Алатка за сите случаи Монопол
датум
01/12/2019
Традиционално, раката на уметникот беше симбол на неговата генијалност: го пренесе духот на материјалот. Со Дишан, главата го презеде правецот. Но, денес на телото му е дозволено почесто да игра - токму затоа што нашиот виртуелизиран свет повеќе не е опиплив. Кратка културна историја на раката во уметноста од Себастијан Френцел
Ворхол, се разбира. Во 1967 година, поп-арт starвездата беше поканет од неговиот колега уметник Роберт Филиу да учествува во проект за кој Филиу портретираше 24 раце на уметникот. Енди Ворхол се согласи, но предвиде дека серијата фотографии треба да биде изложена за прв пат на излозите на Тифани во Newујорк. И така се случи.
Можно е Ворхол едноставно да се препушти на стара страст (тој некогаш работел како графички дизајнер за златар), да најде соодветна рака/накит за спарување или да бараше познат форум за работата на Филиу. Можеби тој, исто така, намерно погоди еден волт: културната историја го преувеличува тоа
Рака на уметникот симбол на личен израз - Ворхол го деградираше на рекламен мотив во некое трговско место. Прослава на индивидуалноста може да се очекува само во ограничена мерка од личност која, како што е познато, повеќе би сакала да биде машина.
На почетокот, сепак, Филиу се занимаваше токму со оваа индивидуалност со своето „Рачно шоу“. „Ми стана јасно“, рече уметникот „Флукс“ во придружниот текст, „клучот на уметноста може да лежи во разбирањето на значењето на секоја линија и секој дел од раката и неговата форма“.
Дали рацете на уметниците се посебни?
Дали рацете на уметниците се разликуваат од оние на обичните луѓе? Дали дозволуваат да се извлечат заклучоци за работата? На крајот, Филију иронично ги заобиколува овие прашања, но секако неговата работа се однесува на стар копнеж.
Уметноста, како фетишите или религиите, живее од својата неоснованост, а она што некого го прави уметник е на крајот необјасниво. Токму затоа што суштината на делото и творецот не може да се направи опиплива, ние се држиме до привремени докази: Ако изгледот, облеката и дневниот ритам на креативната личност треба да дозволат да се извлечат заклучоци за неговиот посебен статус, тогаш ова важи уште повеќе за раката. Затоа што тоа е интерфејс помеѓу духот и материјалот. Преку нив се обликува внатрешната слика.
Раката е комплексна и примарна човечка алатка. Со него ја манипулираме нашата околина, ја обликуваме природата во култура, ја исполнуваме нашата креативна мисија. Во фреската на Микеланџело „Создавањето на Адам“, Бог му ја пружи раката на Адам, кој лежи таму слабо: пренесувањето на искрата на животот до бездушната материја се одвива од показалецот на показалецот. Бог го создава човекот за да може да го покори светот. (Помалку побожното толкување претпоставува дека Адам на Микеланџело се прави извор - но тоа е друга приказна.)
Роденска „Рака на Бога“
"Рацете се комплициран организам, делта во која тече многу далечен живот заедно за да се прелива во големиот поток на акција. Постои историја на рацете, тие всушност имаат своја култура, посебна убавина; вие признавате за нив право да имаат сопствен развој, свои желби, чувства, каприци и хоби “. Значи Рилке во неговиот познат текст за Огист Роден. Ако Бог бил првиот скулптор, Роден мора да се смета за негов легитимен наследник.
Малку уметници ја следеа својата фасцинација за човечкото тело и особено за раката импресивно како Французите. За Роден, рацете ја отелотворуваат позицијата, благодатта и божествената креативност. Во скулптурата „Катедралата“ им дозволува да танцуваат на небото. "Раката
Божјиот „држење мало женско торзо е неговото последно дело. Раката е гипс од сопствената рака на Роден, изваден од неговата смртна постела.
Точно истата година, поточно 1917 година, Марсел Дишан прогласува писоар за уметничко дело и со тоа радикално го отфрла заедничкото разбирање на делото. Дишан не стави прст на својот „Фонтен“ - сè е сам
позицијата на уметникот кој го претвора подготвеното во уметничко дело.
Материјалот и формата, раката и телото се заменуваат со нематеријалното и концептот: Уметноста станува игра на умот што се појавува во умот на уметникот и се комплетира во умот на оној што гледа.
Уште од Дишан, уметноста игра нова улога во стариот судир на идеи помеѓу духот/културата и телото/природата, кој започнува со Платон и продолжува преку Декарт и Кант до денес. Оние се сметаат за медиуми на просветлување, рационалност и апстракција, тие претставуваат искуство, сензуалност и автентичност. Долго време се чинеше како концептот да го замени искуството во уметноста. Но, во моментот телото и раката особено се повторно многу популарни. Ова се однесува на дизајнот, каде ракотворбите доживуваат преродба, за економијата (секоја пекара одеднаш се нарекува фабрика) и за слободно време (урбаните градинари повторно земаат лопати и вилушки).
И во уметноста, медиумите за сликање и перформанси кои прегрнуваат тело, цветаат, уметноста и занаетчиството добиваат нови почести, а движењето за уметност и занаетчиство доживува нов интерес. Очигледно објаснување: Рачно изработеното станува сè попопуларно како контра-движење кон анонимниот, наводно заблуден свет на Интернет. Тоа е корисен пандан на Аура.
Добрата слика е секогаш паметна слика
Опасностите од хиповите на телото се очигледни: Тие се движат од езотеризам, технологија и непријателство кон интелектот до идеологија на крв и почва, биополитика и култ на генијалност.
Само од таа причина, не треба веднаш да се откинуваат старите фронтови. Како и да е, самите уметници се далеку понапред. Дури и генерацијата сликари од Герхард Рихтер и Зигмар Полке, а подоцна и над сите Алберт Охлен и Мартин Кипенбергер покажаа дека не мора да го исклучувате мозокот кога
чекориш пред екранот (како што би верувале acksексон Полок и Ко). Квалитетот не се заснова на генијална четка или команди на повисоки суштества, туку добрата слика е секогаш паметна слика. Во исто време, му треба и видеограф, фотограф или компјутерски уметник
вешта рака.
Палеоантропологот Андре Лерој-Гурхан во своето главно дело „Hand und Wort“ уште во 1964 година посочи на еволутивната биолошка интеракција на телото и умот. Само со одење исправено, раката може да ги преземе инстинктивните функции на главата (како што е сечењето храна); черепот на лицето се намалува, черепот на мозокот расте, се појавуваат технологија и култура. Поради еволутивниот развој на човечкото тело, нашето разбирање за тоа каква е нашата природа и
каква е нашата култура, постојани смени.
Централен мотив на пост-интернет генерацијата
Денес младите уметници на таканаречената пост-интернет генерација покажуваат дека темата не е низ. На изложбата
„Шпекулации за анонимни материјали“ 2014 во Касел Фридеричаниум, раката стана централен мотив во делата на Микеле Абелес, Триша Бага, Александра Домановиќ, oshош Клин и Сачин Кејли
„ја означува границата помеѓу позадината и преден план, сликарството на материјали и дигиталното сликарство, фотографијата и Фотошоп“, како што објасни кураторката Сузана Пафефер.
Jош Клин, роден 1979 година, ги скенираше рацете на неговите пријатели, диџеи и уметници за неговата серија „Креативни раце“ и направи реплики од силикон со помош на 3-Д печатач. Секоја рака држи типичен производ од индустријата за живот - iPhone, Blackberry, шише ибупрофен, дигитален фотоапарат. „Сакав физички да ги присвојам и масовно да ги репродуцирам рацете на денешните креативни работници, луѓето кои ја обликуваат нашата култура“, вели Клин. „Креативните раце“ се истовремено портрет и производ, кожа и пластика - одраз на постулатот за само-експлоатација на креативните индустрии за внесување на нечие „јас“.
Дали раката и денес ја изразува индивидуалноста, или нашите тела, нашиот јазик и слики, работата и секојдневието се утврдени со дигитална технологија и компјутерски програми? Најмладата генерација уметници јасно укажува на нов однос кон светот во кој раката се појавува исто толку вештачка и апстрактна како и остатокот од „анонимниот материјал“ во светот.
Веќе се вели дека границите меѓу природата и културата застаруваат. Но, не толку брзо, ве молам. Раката и зборот имаат уште многу да кажат.