Агенда LiterNet Јулија Поповичи Ричард
Јулија Поповиќи
Рок-музика со полн интензитет, полукружен амбиент (имитирајќи елизабетанска сцена) со централна просторија за игра, во која елементи што означуваат различни простори (ковчегот на сопругот на Лејди Ен, кралскиот престол.) Enterе влезат во мобилни платформи, комплетно со балкон долж целиот заден wallид (обесправената кралица Маргарет, улога што се маскира, ќе направи мали чекори низ неа, фрлајќи ја нејзината страшна клетва). Група добро облечени луѓе ја слават победата со шампањ и конфети.
Микрофон виси од таванот на сцената и бизарно, деформирано суштество, со движења на животни, кое го користи микрофонот како во слободна импровизација на хип-хоп концерт-натпревар (иако почетната музика е сè уште рок).
На местото на прологот се појави проекција од позадина: веќе знаеме дека Едвард е крал, дека Маргарет и нејзините синови се поразени и дека одмаздата е извршена. Бизарно деформирано суштество, со фасцинантна физичка пластичност, за кое зборува зимата на нашето незадоволство е Ричард, брат на новиот крал, кого го игра омилениот актер на Остермаер, Ларс Ајдингер.
Ларс Ајдингер е одличен актер. Актер од висока класа на Шекспир. И инсталацијата на Томас Остермаер со Ричард III од Шекспир е изградена врз силата на Ајдингер колку што должи на извонредната превод-адаптација потпишана од Мариус фон Мајенбург. Сè за да се „декодира“ раниот Шекспиров текст во однос на денешната политика, без отстапки направени на политичката коректност. Претставата ја зачувува драмската линија на драмата на Шекспир, но ја сублимира, од една страна, откажувајќи се од редови во стихови (зачувани се канонизираните фрагменти, исклучително добро познати - во оригинал, на англиски јазик) и курзивната текстуална адаптација, од друга страна делумно, преку јасноста и режисерската едноставност на сцените. Едно од најнезаборавните е освојувањето на Лејди Ен, која дошла да се повлече во близина на безживотното тело на нејзиниот сопруг убиен од Едвард и неговите браќа. Целиот злобен и манипулативен лик на Ричард, кој ја прави сопствената слабост оружје (тука, сентиментална уцена), излегува тука, за прв пат, во шоуто, во целост.
Истото се случува во сцените со двете малолетни деца на кралицата Елизабета, вистинските потомци на престолот, претставени на сцената од две кукли, со природна големина, изманипулирани од нивните „заштитници“ - оние во чии раце се, всушност, принцовите некои кукли, алатки за освојување на тронот.
Но, парадоксот е во тоа што Ричард не е Макијавели. Ричард нема план што го контролира во секој детал, тој не е гениј за криминал. Другите се премногу слаби. Силата на Едвард, родена од убиство и желба да се искористи, е кревка (слабоста на самиот крал е сликата на оваа ранливост). Не се принципите и вредностите што ги водат браќата на Ричард и нивните коалиции во битка, туку чиста жед за моќ, желба за одмазда, кукавичлук. Затоа Ричард победи - тој само ги турка кон самоуништување, до неверојатните (дури и за него е неверојатно што Лејди Елизабета сериозно го сфаќа неговиот предлог да се омажи за својата внука) слабостите, на некој начин игра во која, на крајот, тој се губи, токму затоа што немаше план, немаше голема стратегија. Невалиден претекнат од другите игра на неговите прсти затоа што сака сериозно да се сфати, тој сака некој, барем еднаш, да заборави на позитивната дискриминација или потценување на инвалидното лице и да му каже дека е манипулативен грмушкав.
Во претставата, Остермајер игра многу разоткривајќи ја состојбата на вештачка, на конвенција на театарот: голотијата на Ричард целосно ја открива грпка и деформација предизвикана од специјално дизајниран чевел, трагите од крв („сцена“) оставени од убиството на војводата од Учесниците во следните сцени Кларенс не ја игнорираат конвенционално, напротив и Ајдингер постојано флертува со публиката, преку директни обраќања на сцената и со периодични скокови меѓу гледачите (се чини дека интерактивно-партиципативната димензија беше пониска во Крајова отколку во Авињон, од поради структурата на просторијата). „Процедурата“ на директни обраќања, излегувањето од ликот и интеракцијата со публиката не се всушност брехтијанизам, тие припаѓаат на специјалната перспектива на Остермаер за „стапицата“ на реализмот и сценската илузија, преку која гледачот ризикува, особено во случај на класични претстави, да се изгуби контакт со дневно на кое се обраќа театарот. И Ричард III тоа е емисија за политичкиот дневник од која исчезна реалната политика.
Остермајер е режисер против приказни - и покрај фактот што претставите што ги гради ги задржуваат оригиналните влакна на текстот. Тој е режисер на реалноста кој не е театарски реализам. И за тоа, тој го има Ларс Ајдингер.
* Издание Европски театарски награди домаќин на Националниот театар од Крајова во продолжение на Фестивалот Шекспир тоа беше најхаотичното и најтажното од тројцата на кои присуствував. Многу од победниците не беа присутни со претстави (му беше прочитан текст на ëlоел Померат, Виктор Бодо го немаше ни тоа), претставените претстави беа мали, повеќе или помалку репрезентативни на нивните творци, и за прв пат, никој од почестените - со голема награда или со една од разликите за нови театарски реалности - не претставуваше уметничко-домаќинско опкружување (Силвиу Перчерет доби специјална награда од жирито). И чудно и несфатливо за мене, скоро сите романски гости на Фестивалот Шекспир, локалните критичари и новинари веќе ја напуштија Крајова кога започна програмата Награда Европа.
Наместо тоа, ми остана прекрасната креација на Шкотскиот национален театар (Награда за нови театарски реалности, заедно со Померат, Бодо, германскиот режисер Андреас Кригенбург и шпанскиот драматург Хуан Мајорга), Последен сон (на Земјата)/Последниот сон (на Земјата) од Каи Фишер, емисија од нем театар споредување на првиот лет на вселената на Јуриј Гагарин со делумно успешен обид на група африкански бегалци да го преминат Средоземното море кон европска Шпанија. Тивок театар, сценска верзија на оригиналот тивка дискотека, формула во која претставата е изградена аудитивно, со „звучна декорација“ (засилувања на звукот произведен на сцената, амбиентални звуци, снимени материјали.) Достапен за гледачот само во слушалките. Актерите свиреа, во неми, разни инструменти и реконструкција на звукот, од една страна, на комуникацијата помеѓу основата на земјата и капсулата на Гагарин, и од друга страна, на универзумот на морски звуци за време на бурниот премин на Медитеранот на брод на надувување, шоуто става лице в лице, врева по бучава, два соништа од човештвото во сон: надежта на бегалците да избегаат во Европа има помалку шанси за успех, толку е ризична и магична како и освојувањето космос.
Гласајте за оваа емисија/настан:
- Во моментов 5,00/5
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5