Педесет нијанси на сиво - Тајни желби на ДВД - Бесплатна испорака

Оригинал: Jamesејмс, Е Л; Режисер: Тејлор-Johnонсон, Сем; Со Johnонсон, Дакота; Дорнан, Jamејми; Еле, ennенифер

Оценка од Франци од Боизенбург

Оригинал: Jamesејмс, Е Л; Режисер: Тејлор-Johnонсон, Сем; Со Johnонсон, Дакота; Дорнан, Jamејми; Еле, ennенифер

Романот трилогија на Е.Л. Ејмс упадна на списоците со бестселери и веднаш се покажа како светски феномен. До денес, продадени се над 90 милиони примероци и преведени на 52 јазици. Сега една од најбрзите успешни приказни во литературата е освојување на кината: За време на едно интервју, студентката Анастасија Стил („Социјалната мрежа“) се среќава со 27-годишниот милијардер Кристијан Греј. И покрај неговото арогантно и сугестивно однесување, таа не може да избега од неговата тајна фасцинација - и е вовлечена во магијата што opens отвора нераспарен свет. Директор ... повеќе

Бонус материјал

Детали за производот
Количина: 1 ДВД
Производител: Universal Pictures
Вкупно време на трчање: 120 мин.
Датум на објавување: 18 јуни 2015 година

Филмовите гледаат во насРазмислете на слики, достоинствено стареете, насмевнете се во бајките на СМ, одете во серии и раскажете во реално време - пет погледи на 65-то Берлинале

Не се врти!

Кога Берлиналето ќе се затвори во недела, ќе имаме видено бројни слики на изложба. Седиме спроти нив, погледот ни е забранет, со изострено внимание или со исцрпеност што доаѓа после премногу денови без доволно свеж воздух. Дека сликите гледаат и на нас, дека филмовите фрлаат на некогаш надгледувачки, понекогаш добронамерен, понекогаш деструктивен поглед, тоа е стар топос, особено на француската кинефилија, што Антоан Баро во „Le dos rouge“ (во форумот) еден уметничко-историска линија на удари. Тука режисерот Бертранд Бонело игра филмаџија кој се обидува понатаму да развие лошо сценарио гледајќи слики и скулптури. Балтус, Моро и, конечно, уште една, за која сè уште не сум открил дали е всушност добро познато дело или лажна слика направена специјално за филмот. Во секој случај, тоа минува низ вашата срж и коска, а после тоа режисерот има само едно бегство напред - во сликите, во резолуцијата на наративот, што во својата ексцентрична саморефлексивност и во својата нежна комедија од најдобрите и најчудните моменти на француското кино.

Потоа, на овој Берлинале имаше втор филм, кој го почувствував како одек на уметноста за уметност на кино Баро, политичко-историско ехо во кое сликите можат да добијат кошмарна тежина: „Пионерски херои“ („ Пионергероа “) од руската режисерка Наталија Кудријашова работи на херојските портрети со кои децата во Советскиот Сојуз треба да бидат подготвени за нивната улога во комунистичкото општество. Овие слики на растрчани млади луѓе заземаат нешто што им го обликува животот, барем за десетгодишниците со кои работи Кудријашова - постоење во сенка на слика за себе со која странската определба се зголемува до напади на паника.

Беше импресивно да се види смиреноста и јасноста со која режисерот ги отфрли прашањата за директно ажурирање на нејзиниот филм по прикажувањето, а сепак недвосмислено стави до знаење дека ги разбира „Пионерските херои“ како придонес кон итно потребната „промена“ во Русија.

Тоа беше еден од оние моменти на фестивал кога дури и одлични преведувачи ги достигнаа своите граници, бидејќи во спротивно ќе требаше да се доближат до сликите што ја прогонуваат главата и кои навистина одредуваат како зборуваме и правиме (во постсоветско општество рускиот, во пост-херојско општество како францускиот) треба да се разбере.

За мене, Берлиналето двапати допре до фундаментални прашања што може да ги направи само кино, медиумот што раскажува приказни во слики што размислуваат.

Покажете ги брчките!

Иритирачката работа во врска со појавувањето на Никол Кидман како пустинска патничка Гертруда Бел во „Кралицата на пустината“ на Вернер Херцог не е тоа што, во доцните четириесетти години, таа прво отелотворува средина на дваесеттите, а потоа и средина на четириесеттите години и изгледа беспрекорно исто во двете фази од нејзината улога. Исто така, не затоа што вашиот свеж тенок тен е најмалку потресен или оштетен од персиските топли скокови, арапските песочни бури или нападите од друза. Не, она што навистина го вознемирува присуството на Кидман на екранот во овој и исто така во некои од нејзините најнови филмови е фактот дека нејзиното лице во основа повеќе не може да се доделува на која било возраст. Не е ниту женско, ниту навистина зрело, не носи ниту траги на време ниту на естетска хирургија. Во својата недопреност, нејзината херметичка мазност, го избегнува нашиот поглед, го избегнува секој контакт со камерата што може да го поправи во оваа или онаа фаза од животот. Сега кога ботокс меурчињата кои ги изобличија одликите на Кидман пред неколку години ги нема, оваа старост е скоро уште позагрижувачка.

Едно од најголемите ветувања на киното беше дека theвездите никогаш не се збрчкаат. Грета Гарбо го откупи со исчезнување од јавноста на врвот на нејзината кариера, Марлен Дитрих ја истегна кожата на лицето со игли кои ги закопа под косата. Колку ќе трае маската на Кидман?

Шарлот Рамплинг во британскиот натпревар „45 години“ беше сосема поинаква. Таа игра жена која ја открива историјата на нејзиниот сопруг по четири и пол децении брак, и ги носи сите свои брчки и дамки на кожата со благодат и достоинство. И ја дава истата духовност на нејзината улога, која е една од најнеблагодарните во нејзината долга кариера, бидејќи се состои од ништо друго освен стравови и сомнежи, од размножување и повреда. Силни жени во екстремни ситуации, тоа беше мотото на овој фестивал, но таму каде што се чинеше дека се зафати, имаше главно надворешни одлики што требаше да се видат, засилени фасади. За мене, Шарлот Рамплинг беше силната жена на ова Берлинале.

Заборавете на камшикот!

Шегата е дека за жал не требаше да биде смешно. Кога, во филмската адаптација на „Педесет нијанси сиво“ на ЕЛ Jamesејмс, супер богатиот Кристијан Греј конечно ја заведе студентката Анастасија Стил во неговата таканаречена игротека (убавата Дакота sonонсон како Ана Стил сигурно пораснала 37 пати пред оваа сцена Ја гризе усната додека господинот Греј не забележи: „Ја гризеш твојата усна, сакам и јас да го сторам тоа“), за жал тоа воопшто не го прави среќен. Следува рез. На следната снимка го гледате голиот Jamејми Дорнан како Греј на големо пијано, тажно и лошо се шетка на пијано, надвор од хоризонтот на Сиетл, што искри навечер, зад огромните стакла на прозорецот на неговиот изложбен стан како позадина. Ана му приоѓа како медицинска сестра и го прашува: „Зошто свириш толку тажни песни?“

И, мора многу да кикотете во кино и да посакате филмот да се исмева тука, за сите возбудувања на „Педесет нијанси“, за оваа ултра-конзервативна СМ бајка, за сите озборувања на принцот Шармантното клише (Греј ја има Ана Во овој момент, беше дадена нова тетратка за „Епл“, црвен „Ауди Р8 Спајдер“ и многу скапа нова облека, а Ана, девојка со воодушевување, со благодарност рече „Леле“ секој пат). Како карикатура, се мисли дека филмот навистина може да работи. Но, тој никаде не е дури и малку ироничен. Сосема е без хумор и неприкосновен како и романот врз кој се базираше. Наводно, прикажани се вкупно единаесет минути секс, со сè што на прв поглед изгледа како шпанска инквизиција со inglyубов се брка низ мекиот фокус. Исто така, г-дин Греј треба само да ја следи предиспозицијата кон садо-мазоизмот затоа што има психолошка пауза поради неговата мајка зависна од пукнатина (проститутка која починала кога имала четири години). Значи целата работа не е нормална. На крајот, студентот со топло чувство се спротивставува на непробојното, ладно сиво. Сè е добро во Америка.

Пред некое време беше речено дека писателот Брет Истон Елис сака да го напише сценариото за филмот и да го режира Гас Ван Сант. Со шаблон како „Педесет нијанси“, колку повеќе луд, толку подобро. Сепак, авторот Е. Л. Jamesејмс држеше контрола над целата екипа. И така е и резултатот. Треба да бидете претпазливи дека не сте само темни во кино.

Дајте ветување!

Па сега, малата телевизија конечно може да се прикаже на големото платно. Берлиналето покажа осум серии, по две епизоди, што беше физички доволно во тесните редови на седиштата во Хаус де Берлинер Фестшпиле. Но, сепак се постави прашањето дали не е киното кое е премало за форматот. Во споредба со шест-дванаесетчасовните дела, најдолгиот филм на натпреварот сè уште изгледа како клип за луѓе со дефицит на внимание.

Две последици, тоа е хроничен проблем на сериски прием, секако не се доволни за да се овозможи правична проценка; Но, оваа неправда е исто така состојба на која формата и ’ја должи својата структура воопшто, наративниот принцип, својата фасцинација. Ако сакате гледачите да се посветат на цела сезона, треба да дадете ветување на почетокот што ќе трае до крајот.

Ова може да се направи со широк спектар на средства. Италијанскиот политички трилер „1992“ го прави преку раскошот на своите приказни, американската семејна драма „Крвава линија“ со ликови што се толку недоверливи што по две епизоди дури и не им се верува. И шведската серија „Blå ögon“ (Сини очи), која зборува за метежот на десничарската екстремистичка терористичка група, го зголемува радикализмот толку претпазливо што сфаќаш дека си премногу зависен доцна.

Серијата RTL „Дојчланд 83“ беше исто така ветување во кое луѓето сакаа да поверуваат, бидејќи всушност звучеше како германската телевизија сега да ги разбрала сеприсутните формули за успех: „хоризонтална нарација“, „приказна управувана од карактер“, „ соба на писателот ". Но, не е доволно да се направи таен агент главен лик; и тој треба да има тајна. Во него се раскажува приказната за младиот војник на НВА, Мартин Раух (Jonонас Неј), кој се користи против неговата волја како шпион на Западот, каде што стои со ококорени очи пред чудата на капитализмот. Американците сакаат да ги стационираат ракетите Першинг Втори, се заканува Трета светска војна, што ГДР сака да ги спречи, се разбира, каде што требаше беспомошно да гледаат како Новиот германски бран го освојува Истокот. И така, kindубезниот агент се сопнува низ смешните осумдесетти, чии куриозитети режисерот Едвард Бергер ги изложува во секоја прилика. Скоро секоја сцена е преполна со ретро клишеа, автобуси VW и Opel Rekords се возат насекаде, американскиот генерален гума за џвакање, тајните документи се чуваат на чудна квадратна работа со дупка во средина.

Не е дека не можете да ја исмевате оваа ера. Но, серијата не ги сфаќа сериозно повеќе од нивните карактери. И затоа се доволни две епизоди за да се изгуби сета самодоверба дека нешто сепак ќе ве изненади, слика, зафрканција, заплетот. „Осумдесеттите години се состојба на умот“, еднаш рече некој во „1992 година“. Во „Дојчленд 83“ тие се само шега.

Кажи го поинаку!

Повеќето режисери и продуценти сакаат да веруваат дека тие едноставно мора да патуваат доволно далеку за нарацијата да се смени сама по себе. Во вечниот мраз, во пустината, до вчера. Ако дури и сè уште веруваат дека не само што има потреба од тема, туку дека постои само еден многу специфичен начин на кој треба да се раскажува приказна. Сепак, оние што се држат до неа, лесно ја држат тежината на конгресот. Но, не е доволно едноставно да се одбие конвенцијата. Потоа, таа повторно те фати. Мора да ризикувате со новиот.

Дури и во натпревар во Берлинале, нема многу филмови што се осмелуваат да го сторат тоа; и нема премногу посетители на фестивали кои сметаат дека експериментот е поинтересен од одговорот на прашањето дали навистина успеал. Во случајот на Вим Вендерс, примателот на почесната мечка, ова е најздодевното прашање. Никој не направил 3-филм филм како „Секое нешто ќе биде добро“. Освен неколку снегулки и треперливи честички од прашина, нема за што треба да е измислен форматот. Идејата на Вендерс е дека за оваа приказна за вина и невино заплеткување, за репресија и прошка е потребна оваа посебна просторна илузија, бидејќи не само што светот на нештата добива друга пластичност, туку и просторот на ликовите да се отвори кон кино се чини. Приговорот дека сето ова исто толку лесно можеше да се покаже во 2Д е патетичен - затоа што не се прашува ниту зошто Вендерс не го сакаше тоа. Како и секогаш со Вендерс, станува збор за потрага по поинаква форма на светот во кино. Останува пребарување затоа што приказната е повеќе од обична трага и механичка трага. Но, тоа е поинтересно отколку да гледате приказна што мисли дека веќе ја пронашла.

Со „Викторија“ на Себастијан Шипер, премногу беа премногу брзи да се согласат дека чудото за едно одземање што се брои е сè што смета. Исто така, сега е вознемирувачко, но тоа не е поентата. Филмот не сака заговор кој е опседнат со луди пресврти. Кога Шипер раскажува во реално време, без кратенки и намалувања, станува нешто сосема друго: Дали е тоа дури и императив и потребно, оваа уредна низа внимателно составени слики, суптилни сценски резолуции и значајни монтажи? Дали навистина нема друга алтернатива кога сакате да зборувате за ноќен живот, грабежи на банки, бегство и смрт? Начинот на кој „Викторија“ ги покажува работите е исто така напад врз уредната претстава, врз фиксната слика што киното ја прави за одреден настан и која ние истовремено ја правиме за раскажување приказни.

Малик се фаќа за тоа и во одреден момент, како филмски гледач, веќе не можеш да се чувствуваш како да го придружуваш. Но, каде, ве молам, ако не на фестивал кој не треба да го претставува најголемиот бик и најгустиот компир како берлинската „Зелена недела“, но исто така треба да биде и лабораторија; каде на друго место има простор за нарација на која и е здодевно од најблиското нешто, што е честопати она што е очигледно толку егзотично, и затоа се труди макотрпно да си го трасира својот пат? Самиот фестивал, со наклонетост да биде пријатен, тешко се осмелува да избере повеќе такви филмови.