Водич за фотографирање храна Од стилизирање до пост-обработка

Во областа на комерцијална фотографија, фотографијата со храна е релативно нова тема, но таа брзо се развива. Со ненадејниот пораст на „генерацијата на Инстаграм“, трендот е сега да се вклучи храната во нејзината најапетитна форма. Веројатно ја знаете фразата: „Јадете со очи“ и тоа е токму работата на фотографот за храна - направете ја храната да изгледа што е можно по вкусно! Со појавата на социјалните медиуми, се појавија неколку ниши во фотографијата. Една од овие ниши е фотографија со храна.

Окото јаде исто (@Ella Olsson, pexels.com)

# храна е најраспространетиот хаштаг во целиот свет на Инстаграм и затоа покажува дека храната е толку важна за нас што ја споделуваме со Фотографирање храна сакаат да се задржат и споделат. Во оптек има околу 365.000.000 објави кои се објавени со овој клучен збор! Како фотограф за храна, од вас се очекува да можете да испорачувате и фотографии со квалитет на печатење и беспрекорни дигитални слики. Овие се најбарани во денешно време, бидејќи мнозинството клиенти сè повеќе сакаат да ги објавуваат своите слики на Фејсбук, Инстаграм или на нивната веб-страница.

На крајот, фокусот е на вас, бидејќи ќе ви биде доверена изградбата на фотографиите од вашиот клиент. Од вас ќе се очекува да ги фотографирате најсложените јадења на начин што ги прави да изгледаат вкусно за гледачот! Предметите што се достапни а Фотографирање храна може да направи голем опсег на впечатоци од осветлување до разни елементи на дизајнот и пост-обработка.

Барања на клиенти

Кога клиент инвестира во вашите услуги за фотографија, најчестата апликација што стои зад нив е рекламирање - било да е тоа преку Интернет или офлајн. Во малопродажбата преку Интернет, потребата за слики против „бела позадина“, во која во суштина се прави прехранбен производ, како што е фотографија од производ, нагло се зголеми. Тогаш клиентите често ги користат овие фотографии за својата веб-страница. Снимки со бела позадина Вашиот клиент може да го користи за графички дизајни, менија и ПОС-материјал.

Најверојатно ќе запознаете клиенти кои сакаат фотографија со храна, особено за социјалните мрежи. Друга област на апликација за вас исто така може да биде Фотографирање храна биде за уреднички извештаи. Бидејќи во повеќето од овие случаи, фотографиите ќе бидат такви за Цели на социјалните медиуми беа користени и за уредничко известување.

Дали веќе ги знаете моите најдобри листови за измами на 52-те во светот?

Фотографија на производ со бела позадина идеална за веб-страницата (@Buenosia Carol, pexels.com)

Колку и да е јасно барањето на клиентот, некои намирници изгледаат помалку привлечни со обична бела позадина. Ако тоа беше случај, тогаш како фотограф имате одговорност да го имате кадарот минимално поставен.

Вистинска опрема

Како младиот фотограф за храна, дали сакате да знаете каква опрема имаат вашите колеги? Она што ја прави успешна фотографија со храна?

Која камера е погодна за фотографирање храна?

Ако не треба да ја проширите вашата слика до големината на билбордот, секоја рефлексна камера со еден леќа со дигитален сензор за снимање (DSLR) треба да биде доволна за фотографирање со храна од храна.

Се вели дека камерата служи само како алатка - да фотографира што замислува нашиот ум. Но, камерата со добар квалитет може да додаде многу на вашата фотографија во однос на квалитетот и употребливоста. Ако сакате да ги доставите вашите слики со многу добар квалитет, паметен телефон, на пример, не е вистинска замена за една SLR камера.

Која леќа е најдобра?

Бидејќи храната има тенденција да биде помала од другите производи, изборот на леќа е прилично јасен. Можете да ја фатите скоро целата храна со фокусна должина од 24 mm до 200 mm. Во повеќето случаи треба да зумирате многу близу, така што многу фотографи претпочитаат каква било леќа со фокусна должина над 70мм. Со цел да се добијат пошироки снимки, професионалните фотографи понекогаш одат длабоко до 35мм.
Совет на страна: користете а пократка леќа (F1.4 до F3.6) за играње со длабочината на полето без да влијае на квалитетот на фотографијата.

На статив

Статив е неопходен елемент во фотографијата со храна, особено за подолги снимки (брзина на блендата од 1/30 и под). На помала брзина на блендата, ќе имате потешкотии да ги одржувате рацете стабилни, што ќе резултира со заматени слики. Така, стативот е апсолутно неопходен за вашата опрема, така што вие стабилни и остри слики може да фотографира.

Правото осветлување

Колку што е добра природната светлина за фотографирање, за жал, таа не е секогаш достапна или контролирана. Поради оваа причина, потребни се високо квалитетни светлосни обликувачи за да се осигура дека вашата слика е рамномерно осветлена. Како треба да осветлите предмет како фотограф за храна зависи од следниве фактори:

Упатства за брендови („Водичи за стилот“) - Овие упатства се наменети како водич за да видите како да го користите брендирањето на компанијата. На пример, дали треба да се користат потемни или посветли нијанси.
Начинот на кујната - Некои видови јадења се многу популарни кога се пукаат во потемна атмосфера (италијанска кујна), додека другите подготовки се попривлечни кога фотографијата ќе светне во посветли нијанси. На пример сокови или азиска храна.

Истото важи и тука: тоа не е фиксно правило. Како фотограф за храна, можете да ја користите вашата сопствена креативност кога станува збор за осветлување.

Дали се прашувате каква опрема користиме за фотографирање? Нашата опрема можете да ја најдете овде.

Професионален фотограф би користел еден извор на светлина за да ја сними својата фотографија Светлосни форми и рефлектори, осветли. Спротивно на верувањето, играта во сенка, исто така, игра многу важна улога. Ова му дава на вашиот мотив длабочина и големина што вообичаено се потребни за одреден вид храна (на пр. Колачи и колачи).

Лесни обликувачи за вистинско осветлување за фотографирање (@Alexander Dummer, pexels.com)

Фотографија на храна Состав на слика и поставки на фотоапаратот

Најдобар агол

Нема правило за палење кога станува збор за аглите на гледање - само бидете креативни. За порамна храна како што се пица или лебници, препорачуваме да користите една Агол од 90 степени, или попознато како перспектива на „фотоапаратот“ за да се фотографираат.

Пиците или лесните лепчиња најдобро се фотографираат од агол од 90 степени (@Narda Yescas, pexels.com)

Храната како што е обвивките или суши, при што треба да се нагласат длабочината и висината, најдобро се фотографираат под агол од 30 степени до 60 степени. Повторно, ова не е железно правило што апсолутно мора да го следите.

Едно правило кое секогаш треба да го имате на ум е дека целиот предмет треба да се фотографира без оглед на користениот агол. Бидејќи илустрацијата за целосно фотографирана храна му дава на гледачот разбирање за тоа во што се впушта или што ќе порача. Веројатно веќе сте виделе многу фотографии на кои пицата или хамбургерот зафаќаат една половина од сликата, а на другата половина им е обезбедена друга храна или дури и оставена празна. На крајот, тоа е ваш сопствен избор како фотограф за храна, но секогаш бидете сигурни дека сте вие најважните работи на сликата фаќа и нагласува. За пица, најважен е количината на сирење и додатоците - за плескавица тоа е повеќе свеж леб ролат со сочно месо помеѓу.

Негативен простор

Колку и да е важно да се создава „рамка“ или уште познато како „врамување“, е важно да се знае која област на сликата не треба да има специфична содржина. Така, го насочувате погледот на вашиот гледач кон вашата главна тема. Користење на Негативен простор за снимки од 90 степени, затоа што помага да им дадете своја перспектива на секоја од вашите слики. Ако имате премногу простор на сликата, вашиот прегледувач има тенденција да ја изгуби целта на сликата и ако оставите премногу малку простор на сликата, вашиот прегледувач има тенденција да го изгуби аспектот на негативниот простор на сликата. Дознајте повеќе за примената и моќта на негативниот простор во фотографијата.

Секогаш верувајте на вашето око. Ако областа се чувствува „празна“, тогаш е, само верувајте им на своите инстинкти.

Негативниот простор го насочува погледот на гледачот кон главниот мотив (@Ray Pieta, pexels.com)

Брзина на блендата и длабочина на полето

Друг интересен пристап за експериментирање и откривање за вас!

- А. помала брзина на блендата е одлично кога треба да фотографирате движење на флуид.
- А. поголема брзина на блендата ви помага да направите неверојатни акциони снимки од пламен или да фрлате зеленчук.

Побрзиот затворач носи неверојатни акциони снимки (@Min An, pexels.com)

На длабочина на полето, или како што многу фотографи сакаат да го нарекуваат, „ефектот на боке“ има свои намени. Честопати, дури и не треба да ја имате целата слика во фокусот. Нејасна позадина (или преден план) ќе му помогне на гледачот на вашата фотографија да се фокусира на храната што ја истакнувате со овој метод.

Брза белешка: Прекумерното замаглување ќе ги направи елементите во рамката на сликата неупотребливи. Ова би значело дека сликите нема да го постигнат потребниот ефект што инаку би го имале. Постои тенка линија помеѓу многу плитка длабочина на поле и соодветна длабочина на поле, каде нејасните објекти сè уште играат улога.

Нејасна позадина благодарение на ефектот на боке (@Rene Asmussen, pexels.com)

Стајлинг и реквизити

стајлинг

Стајлингот на храната во фотографијата со храна значително се разликува од убавиот гарнир на чинијата! Гарнирањето храна е повеќе работа на готвач. Тоа е начинот на кој е претставено јадење. Но, тогаш го имаме стајлингот од фотографот кој Дизајн на областа за прием. Овој детал ја прави вашата слика поопиплива за гледачот. За стилизирање на храна ви требаат два елементи - сценографијата во позадина и реквизитите.

Никогаш не треба да ја потценувате важноста на позадината! Позадините и даваат на сликата сјај што и е потребен. Добрата позадина ја работи својата работа тивко - и дава естетски израз на целата слика без да го изгуби вниманието на субјектот. На кратко, тоа го прави фотографираното јадење theвезда на шоуто. Позадината треба да претставува контраст со мотивот и целокупниот изглед. Освен контрастот, текстурите и нијансите на позадината во суштина не можат да бидат доволно вознемирувачки. Лесен начин да започнете со истражување на потекла е:

Експериментирање со обоени хартии и потоа полека префрлување на поспецијализирани позадини кои се достапни на интернет преку изобилство.
Друга алтернатива за откривање на позадината е да креирате DIY позадина.

Тука најдовме одлично видео од животот на стилист за храна со одлични совети за стилизирање храна. Видеото е достапно само на англиски јазик, но сликите зборуваат сами за себе:

Реквизити за фотографирање храна

Сè што естетски ја подобрува сликата во фотографијата со храна може да се користи како Дизајн елемент употреба Соодветни реквизити за задача за фотографирање храна може да бидат елементи за маса како што се сол-шејкери, вилушки, лажици или кујнски елементи како билки, садови за готвење итн. Кога користите реквизити, мора да одржувате рамнотежа со предметот. Користете ги елементите на дизајнот како поддршка за целокупната слика и не дозволувајте да доминираат.

Предметите што се користат мора пријателски за животната средина - одредено поставување кујна треба да има предмети што се погодни за кујна. Кога се двоумите, наједноставниот и најбезбедниот метод е да користите состојки што ја сочинуваат храната што се фотографира.

Идејата да се концентрираме само на храната и да не користиме никакви елементи на дизајнот на сликата, ќе биде поретка. Сепак, ова е ваша лична, професионална одлука и зависи од вашиот стил на фотографирање храна и соодветните барања на клиентот. Темелно совршено координирано јадење ретко бара комбинација на елементи за дизајн, фокусот е на фотографирање на предметот во неговата вистинска суштина.

Реквизитите можат естетски да ја подобрат вашата фотографија (@Daria Shevtsova, pexels.com)

Пост-продукција фотографија со храна

Сè е кажано и направено! Сликите се според очекувањата на клиентот, вие го разгледавте секој агол и ги испробавте сите ваши опции за стил. Конечно, тука е пост-обработката. Тој игра многу важна улога во фотографијата со храна.

Не сите ваши слики ќе бидат беспрекорни во однос на дизајнот, осветлувањето или позадината. Постои можност вашата избрана слика да има нарушувачки фактори од непредвидени причини. Ова ќе го забележите само кога вашата камера е поврзана на лаптопот. Некои јадења имаат многу слаба нијанса за време на фотосесијата и затоа Корекција на бојата важни во постпродукцијата.

Вашиот краен резултат мора да го рефлектира објектот, во однос на бојата и супстанцијата, во неговата највисока, а сепак најреална форма. Затоа, особено за време на постпродукцијата на фотографирање храна, проверете дали сè е конзистентно и во согласност со брендот на производот на вашиот клиент.

Пост-продукцијата игра важна улога (@Jessica Lewis, pexels.com)

Како заклучок, фотографијата со храна бара одреден напор за да се добие храната визуелно привлечно да личи на. Сè додека вашиот кадар го снима предметот на вистински начин и ги хармонизира соодветните елементи на дизајнот, нема правилно и погрешно. Секој мотив на храна има свои предизвици и токму тоа ќе го направи толку возбудлив за вас.

Со текот на времето, ќе развиете свој стил. На крајот на краиштата, ќе имате свој потпис како професионален фотограф за храна.