Техно Транса Боди Бит проект за транс и танчери Electronic Beats Romania
Објавено на 15 мај 2019 година. Зборови од Аднана Крукеану, фотографии од Роланд Вачи.
Како ја комбинирате електронската музика со танцот? Откријте од кореографот Андреја Давид, иницијатор на проектот Техно Транса Телото Битс.
Танцувањето е веројатно еден од првите ритуали што ги имав како вид, згора на тоа, може да се најде кај други. Танцуваме со радост, со тага, танцуваме скоро за секоја пригода за која чувствуваме потреба да се изразиме. Во поновата историја, движењето на хипиците значело пресвртна точка за танцот затоа што, културно, ова движење не било само политички манифест, туку и за ослободување на телото и неговото славење.
Ако дотогаш танцот еволуираше во прилично прецизни стилови, со правила на чекори и кореографска структура, во зависност од ритуалите за кои се користеше, хипи-движењето се оддалечи од какви било правила и предложи танц без правила, без научени чекори, без партнер . Танц што веќе не беше за танцување добро или лошо, туку за ослободување на телото од системот, од правилата. Танцувањето на забавите започна да ја претставува кореографијата на колективниот индивидуализам, во која танцувате сами, вие сте со себе, но сте со други на возење музика предложена од Д.Ј.
Techno Transa Body Beats (TTBB) е проект лоциран на раскрсницата на електронска музика и танц и тој е посебен затоа што е единствената документација за феноменот на клабинг во нашата земја. Покрај тоа, тој е домаќин во државна институција, на Национален танцов центар Букурешт и истражува како електронската музика понекогаш нè внесува во транс.
Прочитајте интервју за овој проект со неговиот иницијатор, Андреја Давид - изведувач и кореограф на современ танц.
Со вчитување на видеото, вие се согласувате со политиката за приватност на YouTube.
Научи повеќе
Проектот што го започнавте не наоѓа тука еквивалент. Оттука и идејата?
Идејата дојде од тука, од недостаток на еквивалент. Опкружени сме со клубови, фестивали и настани кои припаѓаат на културата на електронска музика, но прашањето за уметничка анализа на клупскиот феномен во Романија сè уште не е поставено. TTBB (Techno Transa Body Beats) доаѓа како одговор на ова и претставува, како за танчерите, така и за јавноста, шанса да станат свесни, психички и физички, за елементите што ја сочинуваат културата на електронската музика.
Се разбира, проектот започна и на лично ниво. Ниту еден друг звук не успеа да ме украде преку танц како што тоа го прават техничката и пси-музиката. Постојат силни стилови што ме тераат веднаш да се изразам. Чувствувам дека постои итност во оваа музика, што ве носи во сегашност во која се изразувате со сила, и ова исто така ми дава многу сила.
Идејата за техно што ја предлагате затоа се оградува од жанрот техно.
Има многу да се зборува за разликата помеѓу сите електронски музички сцени и начинот на кој луѓето се однесуваат преку танцот со музиката предложена од диџејот. Јас бев многу инспириран од нашата сцена за пси-транс, на пример, бидејќи таму луѓето играат силно. Нема многу простор за дружење на подиумот. Но, кога велам техно, не мислам на поджанр на електронска музика, како што се разбира денес, а не мислам ниту на берлинско техно. Но, во техно, како што беше наречено кога се појави во Детроит, како електронска музика за танцување. Танцова музика создадена со помош или со сила на технологијата, така што преку овој проект сакам да го запомнам и тоа.
Домаќин на проектот е Националниот центар за танцување од Букурешт. Интересно е што го истражувате транс во државна институција.
CNDB отсекогаш била посебна институција, можеби затоа што е родена од коалиција на уметници од независниот културен сектор. Тој сè уште е силен поддржувач на проекти во независна област и не само на современиот танц, туку и за целата област на изведувачки уметности. Но, покрај фактот дека ние во тимот припаѓаме на куќата, за ТТББ беше важно да се изложи на нов вид публика, можеби непослушна на електронската музика.
Што точно се случува на Техно Транса Боди Бит?
Ние експериментираме кореографски гледајќи танц во електронски музички клубови и фестивали. Поточно, го вадиме транс од забавата и го носиме на истражување и анализа на друг простор, во CNDB. Ние се обидуваме да ги разбереме практиките на телото во електронската музика и за тоа ги користиме инструментите на современ танц. Современиот танц влегува во шемата како мрежа за разбирање, декодирање, презначување и рекомпонирање на телото преку танц.
Што е специфично за танцот во електронската музика?
Како прво, стиховите и пораките со значење обично не се поврзуваат со овој жанр. Тоа е прилично неутрална/функционална музика и ова им овозможува на танчерот сопствено искуство и интерпретација.
Со електронска музика, танцот станува органски трајно и катарзично искуство. За возврат, ова искуство ја слави колективната природа на танчерите. Од една страна, вашето тело е внимателно кон музиката и реагира, од друга страна ритамот ги одржува танчерите присутни. Од reвонувачкиот ритам ја обликува практиката на солидарност во просторот и времето што стануваат симболични и ги надминуваат разликите во расата, класата и идеологијата. И ова е феноменот што стана релевантен за анализа од кореографска перспектива.
Објаснете повеќе за тоа што значи кореографската перспектива.
Кореографски, го истражуваме траен танц и неговата ритуална функција произведена од ритамот, бидејќи БПМ од различни жанрови на електронска музика го диктира ритамот на подиумот. Без оглед на БПМ, сепак, ритамот е заразен, се собираат различни тела, се копираат, се превземаат, стануваат други, стануваат едно, векторите на движење минуваат од едно во друго тело преку потопна динамика, самото тело станува агенс на ритамот. Значи, декодираме што значи ритуален танц и го истражуваме во перформативен простор, за подоцна да можеме повторно да ги вметнеме техниките што ги откриваме во културниот простор на електронската музика.
Се чини дека станува збор за коагулација на две сосема различни области.
Така е, тоа е постојан процес на фузија. Ние ги комбинираме прилично интуитивните практики за танцување на клупската публика со кореографските практики специфични за просторот за изведувачки уметности. Конечниот резултат се надеваме дека ќе биде спој на двете: низа искусни шоуа, хибрид, како што рече мојата колешка од проектот, Марија Барончеа, презентирана и во салата за изведби на ЦНДБ, и на клубот и на фестивалите.
Па, како е структуриран проектот?
Имаме две насоки: една за истражување и друга за кореографија. Истражувачкиот дел значи дека ги извршуваме домашните задачи во врска со техничката култура и транс како искуство во телото. Се среќаваме со други уметници од областа на клупската култура: диџеи, продуценти, организатори на настани и фестивали, антрополози и секако клубари - луѓе кои имаат врска преку танц со оваа музика. Тоа е проект кој органски создава заедница. Ние градиме простор што ги собира искуствата на секој од нив и им овозможува на овие субјективитети да се однесуваат на свој начин со музиката.
Кореографијата што ја предлагаме е само дел од проектот и секако е првото нешто што не држи заедно. Админа од Корп става музика и ние предлагаме различни ситуации преку кои може да се доживее танцот, ритамот што го создаваме заедно, формите во кои седиме, па дури и она што се случува на емотивно ниво: во каква емотивна состојба влегуваме, како стигнуваме до непознатото. Како да дојдете од позната форма на движење до оној во кој никогаш порано не сте биле?.
Андрееа, како би го дефинирал транс?
За мене, овој транс е: кога телото ќе преземе контрола над тебе, а движењето се создава органски од самото себе. Танцот е на некој начин проба без референца. Секое движење го повторува претходното движење, но во обид да го копира, тој не успева, претворајќи се во органска размена. Скршен од надворешниот контекст или од секојдневната реалност, танцот живее само за себе и за ништо друго, тој не претставува, ниту може да се самопретставува, а неговиот генератор се раствора на територијата на не-само. Како што реков, танцувањето те краде.
Како се состаноците на ТТББ?
Веќе е создадена заедница и се повеќе луѓе се среќни што доаѓаат на состаноците. Секоја работилница ја започнуваме со вежби за дишење, а потоа танцуваме на музиката предложена од Админа. На работилниците комбинираме дискусии со танцови практики и еднаш неделно, на предлог на Лорин Стеријан, гледаме документарци за клупската култура. Работиме и на блогот на проектот, во кој архивираме што правиме, што читаме, што мислиме, што слушаме и што танцуваме.
Кажете ни повеќе за јавните дебати.
Како прво, во целиот овој процес имаме секакви состаноци и дискусии со кореографи, антрополози, музички теоретичари, секако диџеи и продуценти на електронска музика и луѓе што ја слушаат. За двете јавни дебати, тргнавме да разговараме за специфичните аспекти на културната култура и нејзините социјални, политички и уметнички координати, за поврзаноста помеѓу музиката, танцот и телесноста. Дебатите ќе ги модерира Косима, ќе поканиме луѓе од сите овие области. Ние ќе им дадеме на диџеите и продуцентите можност да зборуваат за нивниот креативен процес и да ја поканиме публиката да разговара за нивните лични искуства на оваа тема. Предложивме јавните дебати да имаат и перформативна компонента. Тоа е, дискусиите можат да бидат завршени со извадоци од практично истражување и влез на диџеј.
Како е зацртано шоуто и кога и каде можеме да го видиме?
Она што со сигурност го знам е дека претставата ќе биде колективно искуство, во кое изведувачите ќе генерираат кореографии за движење на публиката, а публиката ќе биде контаминирана од предлозите на изведувачите. Засега, сигурно ќе го претставиме на CNDB, на есен.
Она што е важно да се разбере е дека тоа не е само претстава. Друг дел од проектот се интервенциите што ќе ги направиме преку клубовите во Букурешт и на ВАХА. Наша цел е да се инфилтрираме во танчерите и да ја контаминираме публиката преку генерирање други кореографии за движење.
И на есен, планиравме две работилници: во Клуж во Фабриката за четки заедно со „Газет“ и во Темишвар во „Миск простор“. По нив ќе следат други претстави формирани заедно со тамошните учесници. Во меѓувреме, снимаме сè и работиме на документарен филм за целиот проект.
Кој друг е во тимот на ТТББ?
Во проектниот тим се и Марија Баронсеа, Марија Мора, Jeanан-Лорин Стеријан, Косима Опартан, Јулија Марасин, Лора Или од страната на видео документацијата и Дон apапо од страната на стајлингот и, се разбира, изведувачите. Но, од една на друга средба, другите секогаш доаѓаат да танцуваат со нас. Или да гледам. Или да дишат.