Ања Ш; не прави театар со многу поезија во Луц Хаген
Ања Шон е на чело на детскиот и младинскиот театар Луц во Хаген
Фото: Тилман Шниедерс
Ања Шона прави театар за деца во Хаген. Таа раскажува зошто толку многу сака приказни, танц и музика и каква моќ има детскиот театар.
Ања Шон го режира детскиот и младинскиот театар Луц во градот Хаген. Таа пишува претстави и ги поставува на сцената. Новата сезона започна само во Хаген. Седум нови парчиња за деца и млади ќе имаат премиера до следното лето. Многу работа за Ања Шона и нејзиниот тим! Во едно интервју, 40-годишната девојка објаснува зошто обожава да раскажува приказни во театарот:
Вашето парче „Fatboy“ штотуку ја прослави својата премиера. За што се работи?
Претставата зборува за малтретирање, многу актуелно прашање и специјалното пријателство помеѓу две момчиња. „Fatboy“ е суперхеројска фигура која прекумерната тежина Константин ја измислил за себе за да избега од секојдневието. Затоа што тој е аутсајдер кој го задеваат другите. Другото момче е Кевин, кул диџеј кој го слуша Константин како зборува сам со себе. Кевин може да прави музика - ритмови - и Константин може да пишува, така што и двајцата се здружуваат до рап.
Кевин не сака да се гледа со Константин затоа што тоа би било неизвесно. Но, најдовме убаво решение за овој проблем. Ликот на Константин многу ми се допаѓа, тој е посебна личност, lубовен топчерец во неговиот ум. Но, Кевин е и добро момче. И двајцата се добри за себе отколку што се и двојно посилни заедно.
Сега има спонзорски часови во Луц Хаген. За што се работи?
Бараме час за спонзорство за секое парче. Ние го посетуваме овој час на училиште и станува збор за театар неколку пати. Таму таа може да гледа проби, да им поставува прашања на актерите и да гледа во работилниците додека се гради сценскиот дизајн за претставата. На училиште, децата и младите продолжуваат да се занимаваат со темата и делото во креативните активности. Секако, тие присуствуваат и на настап. Убаво е што и двете страни имаат корист од тоа. За децата е возбудливо да видат како се создава такво парче. И, добиваме вредни повратни информации - на пример, дали јазикот што го користиме оди добро кај децата и младите.
На крајот на септември, ќе започне „Големата конференција за животни на климата“, мобилно производство. Така, патувате со него до публиката?
Да, доаѓањето во театар е често тешко за училишните часови. Покрај тоа, можеме подобро да разговараме со младата публика во познатото опкружување на училницата. Затоа доаѓаме кај нив. Претставата е за заштита на животната средина и сигурен сум дека децата ќе придонесат со многу добри идеи за тоа што можете да направите во секојдневниот живот за да ја заштитите земјата.
Дали делото е прикажано на пример во училишен аудиториум? Играме дури и на час. Тоа е многу мала продукција на мобилниот театар Соузејнд, со само двајца актери кои влегуваат во многу различни улоги на животни. Тие исто така имаат минијатурни сценски сетови, реквизити и музика во живо со нив. На добриот театар често не му требаат многу ресурси и убаво е кога има уште простор за имагинацијата на децата да продолжат да ги замислуваат самите приказни.
Дали детскиот и младинскиот театар е важно место за учење?
Да, но многу поразлично од, на пример, на училиште. Ние раскажуваме приказни за теми кои се важни за младите. Ние се обидуваме да добиеме нов, изненадувачки поглед на светот на сцената и да се забавуваме во исто време. Театарот треба да биде и забавен. За секое парче ги бараме најдобрите средства за раскажување на приказната - покрај играта на актерите, ова може да биде музика или танц или видео проекции или кукли и предмети или комбинација од сè. Треба да се решат сите сетила, бидејќи понекогаш музиката или движењето може да пренесат чувство подобро од зборовите. Важна е вистинската мешавина од содржина и поезија, која потоа треба да ја откриеме заедно на пробите. Ова честопати создава сосема нови начини на кажување нешто.
Младата публика го сфаќа ова како нормално, бидејќи тие немаат претходно дефинирани очекувања од театарот. И ако се случи, може да се сними многу брзо ако прикажаното ве интересира. Јас навистина го ценам сето ова за театарот за деца и млади: имаме голема уметничка слобода. Но, нашата публика директно во реакциите ни покажува дали сме успеале да донесеме возбудлива приказна на сцената. И нашите возрасни гледачи честопати се изненадени колку им се допаѓа во детскиот и младинскиот театар. Ние само правиме театар за секого.
Вие исто така ја поставувате „Ледената кралица“ според бајка на Ханс Кристијан Андерсен. Зошто ја напишавте историјата?
Ние ја внесуваме првичната состојба на приказната во нашето време: девојчето Тилда добива нова маќеа и се оддалечува со неа. Но, наскоро станува јасно дека тоа ја доведе во опасност. Нејзиниот пријател Кеј е срамежливо момче кое ја користи целата своја храброст да ја пронајде и спаси Тилда. На патот тој среќава многу различни, често смешни и секогаш силни женски ликови. На овој начин се справуваме со тоа што може да значи да се биде момче или девојче и какво пријателство би направил некој.
Посебна карактеристика на нашата верзија е дека обучен танчер игра мраз кралица. Како резултат, таа се движи сосема поинаку отколку да е актерка и станува фасцинантно, но и чудно суштество. Тоа е многу возбудливо за децата - мала сценска авантура што се игра и танцува. А има и музика: Кеј има своја гитара со неа и пее кога се плаши.
За кои реакции од децата сте задоволни?
Среќна сум кога децата мислат дека приказната е толку добра што сакаат да продолжат да ја играат дома. Или ако, на пример, имало фигура со маска и децата сакаат потоа да направат маска. Театарот секогаш треба да ги охрабрува луѓето да бидат креативни, и ако тоа успее, мислам дека тоа е многу убаво.