Професионалните фотографии прават 8 фактори за правилен изглед на професионалната слика

Читател неодамна ме праша како се создава професионален изглед на слика на свадба. Но, овие фактори обично се важни во многу области на фотографијата. Затоа, во овој пост на блогот, би сакал да кажам општо за тоа што е важно ако сакате да постигнете професионални фотографии.

Што всушност значи во овој контекст професионални? Прво и најважно, тоа би значело дека добивате пари за овие слики. Се разбира, ова не е секогаш случај автоматски. Но, треба да се работи за тоа како да се пристапи кон изгледот на сликата што го произведуваат професионалните фотографи со своите слики.

Брзо забележувате кога фотографијата е добро направена. Дури и „не-фотографи“ обично го препознаваат ова потсвесно и зборуваат за професионална фотографија. Под потсвест мислам дека не можете активно да кажете што го предизвикува ова - но сепак имате добро чувство кога ќе го погледнете. Добро е за фотографите да ги имаат предвид овие точки при фотографирање.

И не, не е само „скапа камера“ одговорна за професионалниот изглед.

Сега неколку трикови за тоа како работи професионалниот изглед. И за жал не е со тоа „Фотографот само го притиска копчето на блендата“ - изјава некои луѓе направија.

1. Основа за професионални портрети: (хит) острина

Првото нешто што обично го забележувате на сликата е острината. Или исто така удри Острина. Ова е обично на очите во портретите. Кога ќе погледнете одблизу, обично на окото што е напред. Ефектот на острината се разбира, исто така, се засилува при пост-обработка. Важно е да можете со сигурност да го погодите фокусот кога фотографирате.

Постојат неколку совети за ова на линковите подолу. Доволно е да се каже дека треба да работите со различни методи на фокусирање во различни ситуации.

Но, не само фокусот е одговорен за острината острина. Протресувањето исто така може да доведе до а намалена острина да водат. Ова се случува ако брзината на блендата е премногу мала кога рачно фотографирате.

Во зависност од избраната фокусна должина на леќата, брзината на блендата мора да биде доволно мала за да се избегне замаглување. Како по правило, реципроцитет на употребената фокусна должина е избран за брзината на блендата (на пр. 1/50-тите со леќа од 50мм). Но, дури и тоа честопати не е доволно. Ако е можно, двојно зголемете ја оваа вредност за да бидете на безбедна страна.

Повеќе детали за фокусот, острината и сè што оди со тоа, може да најдете овде.

Понатамошни статии на темата острина на сликата:

2. Длабочина на поле: Повеќе од само нејасна позадина

Каде има светлина, има и сенка. И каде има острина, има и замаглување. Двата збора сенка и замаглување звучат малку негативно на почетокот. Но, исто како и острината, со заматувањето, исто така, мора да се справиме свесно.

Таканаречената длабочина на поле е важен елемент во фотографијата: може да се вметне во вашата фотографија како што сакате и го насочува погледот на гледачот кон она што тој треба да го види. Можете намерно да „заматувате“ таму каде што фотографијата не треба да привлекува внимание.

Друга точка е дека длабочината на полето може да ја разјасни просторната длабочина. Во еднаш тродимензионална сцена длабочината на полето на последователна дводимензионална фотографија ја формира З-оската, така да се каже, и ги илустрира растојанијата до камерата.

Клучен збор: заматена позадина.

Затоа е неверојатно важно да се развие овој фотографски параметар. Многумина забораваат дека не само што позадината може да се замагли, туку и преден план и другите слоеви на фотографијата. Затоа, користете ја длабочината на полето за свесно да ја дизајнирате вашата фотографија.

Понатамошни статии на темата длабочина на полето:

3. Квалитетот на сликата се брои на крајот

Конечно, тука е точката каде што многу луѓе прво размислуваат за професионална фотографија: квалитетот на сликата. Сè станува побрзо, поголемо и подобро. Така направете и камерите во професионална употреба.

Но, тука не смета само бројот на мегапиксели. Наместо тоа, квалитетот на сликата е поврзана со следниве фактори:

Резолуција на сензорот
Големина на сензорот
Карактеристики на сензорот
Користена оптика

Резолуцијата на сензорот одредува колку мегапиксели или какви димензии ќе има фотографијата подоцна. Пред неколку години, можеби тука беа доволни 16-18 мегапиксели. Денес (заклучно со 2017/2018) повеќето сензори снимаат помеѓу 20 и 25 мегапиксели. Тековните егзотики во опсегот на целосен формат често создаваат до 50MP. Сензорите со среден формат честопати дури и повеќе. Стандардот на приближно 25 мегапиксели е целосно доволен за повеќето апликации и „професионален изглед на сликата“. На крајот, зависи од тоа што треба да се случи со фотографиите подоцна.

Комплетен формат? Среден формат? Веќе споменатите зборови се однесуваат на следната точка: Големината на сензорот. Поголемиот сензор не мора секогаш да води до подобар квалитет (зависи и од сите други фактори, областа на примена и условите за снимање). Големината на сензорот не игра улога само во квалитетот на сликата: Поголемите сензори исто така можат да работат подобро со длабочина на поле. Во однос на квалитетот на сликата, можностите се зголемуваат кога се користат при слаба осветленост (однесување на бучава) и што сè уште можете да добиете од датотеките.

Тоа нè носи до третата потточка: својствата на сензорот. За мене, покрај однесувањето на бучавата при фотографирање, важна ќе беше и можноста за уредување потоа. Или колку се однесува сликата со низок шум. Секогаш кога осветлувате слика во слаба светлина, има бучава. Без оглед на тоа дали фотографирате или пост-обработувате. Како втора точка го именувам динамичкиот опсег, т.е. колку нивоа на осветленост може да собере сензорот.

Особено на силна сончева светлина, често е полесно со голем динамичен опсег да можете да ги репродуцирате многу светлите и исто така многу темните области во сенка.

Последно, но не и најмалку важно, она што многумина го забораваат: користената оптика. Ова мора да ја исполни правдата кон растечката лудост на сензори во мегапиксели.

Што треба да претвори модерен ултра-сензор во слика ако добие само кал светло од комплетната леќа од 100 €?

Спротивно на тоа, квалитетот на сликата кај поевтините APS-C фотоапарати може исто така да се зголеми енормно со користење на висококвалитетни леќи. Па повеќе, „лоша“ камера со добар објектив отколку обратно.

Поврзани врски:

4. Направете професионални фотографии: неопходна или соодветна опрема

Ние веќе ја допревме оваа точка: опремата. Дури и ако сум застапник дека добри, напалени фотографии се можни со ефтина опрема (тие навистина се), морам да кажам дека опремата сепак има огромно влијание врз неа.

Користениот сензор и леќа се особено важни. Но, само тоа не ја прави камерата добра. Сите други спецификации исто така мора да одговараат. И ве молам, сфатете буквално:

Тие треба да одговараат на вас и вашата област на работа.

На спортски фотограф му е потребен сигурен и брз автоматски фокус, висока стапка на FPS, итн. На фотографот на пејзаж можеби нема да му треба автоматски фокус, но наместо тоа му треба висока резолуција и добар динамички опсег. На патнички фотограф му е потребна лесна камера, а на фотограф на репортажа му е потребна друга камера.

Во однос на темата на овој пост, главно сакам да подвлечам дека опремата сигурно игра улога во професионалниот изглед на сликата. Потребно е (полесно) да се исполнат наведените точки:

На пр., Сензор со целосна рамка и леќа со фиксна фокусна должина за поголема длабочина на полето
Поголема резолуција за поголема острина и поголема флексибилност при пост-обработка
Сигурен и брз автоматски фокус за брзо снимање на уникатни моменти
Добар каиш за фотоапарат (ова може да обезбеди и зголемена брзина)
Брзи мемориски картички за брзи серии
Рефлектори и трепкања за да интервенираат во постојниот проток на светлина

Се надевам дека ништо не сум заборавил - но мислам дека станува јасно што сакам да кажам и како соодветната опрема може да го поддржи фотографот во различни ситуации.

Врски до најважните делови од мојата моментална опрема за портрет камера:

Врски до гаџети и други ресурси:

Врски до адаптер M42 за користење аналогни леќи:

5. Погледнете и користете ја светлината и сенката

Ако сакате да фотографирате „професионални“ слики, мора да научите соодветно да се справувате со светлината. Особено на отворено не сте соочени само со различни места со различни услови на осветлување. Не, времето на денот исто така игра улога.

Значи, мора повторно и повторно да анализирате од која насока и со кои својства доаѓа светлината од ова. Во однос на својствата, грубо се прави разлика помеѓу тврда и мека светлина. Сепак, постои непречена транзиција помеѓу овие две држави. Идеално, ќе најдете мека светлина (или изманипулирајте ја за да ја направите мека).

Со паметно позиционирање на моделот, можете да постигнете добро осветлување дури и на тешки локации без помагала.

Кога знаете со какво светло се занимавате, мора да го насочите. Ова се прави или пасивно со позиционирање на моделот. Потоа можете да фотографирате, на пример, со светло или против него. Овие две насоки обично се најисплатливи.

Или, можете активно да интервенирате во дизајнот на осветлувањето и да користите помагала како што се горенаведените рефлектори или трепкања.

Но, не треба да обрнувате внимание само на светлината. Како што веќе беше опишано на почетокот, каде и да има светлина има и сенка. И ова е барем исто толку важно и во фотографијата. Поради тоа, формите честопати можат да се појават само тродимензионални или „тродимензионални“.

Како точно се справувате со природната светлина на самото место, е опишано подетално, а сепак јасно во мојата е-книга „Буквар за достапна светлина - тајната на живеење на портрети на отворено“, што би сакал да ви го препорачам во овој момент од самопромоција. Во него навистина ќе дознаете сè што сметам за привлечни портрети на отворено.

Но, не само гледањето и користењето на светлината и сенката се прави вашата слика да изгледа поживописна. Општо, прашањето за видот игра важна улога.

6. Развијте го фотографското око

Фотографскиот поглед е исклучително важен и (за жал) не е навистина развиен на почетокот. Во суштина, станува збор не само за гледање добри мотиви и светлина, туку и за наоѓање идеи за слики. Потоа, тука е спроведувањето на привлечни композиции. И исто така ви треба добро „чувство“ при изборот на фотографиите што сте ги направиле.

За жал, не постои чудесен лек за создавање таков изглед преку ноќ. Ова често трае со години и бара искуство/пракса.

Како јас самиот дојдов до нови места, идеи и мотиви за мои фотографии или портрети, опишав во мојата бесплатна е-книга „Во 4 чекори до уникатен достапен светлосен портрет“.

Покрај тоа, во извештаите постои можност да предвидите моменти, да имате најдобра можна локација за нив и да го видите моментот пред вашите очи пред да го фотографирате.

Сумирајќи, „да се види фотографски“ за мене значи следново:

Препознајте ја светлината и сенката
Откријте возбудливи сцени на лице место
Работете идеи за слики
Состав/поделба на фотографијата
Да се биде во можност да се изберат најдобрите слики
Предвидете моменти и бидете подготвени

7. Комуникација при фотографирање

Кога станува збор за тоа што го фотографирате, моделот игра клучна улога и во портретите. И како резултат, комуникацијата со нив е исклучително важна

Само вие како фотограф гледате низ визирот на вашиот фотоапарат и може да кажете која поза или движење изгледа добро или лошо од оваа гледна точка.

Комуникацијата со моделот е затоа многу важна. И не само во однос на тоа како треба да се позиционира. Наместо тоа, општо е препорачливо да му кажете на моделот што ви е важно за следната фотографија, што ве мачи и како сликата може да се подобри.

Значи, вреди да се работи заедно и да се подобри сликата заедно. Постојаната комуникација е неопходна за ова.

Понатамошни врски на тема комуникација со моделот:

8. Пост-обработка: што има смисла во секој случај?

Дури и ако веќе треба да се направи добра фотографија во фотоапаратот: Според мене, таа повеќе не работи без пост-обработка (освен ако не направите аналогни фотографии, но тоа е друга приказна).

Пост-производството не е да се биде случаен какви било ефекти да ја погоди сликата во надеж дека на крајот ќе биде добро.

Наместо тоа, веќе треба да знаете што сакате или подоцна треба да уредувате на сликата додека ја сликате.

Пост-обработката треба дополнително да го промовира оригиналниот концепт на слика.

На пример, саканата острина или точката на острина при фотографирање може дополнително да се развиваат. Или може да се користи изглед во боја, што дополнително го подвлекува преовладувачкото расположение. Или, делот може да се специфицира попрецизно, така што наменетиот состав изгледа уште подобро.

Се надевам знаеш што сакам да кажам со тоа. Затоа избегнувајте да работите на тоа неселективно и „случајно“, но добро размислете на секој чекор зошто го правите тоа. Честопати, всушност, помалку е повеќе - и да се вратиме на темата на статијата: Во моментов, многу фотографи и стригачи на паметни телефони бесконечно се радуваат на своите слики и дури не знаат што прават.

Така, во денешно време, гледачите се навикнати да гледаат многу „фотографии со ефекти“. Спротивно на тоа, честопати можете да блеснете ако уредувањето го одржувате суптилно и ги рафинирате своите фотографии со неколку, но ефективни чекори.

Ако навистина сакате да ги уредувате нерасположените изгледи во боја со Lightroom, ве сакам мојот претходно поставен и пакет за профил препорачуваат во самопромоција. Можете да дознаете како можам да го користам за да работам на навистина убав изглед за неколку секунди во следното видео:

Со вчитување на видеото, ја прифаќате политиката за приватност на YouTube.
Научи повеќе