Бери Коски ја режира операта на Бородин „Фјурст Игор“ во Париз
Хемијата да биде проклето! Да не ја занесеше оваа втора страст покрај музиката, Александар Бородин можеби успеа да ја заврши својата единствена опера со својата прерана смрт во 1887 година. На крајот на краиштата, „Принцот Игор“ работел веќе осумнаесет години. Се разбира, неделниот композитор имал тенденција да ги троши своите енергии наместо да ги спакува во нив. Затоа, сосема е можно четиритактниот мозок да останел недовршен ако Бородин живеел сè додека неговите пријатели Николај Римски-Корсаков или Александар Гласунов - без оглед на професорската професија по хемија. Двајцата музичари со полно работно време имаа незгодна задача да го донесат напуштениот резултат во форма што може да се изведе. Римски-Корсаков го заврши најголемиот дел од работата на оркестарот, Гласунов состави 1.680 барови. Од својата премиера во Санкт Петербург Марински театар во 1890 година, „Принц Игор“ е проблематично дете на оперскиот репертоар, кој многу го сакаат обожавателите.
Првиот проблем е либретото. Инспириран од средновековна епопеја, наликува на крпеница на украси што ги пополнуваат хартиените фигури. Таму се наоѓа добриот, но несреќен принц; неговата побожна, верна сопруга; нејзината алишта од нејзиниот син, на кого само loveубовта кон ќерката на главниот непријател му дава допир со супстанција; рече убавина, одлучна циркус со ориентално чувство; нејзиниот татко, мешавина од сласта свиња, тркач за летање на нозе и макијавел со засечени очи; конечно брат на принцезата, душа пуч во телото на пијан силувач. Ниту смелиот, слаб јазик ниту неконзистентниот заговор не можат да плени.
Звучно само-кинење на Игор
Тогаш резултатот е проблематичен. Првото издание објавено во 1888 година беше проследено со второ издание во 1993 година, кое беше создадено за нова продукција во Петербург. Меѓу другото, таа ги врати пасусите што ги избришаа Римски-Корсаков и Гласунов. Во 2012 година, друг том ги обедини раните верзии на голем број пасуси. Режисерот е соочен со задача некако да вдахне живот во заплетот сличен на дрворез; диригентот, од своја страна, треба да состави низа од мешавина на материјал што, ако е можно, не дозволува музички бисер да падне под масата, но истовремено е и убедлив.
И двајцата не успеваат во најновата продукција во Париз. Бери Коски во програмската брошура наведува дека содржината на либретото е „разнишана“ и нејзината форма „не е многу брилијантна“, но произлегува погрешен третман од оваа точна дијагноза. Режисерот на Комише Опер Берлин радикално ја препишува заплетата - трик на кој за жал прибегнуваат многу режисери веднаш штом се почувствуваат презаситени од задачата да постават претстава според сопствените законитости. Принцот и неговиот син завршуваат во подрум за тортура како оној што го создадоа Georgeорџ Буш, Башар ал Асад или Си Xинпинг во нашиот милениум, принцезата и другите бегалци кои талкаа по автопатот до ничија земја. Потопени од болка, тројцата халуцинираат голем дел од она што се случува - а особено сите појави на нивните полововски непријатели, кои овде се претвораат во чисти фантоми. Не само што ова го откажува спротивставувањето на Русите и „варварите“ што го формираат структурниот столб на операта. Едноставната порака на Коски дека заводниците и масовните убијци секогаш победуваат на крајот, исто така, дијаметрално е во спротивност со онаа на делото, кое завршува со апотеотично враќање на доблесниот принц.
Но, бидејќи последниот loveубовен дует не се вклопува во концептот на режисерот, тој брзо се заменува со звучно само-кинење на Игор од третиот чин. Овој измачен монолог, кој потсетува на „Борис Годуноу“, е врвен додаток на верзијата од 1993 година. За жал, останува ова преземање, каде споменатата верзија нуди уште повеќе привлечни додатоци. Но, постои уште една, далеку посериозна линија: онаа на целиот трет чин (освен споменатиот монолог). Од една страна, овој чин се одвива целосно во таборот на Половецерите, кои се само фантоми во Коски, од друга страна постои (лоша) традиција да се изостави затоа што се претпоставува дека содржи повеќе музика од Глазунов отколку од Бородин. Се разбира, првиот скоро секогаш користел теми и скици од вториот; Покрај тоа, овие бројки вреди да се слушаат на еден или друг начин - и на крај, едноставно, дел од историјата на делото.
Мирис на мошус под диви темјанушки
„Принцот Игор“ не беше изведен во Париската опера од гостувањето на Бо Theaterшој театар пред педесет години. Некој би очекувал презентација на резултатот од новата продукција што немаше да остане во државата 1969 година. Или дури и заостануваат, бидејќи увертирата е едноставно поставена пред последниот чин! Интервенција за која нема друга причина освен промена на сцената .
Зошто диригентот Филип Jordanордан учествува во сето ова е мистерија. Парискиот музички директор си го прави својот дел повешто отколку инспирирано, иако на вообичаено високо ниво. Чувство за големи лакови, за звучен баланс, за градации на бои: сето ова е импресивно. Но, она што недостасува е страствен поглед на делото. Можеби доблестите што Jordanордан ги одгледуваше во неговиот оркестар од светски ранг - транспарентност, еластичност, одреден недостаток на згура - исто така не се баш оние што ја прават архиистичката сурова, миризлива слика на животните, како најживописно вибрира. Само во „Половецните танци“ на крајот од вториот чин диригентот трепка црно-опасна опасност што ве тера да се тресете.
Од вокална гледна точка, мешаната продукција нуди само две навистина волшебни улоги: измачената, остро артикулирана Илбар и остро изразената „варварска“ ќерка на Анита Рачвелишвили, Илдар Абдразаков. Ова испушта звучен еквивалент на мирисот на мошус под диви темјанушки: звучен потпис на Бородин во (хемиска) чиста култура.