Преку Круцис од Франц Лист во парохиската црква во Минерштат
Собранијата всушност се секогаш добро опремени музички за времето на страста. Постои подвижен канон на дела што се со задоволство земени од музичкиот кабинет. Поголемите собранија со соодветни ресурси се префрлаат на Свети Матеј или, во последниве години сè повеќе, Св. Јован Пасион од Бах, додека помалите собранија сакаат да нудат хорски концерти под наслов „О главата полна со крв и рани“ - ако сепак имаат хор. И сакате да одите кај сите затоа што знаете што да очекувате.
Но, сега мораше да одите во парохиската црква Света Марија Магдалена во Минерштат, бидејќи не знаевте. Регионалниот кантор Питер Ротман и неговиот Ансамбл Вокал подготвија дело за нивниот концерт на страста што, надвор од рутината на програмата, се наоѓа во аголот на коментарот: „Виа Круцис“ од Франц Лист. Се изведува само многу ретко затоа што оди толку спротивно на велигденските меинстрим, со редок состав со хор и орган. Нема солисти, нема оркестар, нема впечатлива, празнична музика што сака да се расположи за соодветната работа.
Покрај тоа, ситуацијата на изведбата не е лесна. Бидејќи хорот не е постојано оспоруван, тој мора да ја задржи својата напнатост и мора да се собере околу органот на релативно малата галерија каде што свири и диригира оргулистот, со грб кон својот народ. Не секој хор може да го стори тоа за да биде прецизен.
И тогаш, тука е вознемиреноста за публиката. Секој што наивно дошол на концертот, веројатно никогаш не би помислил дека овој „Пат на крстот“ е на Франц Лист. Бидејќи нема апсолутно ништо од нејзината повеќе или помалку впечатлива, повеќе или помалку контролирана виртуозност. Наместо тоа, во ова доцно дело, една од неговите последни композиции, Лист навистина се помири со себеси, покажувајќи повеќе од себеси од кога било порано, на побожниот Абе. Музиката е соодветно кршлива, искината, немелодична, технички дури и не толку тешка, но хармонично прогресивна до прагот на атоналноста, емотивно наполнета и затоа не е лесна за пеење на хорот. Некои од 14-те станици се напишани за соло на органите.
Текстовите за одделни станици, понекогаш само белешки, Лист ги добил од различни извори: од Евангелието според Матеј и Лука, од текстот на Јакопоне да Тоди на „Стабат Матер“, кој повеќе не му се припишува на Јакопоне да Тоди, од химната книга - Пол Герхардт „О Глава полна со крв и рани “- единствената станица што хорот ја пееше не на латиница, туку на германски, или„ О тага “на Јохан Рист.
Толкувањето беше одличен пример за појаснување. Со своите регистрации, Питер Ротман создаде јасни контури, што ги направи тешките хармонични паузи со нагласено не-легато играјќи физички опипливо и формирајќи силни контрасти со медитативните станици со поглед конвнатре. Тој создаде напнатост што го предизвика слушателот, но исто така му олесни на хорот да го задржи гласовниот притисок висок дури и за подолги паузи.
Тој навистина брилијантно ја совлада тешката, малку непозната задача: со прецизна интонација на понекогаш изненадувачки и голи интервали што навистина не би се очекувале од Лист, со одлична артикулација на латинските текстови („О главата полна со крв и рани“) како и да е) и со силна драматична агогика: од една страна jeубоморениот „го распнува“ плаче на толпата, од друга страна внатрешните потреби на душата што верува, што звучеше како хорот да го направил свој.
Само работата на Лист би била доволно вознемирувачка. Но, имаше и два засилувачи. Од една страна, во согласност со музичките епизоди, имаше проекција на 14 слики од Станиците на крстот од сликарот и вајар Бернхард Гуски (* 1944) од Земјата Бергишес, 14 акварели во голем формат, со неверојатно моќни бои, со груба линија и четка за наежвам, скоро бесно на површината насликан, Христос го влече својот крст и конечно виси на него се сведе на црни линии. Секако тоа беше вознемирувачко, но исто така го засили чувството затоа што беше активирана сопствената фантазија. Забележливо беше колку овие Спартански слики се надополнуваа едни со други со музиката.
Од друга страна, пред секоја станица, Рајнер Кирх го читаше придружниот текст од „Chemin de la croix“ на Пол Клодел, во верзијата скратена од Клара Мари Фајбиндер и преведена на германски. Тој го прочита овој текст многу јасно, многу скромен, многу драматичен. Но, токму затоа тој не влијаеше на пристапот до нив, оставајќи го тоа на музиката и сликите.
Клодел стави многу лична медитација на хартија, со чии мисли и асоцијации не треба да се согласува, но со кои може да се смисли. Сликата на Понтиј Пилат, на пример, е секако поправична кон гувернерот во страста на Бах во Свети Јован отколку во Клодел. Но, фокусот тука е апсолутно допир на личност на четвртата станица, која нормално се појавува само како Матер долороса под крстот: Мери.
Во него се вели: "Таму таа стои на аголот на улицата и го чека. Нејзините очи немаат солзи, устата нема плунка. Таа не зборува ниту еден збор и го гледа Исус додека тој дојде. Таа прифаќа. Таа зема повторно Строго го потиснува секој крик во нејзиното срце “. Најдоцна овде, поддржано од музиката на органот, работата станува многу лична. И таа остана така. Не секој од присутните се осмели да аплаудира по долго молчење.