80-тите не беа музички лоши како нивната репутација. Интервју со Отмар Биндер

Во интервју за Роберт Фишер, пијанистот Отмар Биндер зборува за тековниот албум „Бугиовуги пресврт“, за неговите многубројни други проекти и зошто тој има посебен избор на поп-музиката во 1980-тите.

Покрај работата како придружник на Мајкл Хелтау, зафатениот пијанист Отмар Биндер е активен и на соло-патеки и го издаде одличното ЦД „Boogiewoogie Turnaround“, на кое може да се слушнат Кристијан Дозлер, Гери Шулер и виртуозот од челични педали BJCole . Постои и програма за дуо со пејачката Астрид Голда, во која може да се слушнат избрани бисери за песни од 1980-тите.

Kulturwoche.at: Како се појави твојот дуо проект со пејачката Астрид Голда?

Отмар Биндер: Јас работам со Астрид од раните 90-ти. Астрид претходно беше со Три девојка Медхаус и исто така бевме во бенд заедно, кој често свиреше во Ротен Енгел [трендовски ресторан во центарот на Виена; Белешка] се случи. Таму беше и Манфред Швенг, кој подоцна стана бас-играч на Лудвиг Хирш. Тоа беше всушност мојот прв бенд. Тогаш ние само го пуштивме репертоарот што Астрид сакаше да го испее, и англиски и германски песни. Од овој ран бенд, усвоивме многу во однос на програмата за нашиот тековен дует проект. Главно бисерите од 80-тите години на минатиот век, како што се песни од Еуритмикс, eо acksексон, Нена или Шина Истон, во нови аранжмани намалени на пијано и глас. Во тоа време, ние исто така започнавме да пееме еден или два дуета, на пр. Up Where We Belong од ennенифер Ворнс и eо Кокер.

Како ги избравте песните за вашата нова програма?

Главниот приоритет е дека треба да ја сакаме песната. Отсекогаш ни била целта да изработиме репертоар со песни што ни значат, но кои исто така можеме да ги изведуваме на свој начин или да најдеме песни на кои ќе можеме да им ставиме личен печат. Исто така, имаме многу од 1980-тите со нас, иако овој период е секогаш многу дискредитиран во одредени аспекти во поп-музиката и многумина го доживуваа како музички темна епоха. Но, за нас тоа беше време кога имаше многу музика што навистина ни се допадна. Патем, ние исто така ја славиме 20-годишнината од етапата на претстојното појавување во Кафе Шмидхансл.

Неодамна го издадовте ЦД-то „Пресврт на бугивгуги“. Како се случи тоа?

Блузот и буги-вуги ми се многу важни затоа што тоа беше една од моите први музички lovesубови. Татко ми беше наставник во училиштето во Хегелгасе, каде што Ерик Траунер и Јоаким Палден беа негови ученици. Еден ден, јас сигурно имав околу осум години, тој излезе со ЛП „Shake That Boogie“ [1978; Забелешка] дома и рече, слушај го ова! Бев многу возбуден од овој ЛП, не само од музиката, туку и од звукот. Со денови се прашував: Како го направија тоа? Подоцна, Јоаким Палден повремено доаѓаше во нашата куќа, ми покажуваше малку нешто на пијано и ме носеше малку под неговото крило. Во 80-тите често одев на arsвездите на Буги-Вуги концерти во Концертхаус и гледав таму како жив човек како Шампионот Jackек Дупри, Аксел Цвингенбергер, Винс Вебер и Блуз Бендот Мохо.

Дали ве интересираше Blues & Boogie Woogie бидејќи тоа е исто така важен извор за поп музиката?

Се согласувам! Да, блуз и буги може да се слушнат и во многу други видови музика. Тоа е толку добар извор, особено за пијанистите. Секој што се занимава со поп пијано, всушност не може да избегне блуз и буги. Во своето играње, Ренди manуман се осврнува на традицијата „Блуз и рагтајм“, Елтон Johnон повеќе на Флојд Крамер. Свирењето на пијано на eо Кокер, исто така, се однесува на оваа древна традиција, и ако внимателно слушате, можете дури и да слушнете елементи на блузот во музиката на Квин.

Како поминаа сесиите за вашето ЦД „Пресврт на бугиогуги“?

Една од главните причини за правење на ЦД-то, покрај веќе споменатата loveубов кон блузот и бугито, беше концертот на Кристијан Дозлер во azzезланд. Кога го слушнав Кристијан како свири на пијано, пее и свири на харфа, навистина се возбудив и веднаш почувствував силна желба да правам музика со Кристијан или да снимам нешто со него! Кристијан живее во САД, но кога повторно беше на турнеја во Австрија, започнавме да ги снимаме првите дуоа. Скоро не се познававме и само отидовме во студиото за да видиме дали нашата соработка може да работи. Тоа работеше и оттогаш работата на ЦД-то одеше дел по дел.

Како останатите музичари како Б.Ј. Кол и Гери Шулер исто така?

Исто така, сакав трио за неколку броеви, па ги повикав Саша Лакнер и Мајкл Штрасер. Тоа беше, така да се каже, часот на раѓање на тројката. Повеќето парчиња ги снимивме во живо, со само минимални претерувања. Тогаш навистина сакав да го имам англискиот виртуоз од челични педали Б. Coеј Кол, за кого некогаш случајно слушнав во биографијата на Елтон Johnон, со мене. Играше на песната Tiny Dancer, на пример, но исто така има снимено со безброј други познати уметници. Го контактирав преку неговата веб-страница и изненадувачки тој веднаш се согласи да се приклучи на проектот. После долг период на контакт по е-пошта, му испратив на Б.J. Кол неколку траки и тој ги сними своите делови во Англија. Веќе бев многу ентузијаст за првите демо-снимки што ги добив од него, што ги надмина моите очекувања далеку. Да се има челичен педал со мене беше исто така важно затоа што имам голем афинитет кон кантри музиката. Како други гости во студиото дојдоа и Гери Шулер, Чарли Фуртнер и Оливер Гетрингер.

Како влеговте во музиката?

Потекнувам од семејство каде музиката отсекогаш играла голема улога. Мојот дедо по мајка беше музички критичар, баба ми предаваше на колеџ. Татко ми свиреше пијано, а мајка ми пееше, тие заедно свиреа песни на Шуберт. Музичката диета што ја ставивме јас и моите браќа и сестри се состоеше главно од Шуберт и операта Фрајшиц, за која сметавме дека е многу смешна како деца. Значи, многу класична музика, но и шанси на onsак Брел, Едит Пјаф или orорж Брасенс. И џез. Jезот беше дозволен додека поп-музиката беше табу. Azzезот првенствено се однесува на Ела Фицџералд, Оскар Петерсон и Луис Армстронг. Почнав да свирам пијано кога имав шест години и имав многу среќа со моите наставници. Тоа траеше околу 17-тите, а потоа направив долга пауза и дури подоцна започнав да студирам пијано на универзитетот. Само сакав да го научам инструментот повторно од нула.

Кои се вашите други проекти во моментов?

Јас главно работам како пијанист на Мајкл Хелтау. Новата програма е секогаш сега премиерно прикажана во Бургтеатар во Виена. Тогаш ќе играм Бадник со Хајлвиг Пфанзелтер, кој ќе биде прикажан на 2 декември во Градскиот театар Валфишгасе. Работам и на нова програма со Никол Батлер. И кога станува збор за соло активности, работам на ново ЦД со свои песни на германски јазик.

Интервју: Роберт Фишер (октомври 2012 година)
Фотографии: Кристоф А.Хелхајк, Кети Меги

Совет на ЦД:
Отмар Биндер: пресврт во Бугиевги
Етикета/Дистрибуција: Jump River Records/Preiser Records (2012)