Бесплатно пишување розови здолништа и брејкденс битови - бесплатно пишување - идова
Напиши [бесплатно]! Розови здолништа и брејкденс ритмови
Балетот излезе од мода. Можеби едниот или другиот пронашле фотографија од баба на таванот, со строга пунџа и розова туту. Изгледаше многу симпатично, но кој сè уште оди доброволно денес? Зарем тоа не е направено само од мали девојчиња кои се принудени да ги прават мама? Или е забавно? Дури и на 20-годишна возраст и по моја слободна волја?
"Балет? Навистина со туту и сплит?" Ова е обично првото нешто што го слушам кога ме прашуваат за моето хоби „балет“. одговор Но, балетот е повеќе од слатки мали седумгодишни деца во розови здолништа кои се сопнуваат низ салата за балет на радост на своите мајки или примабалерините на големите сцени, каде со секое ново дислоцирање се прашува колку долго нивните интервертебрални дискови ќе ја издржат оваа мака. Тогаш што е балет?
Со балет се занимавам од мојата тригодишна возраст. Повеќе случајно отколку од ентузијазам: го заземав местото на мојата постара сестра, која во тоа време го напушти балетското училиште. Денес мило ми е што останав со него, затоа што уживам во неделниот тренинг и секогаш е одлично искуство да се биде на сцена. И јас не сум дури ни особено импресивен танчер; Во секој случај, не можам да го направам чинот на балансирање што е секогаш баран.
Девојче од соништата
Но, ниту тоа не е поентата. Вистина е дека и јас, како и секое девојче што мама го испрати на час по балет, сонував да танцувам isизел или лебед што умира во Newујорк или Москва и да инспирирам огромна публика. Но, јас, како и повеќето од нив, сфатив кога имав најдоцна 14 години дека нема да ми биде доволно. Како и да е, продолжив да танцувам. Зошто? И што ми донесе, покрај големиот ентузијазам за сите видови танцови филмови? Постојат еден тон причини да се направи балет. Затоа што сакате да останете фити, затоа што запознавате убави луѓе или едноставно затоа што е забавно да се преселите на музика.
Отсекогаш ми било убаво да пронајдов спорт кој не е сè само за победа. Станува збор за правење нешто заедно. И каде што не работиш само кон некоја цел, туку понекогаш само танцуваш за себе. Многу е напорна работа: истегнување додека не се запрашате дали другите кои веќе можат да го направат чинот на балансирање се всушност направени од гума; дислоцирајте ги екстремитетите додека наставникот по балет не се посомнева во садизам; Излупете ги крвавите танцувани стапала од чевлите од поинте и вежбајте илјада пати исти десет секунди додека сите 14 девојки навистина не ги кренат рацете истовремено. Како и да е: Пред сè, тоа е радоста во танцувањето што ја добивам од часовите по балет. Способност да се преведе не само музика, туку и свое расположение во движење. Затоа што за мене тоа е најдоброто нешто во врска со балетот: исполнување на движењата што ги научивте со живот. Со свои сопствени чувства, радост или лутина. Додека веќе не сте лути од исцрпеност.
Приказна без зборови
Во балет научив да раскажувам приказна без зборови. Не станува збор само за класични балети како „Оревокршачка“. Секоја песна раскажува некоја приказна и кој и да танцува на неа треба да ги најде вистинските движења. Повеќето балетски училишта, покрај класичните часови, нудат и модерен танц. Од брејкденс до мјузикли, сè е таму. Научив танц на музика од „Мачки“, „Вестсајд приказна“ и „Чекор погоре“. Некогаш оригинални, некогаш повеќе наши сопствени креации, кои нашите наставници ги кореографираа според нашите вештини. И колку и да звучи чудно: Со класично образование дефинитивно е полесно да танцувате на Хип Хоп, само затоа што сте поагилни и сте навикнати да слушате ритам. И, исто така беше многу смешно да се направи брејкденс во училишниот двор и да се одговори на зачуденото прашање „Каде го научивте тоа?“ да одговори: „Во балет“.
Но, балетот има уште повеќе предности за кои на прв поглед не се сомневате. Добро развиениот систем на рамнотежа, на пример. Додека моите пријатели влечкаа на своите први високи потпетици и секогаш беа во опасност од истегнување на лигаментите, благодарение на танцувањето чипка, јас барем не морав да се борам со овој проблем.
Сценски страв и импровизација
Научив да изведувам, да се справувам со сценскиот страв - и да не дозволувам несреќите да ме извадат од тоа: затоа што ако одеднаш го изгубите чевелот на сцената пред над 100 гледачи на сред танц, тој мора да трае и онака. Тогаш танцувате полу боси и се обидувате незабележително да го исфрлите чевелот од сцената за некој друг да не го сопне. И ваквите искуства не се корисни само за балетски претстави. Бидејќи кога ја изгубив нишката повеќе од еднаш на презентација во училиште, го испробав истиот принцип: насмевка, преправање дека сè одеше според планот и потоа продолжи - некако. Успеа.
Но, научив повеќе од само танцување и импровизација. Шиење, на пример. Кога ми дадоа пар влечки непосредно пред настапот: "Треба да ги носиш, твоите не се совпаѓаат со бојата. О да, и треба да ги шиеш еластичните ленти, во спротивно ќе ги изгубиш". "Хм." Тоа беше всушност рачна работа никогаш мојата сила, но тие траеја.
Но, исто така, стекнав искуство како наставник во градинка, шминкер и мајстор за реквизити. Кога дете се расплака во сцената затоа што мама не беше таму. Кога требаше да се трансформираме од руски земји девојки во американски градски жени за неколку минути. Или кога дел од костумот едноставно повеќе не можеше да се најде и на крајот остатоци од ткаенина закачени со сигурносни игли требаше да служат како појас.
Трајни спомени
Во секој случај, ќе го промашам моето балетско училиште кога ќе го напуштам Страубинг за да учам: салата, која едвај се менуваше 16 години, наставниците, сите ги имав подолго од оние во училиштата, и другите танчери со кои може да се работи Трепереше пред настапите или се жалеше на напорното вежбање во жешките летни денови. Затоа што и покрај понекогаш болните нозе и хаотичните настапи: Прекрасно е. Јас можам само да го препорачам балетското хоби.