Стариот филмски клуб „Матрикс Троливуд“
Неверојатно е како поминува времето. Нашиот омилен футуристички филм од 1999 година наполни 21 година, Енди и Лери Ваховски (режисери) оттогаш станаа Лили и Лана Вачовски, а веста е за Матрикс 4 што ќе излезе наскоро, исто така со Кијану Ривс на чело. Говорејќи за Кијану Ривс, сакам да бидам во матрицата каде што живее, бидејќи мислам дека сега изгледа исто толку добро како во 1999 година.
Филмот е сајберпанк дистопија, и како и секоја сајберпанк дистопија, тој се одвива во иднина со иронични реалности, предодредени да преувеличуваат, сатиризираат или критикуваат аспекти од сегашното време.
И, се разбира, затоа што зборуваме за 90-тите, сите добри или лоши ликови носат очила за сонце, бидејќи немам претстава зошто, во 90-тите, очилата за сонце беа стандардна униформа за шпиони, криминалци и херои.
Во 1999 година, сè уште имаше мрежни кафулиња (т.е. драги, места каде што одевте да пиете кафе и да поминете еден час на мрежата, бидејќи не, немавте мрежа дома или, поправам, не секој сиромашен имал мрежа дома), но особено на Запад, технологијата напредуваше доволно што секој човек со пристојни примања може да си дозволи прилично голем и незгоден компјутер и (релативно скапа) Интернет врска.
Зборувајќи за тоа, Матрикс е како многу убава жена, со тон полнила пред неа, но таа ја издава својата возраст во два детали: компјутерите на кои луѓето седат се огромни креветчиња (деца, така беше порано) и огромни мобилни телефони, формирале тули (деца, такви биле мобилните телефони, а кој имал тој бил крал на училиштето).
Приказната за Матрикс одразува вечен страв присутен во жанрот сајберпанк, имено дека ако дозволиме виртуелната реалност да ни се крене во главата, во одреден момент, таа стекнува независна свест и се свртува против нас, и ние ќе станеме скромни и неодбранбени робови во измислен свет.
Судејќи според начинот на кој ме намалија во однос на сообраќајот и приходите за шест месеци пари во матрицата на Фејсбук, би рекол дека стравот од авторите на сајберпанк не е целосно неоправдан, со таа разлика што не се автомобилите тие што се борат против човештвото, туку и некои луѓе, со некои лостови на моќ во едната рака и вродена потреба да газат врз трупови во другата.
Добро, да се вратиме на дигресијата и да разговараме за филмот. Неверојатно револуционерен и иновативен филм за 1999 година, со спектакуларен CGI, но и денес импресивен со поетската убавина на рамките создадени со спектакуларниот CGI.
Постојат акциони филмови каде скокате од хеликоптер до автомобил, од брод во НЛО, од петел до дрво во рафал и искршено стакло, и сето ова е суво и фактичко. Но, постојат филмови како „Матрикс“ или „Убиј го Бил“ кои избираат да направат цела бомбастична и фантастична визуелна поема од акробатиката на кафлата, искршените прозорци и лебедот што лебди со главниот јунак од езерото до бунарот. И на необјаснив начин, јас сум стопен одвнатре после тоа.
Поврзано со филозофијата на филмот и длабоките значења: Јас малиот во тоа време, кој беше вид гуска, бев многу импресиониран од сината пилула што ве враќа во вашата хабарнистичка реалност и црвената пилула што ве тера да ги гледате лажните како лажни и ви ги отвора вратите на 100% еко и органска реалност, како моркови.
Сега, некако ми се чини дека сето ова го зема пилула, дека си го даваме последниот чист народ што останува да се бори за спас на човештвото, но учиме карате и пресметки со компјутерско програмирање за два часа. Дека Големиот Оракл сè уште избира да живее во матрицата, не во Сион, за што долго време ни беше кажано, е последната тврдина на човештвото, и не било каде, туку во околината на гетото. И дека Големата Oracle не го предупредува таткото на отпорот против хаштагот, Морфеј, дека има на себе сифон и со тоа, целата мисија е скоро компромитирана. Во суштина, прошетката до Oracle е драматично дел од „ајде да играме бескорисно со голиот задник покрај кренатиот петел, иако не сакаме пенетрација“. Значи, заради неизвесност.
И кога станува збор за неизвесност: област каде неодамна транзитираните сестри Ваховски се татковци. Без оглед колку е слободен чекор X или Y во сценариото, и без оглед колку е нов, начинот на кој е опишан и интегриран во приказната ве држи на големо под контрола. Вклучувајќи го и фактот дека на ликовите им е раскажана приказната точно во моменти на максимална опасност и ти се чувствуваш како да го плескаш екранот и да гориш.
Пример: Тринити, бадасот отпорен на хаш, се вубува во Нео, хакерот кој стана спасувачки Месија, Киану Ривс. Нормално, кој не би се вубил во Кијану Ривс? Сестрите Ваховски, најверојатно, носеа и гаќички на Кијану Ривс. Но, тој ја наоѓа нејзината половина исповед исто како што тие бегаат очајно за Агентите - роботи и можат да избегаат преку телефон, но тие долги секунди „мајка ќе те направам, но не сега“ го оставаат Ривс непокриен и навидум неповреден. агент.
Спротивно на тоа, постојат два моменти кои не ме импресионираа кој знае што во 1999 година, но тие сега изгледаа особено убави.
Морфеус, татко на отпорот, црн (кој вели дека немало инклузивност во 1999 година?) Има сифон во неговиот тим, а информацијата ни е откриена од првата речиси неуспешна мисија на Троица. Излезе дека тоа е Сајфер, грд, непријателски дебел ќелав човек кој мрмори убавата жена и сфаќаш дека тој е вториот кога ќе го најдеш како ја демне и ја прави jeубоморна затоа што му го носи појадокот кај него. Нео, тогаш борец со неофити. Поминувате околу половина од филмот, не го сакате дебелиот, грд ќелав човек (како што тоа го прави некој), а потоа, во време кога тој е лице в лице со Агенциите (роботски субјекти прикажани како непобедливи и ставаат отпор на хаштагот), тој има исповед, гризејќи го стекот: „Знам дека овој стек не постои, но е вкусен. Sorryал ми е што не ја избрав сината пилула “.
Потребата од фантастика, бајки, имагинарен свет во кој да се биде важен, ја преведува актерот - кој повторувам, одлично се снајде во тоа одвратна торба на која сакате да му го отпуштите црниот дроб и да ми го сервирате мене. и како одмазда што не се одлучив за усна - така, како што реков, актерот го преведува преку толку шокантна носталгија и жалење што одеднаш го направив симпатичен. Добро, тоа оди подалеку, кога тој ќе почне да се фаќа за заробеното тело на Троица и ќе речеш дека тој скоро чека да ја убие, тој може да го земе без приговор.
Вториот момент што ме трогна, се случи помеѓу еден од агентите кој го држеше Морфеј во заробеништво и го измачуваше, за да го обелодени нивниот пристап до Сион. Агентот Смит, игран со беспрекорна роботика, суптилна и истовремено ефикасна, од Хуго Веивинг.
Агентите, досега, се чини дека немаат идентитет или чувства. Има чичковци во одела со очила за сонце, претерана дикција и одмори кучки, кои доаѓаат, пукаат и заминуваат.
Наместо тоа, во овој момент на осаменост, Смит открива огромна одбивност од пот, од мирис, од сè што ги прави луѓето луѓе. Сонот да се достигне Сион не е да се фати последниот слободен. Сонот за достигнување до Сион е да се уништи секоја трага на совеста и да се откаже од маскенбалот на фер реалноста. Влажниот сон на кој било диктатор.
Секако, приказната е како и секој акционен филм, на крајот херојот Месија Спасителот Оној пристигнува на бродот исто како што роботите убијци кршат сè, го спасуваат денот и се спојуваат во страствен бакнеж со жената што ја сака.
Пресуда: 20 години подоцна, Матрикс сè уште вреди да се види и цени, иако ве тера да се смеете тука и таму за тоа како разни свирки ви препорачаа, во 1999 година, дури и десет години подоцна, да пиете сина пилула или напротив, земи ја црвената и тие сметаа дека се суптилни и длабоки со него. Послаба и едвај поочигледна метафора.
Дали ви се допаѓа текстот на Троливуд? Можете исто така да го поддржите проектот.
***
Дали сакате да ме следите на социјалните мрежи? Може да ме сакаш Фејсбук, следи понатаму Твитер и Инстаграм.