во текот на целата сезона во комплетна опера (тука не ги броиме галатите и концертите) . Некои дури и не пееја воопшто минатата сезона. Уште поинтересно е што никој не жали за нив. Банкротот на целокупниот театар е очигледен. Сепак, реформата не покажува дури и знаци дека може да биде иницирана.
„Баглионези“
Исто така, има обратен медал во прашањето за дистрибуции, дури и 'рѓосан. Алтернативата на романските гласови ја претставуваше групата странски пејачи поканети преку партнерството со агенцијата за импресарио PBM Music, сопственост на Присила Баглиони. Солисти со вредност многу близу до вообичаената просечност на ансамблот, но достапни за секоја улога, чие присуство на сцената во главниот град само ја разгорува илузијата дека „нашите“ би биле на меѓународно ниво. Јас не сум. Доказ: недостаток на покани во странство, слаби перформанси дома, анемични присуства, но со неоправдани претензии.
Амброгио Маестри - Фалстаф, Кралска опера
На необјаснив начин, уметниците од прва рака поканети во Букурешт пееја исклучиво во гала, две или три арии: Роберто Алања или Амброгио Маестри се само две големи имиња што се користат фрустрирачки малку. Да се има на залиха многу квалитетна продукција на Falstaff и да се покани Амброгио Маестри, најдобриот изведувач на титуларна улога, да игра само на гала ми се чини непростливо.
Аматеризмот на шоу-програмата
Ако сепак ја споменавме продукцијата на Греам Вик за Falstaff, вреди да се запамети дека, иако премиерата се одржа во 2015 година, па неодамна, најновото дело на Верди не беше закажано воопшто оваа сезона. Всушност, нивото на разбирање на работата на сегашното раководство не може да надмине две дефинирани пресвртници: што е можно повеќе Боеми и Травијати и што повеќе претстави во режија на Андреј Шербан. Нема грижа за презентација на дела што не спаѓаат во основниот репертоар на провинциска опера (дури би можел да кажам дека лирските театри многу помали од ОНБ се осмелија повеќе оваа сезона). Така, Фиделио беше претставен само еднаш, дури и Риголето ја претрпе истата судбина, Фалстаф - воопшто, Едип - исто така, додека несреќната весела вдовица имаше 11 претстави, интензивно промовирани, вклучително и под навредлив изговор дека романската јавност тој сака кич.
Ипедипе, дело кое исчезна од репертоарот на ОНБ
Надвор од конкретните резултати, лажните ветувања беа налог на денот. Галантните Индијанци, Л’Италијана во Алжир, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Les contes d’Hoffmann, Evgheni Oneghin (балет) како и многу гала (што е можно повеќе) беа горе-долу официјално објавени на почетокот или во текот на сезоната. Од сето ова, се појави премиерата (ненајавена и промашена, пак) на нова продукција со Ун бало во маскера. Објаснувања? Ништо. Најмногу, ќе го добиеме вечниот изговор дека министерството го скратило буџетот.
Премиери од следната сезона
Тие веќе се познаваат, има три и комуницираат на три сосема различни начини, всушност, ОНБ комуникацијата одамна е неразбирлива. Андреј Шербан (очекувано) ќе се качи на Дон ovanовани чија аудиција не е официјално објавена, наместо да дознаеме дека Винсент Босард, директорот на последното Отело во Салцбург, ќе монтира нова Тоска, за која аудициите се објавуваат јавно. Конечно, кореографот кој стана режисер преку ноќ (светски ранг, како поинаку?) Карлос Вилан подготвува нова насока за Кармен. Проширувањето на репертоарот веројатно му штети на ансамблот, што не треба да се вознемирува.
Falstaff, уште едно дело кое исчезна од постерите на ОНБ
Секако, Театро ала Скала организира прес-конференција за презентирање на целосната програма за следната сезона. Ова не е случај тука, под изговор дека буџетот на институцијата е годишен, додека сезоната трае две различни половини од годината. Во ред е, привремениот директор слави, преку виртуелно врамена провинциска порака, година на успех.
БАЛЕТ
Фирмата нема да го продолжи проектот на Јохан Коборг произведе многу слаба сезона, а иднината изгледа мрачна. Тековната сезона вклучува нешто повеќе од 25 претстави. Последната сезона на Јохан Коборг закажа околу 50. Заминаа младите и вредни танчерки (Франческа Велику, Марина Миноиу и Давид Трсензимиеч се најболните примери), а нивните замени се двојни по возраст, веројатно и по тежина.
Алина Којокару - одлична личност на светскиот балет, исфрлена од ОНБ
Две избришани премиери (диптихот El amor brujo/Le tricorne и Ромео и Julулиета), како и сомнителните турнеи во Отопени и Плоешти (што не ни треба Newујорк!) Означете ја обновата на просечност без хоризонт и не може да привлече сериозно внимание на никого.
Конечно, Оперетата
Иако, барем за мене, оперетата не е нужно предмет на овој блог, ситуацијата е катастрофална до тој степен што стана уште поспектакуларна. Секако, прво се дискутира за гордоста дека Романија би била единствената земја (или барем една од ретките) што има посебен театар за оперета. Бидејќи сме далеку од воспоставување на каква било добра практика на терен, сепак, скоро никој не се сомнева дали оваа уникатност е добра. Она што е сигурно е дека, иако имаме театар за оперета кој е исто така поврзан со институцијата ОНБ како менаџмент, оперската сезона се отвори со… оперета.
Новата зграда на оперета, жртва на синдикалните борби
По жестоките борби на обединетиот сојуз на Опера и Оперета, кои траеја неколку години, целта за раздвојување на институциите беше постигната. Ништо не беше поштедено во обединетата борба за разделба. Дури ни новото седиште на Оперетата, кое оттогаш стана неупотребливо. Така, новата стара институција на ТНОИД (т.е. Националниот театар на операта Јон Дачијан) заврши со пеење на единствена претстава за оперета цела сезона, околу два мјузикли и, се разбира, многу гала, каде што се одржа. Хорот на кукање за штабот што театарот веќе го нема, иако се откажа од себе, не завршува.
Останува едно прашање: зошто Министерството за култура продолжува да троши пари на оваа институција? Апсолутно нема оправдување.
заклучоци?
Проблемот останува многу кај Министерството за култура, кое лошо управува со оваа област. Бројките зборуваат сами за себе. Еве една табела обезбедена од ИНС до министерството, која второто ја користи во интегративниот дискурс со кој зрачи со мудрост во целите што ги поставува за менаџерите на институциите за изведувачки уметности.
386 000, соодветно 462 000 гледачи во сите девет оперски куќи во Романија. Англија има само седум оперски куќи. Најголема е Кралската опера, која прими 740 000 гледачи за една година (2016 година), што е скоро двојно повеќе од операта во Романија, со оглед на тоа што разликата во цените на билетите е огромна. Извори од Министерството за култура ми рекоа дека горната табела се користи за пријавување на резултатите од културата во ЕУ. Бројките што го населуваат не се споредуваат со ништо и не предизвикуваат никаква стратегија или акција. Но, тие бројки зборуваат сами за себе: 462.000 гледачи во споредба со 1.067 настапи во 2015 година значи 433 гледачи по претстава. И со оглед на тоа што вкупниот број на достапни места на национално ниво е 3.686, излегува дека просечната стапка на зафатеност е 11,75%. Резултат што го тера секој да размисли, освен министерството. Не мора да знаете пеење за да водите музичка институција. Не за џабе, но владејачката програма на ПСД го злоупотребува зборот „извонредност“ кога станува збор за културата.