Борис Годунов - Опера - Оперска куќа во Цирих

Опера од скромен Мусоргски (1839-1881)
Либрето од композиторот според истоимената трагедија на Александар Пушкин и Николај Карамзин „Историјата на Руската империја“
Верзија од 1869 година, вклучително и Полскиот чин и сцената на револуцијата (1872)

На руски јазик со германски и англиски поднаслов. Времетраење прибл. 4 часа вклучувајќи паузи по 1-ви дел по приближно 1 час 37 минути и по 2-ри дел по приближно 2 часа 44 минути.

Поддржано од Ато примо

Минати состаноци

Септември 2020 година

Борис Годунов

Опера од скромен Мусоргски, премиера, премиера претплата А.

Борис Годунов

Опера од Скромен Мусоргски, Претплата на премиера Б, Ден на операта

Борис Годунов

Опера од скромен Мусоргски, претплата во сабота, избор на претплата

Октомври 2020 година

Борис Годунов

Опера од скромен Мусоргски, претплата во петок Б.

Борис Годунов

Опера од Скромен Мусоргски, петок претплата А.

Борис Годунов

Опера од скромен Мусоргски

Добро е да се знае

Борис Годунов

Фото галерија

интервју

Со операта „Борис Годуноу“ на Скром Мусоргски, Оперската куќа во Цирих на почетокот на сезоната донесува ремек-дело на руската опера. За режисерот Бери Коски, длабоката работа упатува далеку на иднината, фасцинантен политички трилер на Шекспировите димензии.

За Борис Годунов повторно и повторно се вели дека вистинскиот протагонист на оваа опера е рускиот народ. Да се има хор на сцената без да се почитуваат правилата за растојание во моментов не е можно.
Кога Андреас ми кажа за решението дека хорот и оркестарот треба да се пренесуваат во живо од просторијата за проби на оркестарот на Кројцплац до операта и тој ме праша дали можам да замислам да направам продукција без хор на сцената, имав 24 часа да размислувам за тоа праша. Веќе имав неколку идеи, но тие сепак беа многу апстрактни. Нашиот концепт се одвива во безвременски простор, како и да е, во библиотека. Си реков: што ако тука станеме уште порадикални и го изостриме својот концепт? Не сакам да откривам ништо сега, но првите неколку дена од пробата покажаа дека самото вокално присуство на хорот во собата, како внатрешен глас, е исклучително интересно. Фактот дека овој експеримент може да функционира се должи и на драматургијата на делото: и онака хорот дејствува сосема независно од главните актери. Мусоргски размислува во големи таблети.

Една од најневообичаените сцени кај Борис Годунов е сцената на крунисување. Додека Борис ја прима круната на царот, ние не го доживуваме како зрачен херој, но Мусоргски го насочува погледот кон неговото најдлабоко битие: душата на Борис „трепери“. Ова не е случај со Пушкин, чија истоимена претстава Мусоргски служеше како модел.
Тоа е генијалноста на Мусоргски и доказ за неговиот театарски инстинкт. Човек го очекува големиот изглед на Борис, целиот спектакл со theвона и навивања на хорот - и што прави Мусоргски? Борис започнува со меланхоличен монолог, во извесна смисла неговото зимско патување. Ние доживуваме исплашена, сомнителна личност која веќе не успеала во времето на устоличувањето. Во исто време, навивањето на толпата не е непрекинато, како што би бил случајот во оперите на Бородин или Глинка, но повиците на „Слава“ само што се играат. Луѓето беа принудени да навиваат. Луѓето се исплашени - сите се исплашени.

Борис е моќник кој си направил гревови на себе и веројатно убил дете со Царевич Димитри. А сепак се појавува парадоксалната ситуација дека страдаме со него и чувствуваме сочувство за него.
Ова е чист Шекспир, како што го добиваме од неговиот Ричард Втори, Ричард III. или познајте го Магбет: Преку емоционална искреност, преку комплексноста на психолошката димензија, првично несимпатичен тип станува личност чие страдање го споделуваме. Историскиот Борис направи многу добри работи за Русија, но и многу страшни, како скоро сите диктатори. Борис на Мусоргски има неколку лица. Тој е амбициозен и манипулатор, бескрупулозен моќник и истовремено загрижен државен човек. Сомневач чијашто грижа на совест и вина го тежат. Тој не може да се справи со тоа. Генијот на Мусоргски е што тој пишува историска приказна - приказната за Борис Годунов, која е на крајот многу лична и длабоко трагична приказна.

Борис Годунов е сместен во таканареченото „Време на неволји“, време на дестабилизација на општеството и нестабилна рамнотежа на силите. Дали постојат паралели до денес за вас?
Го играме ова парче за време на најтешката пандемија во последните 100 години - има слично чувство на несигурност. Покрај тоа, настаните во Белорусија нè фатија во средината на периодот за проба. Одите дома, ги гледате сликите на ТВ, слушате што велат луѓето таму, што вели Лукашенко - тоа е скоро точно она што го доживуваме во Борис. Јас не морам да го ажурирам тоа во мојата сцена, бидејќи зборовите и ситуациите зборуваат сами за себе.Временоста е секогаш знак на голема уметност. Ова го гледаме во Шекспир, Еврипид, Чехов, добриот Брехт, во Моцарт, Верди, Вагнер или Јанажек.

Со последната слика на долгата верзија, сцената со Кроми, Мусргски оди чекор понапред опишувајќи своевидна апокалипса - сцена што не се појавува во Пушкин. Бурна толпа беснее, монасите Мисаил и Варлаам стануваат апокалиптични залутани проповедници: светот „започна да трепери“.
Сликата за Кроми е дистописки опис на општеството кое целосно се распаѓа. Погрешен свет, свет на будна правда, бесмислено насилство и хаос. Всушност е незамисливо што сè може да дојде по сцената на смртта на Борис која го одзема здивот. Но, во Кроми сè се судира на повисоко ниво. Тогаш на крајот будалата пее. Речиси четиричасовна опера за Борис Годунов и поглавје од руската историја - и кој го има последниот збор? Будалата. Само страшно.

Кое лично значење го има Борис Годунов за вас?
Дедо ми дојде од Белорусија. Од него како тинејџер ги наследив старите руски записи, вклучувајќи ја и познатата снимка со Чалиапин како Борис од дваесеттите години на минатиот век. Денес тешко можете да замислите која starвезда беше Халиапин тогаш и каков одличен изведувач! Чалиапин дури има снимено и филмови, а руските театарски режисери сакале да го ангажираат за нивните претстави. Неговиот декларација беше неспоредлив. Тој не се плашеше од производство на необични или немузични белешки. Халуцинациите кога Борис го виде мртвото дете пред него, сцената на смртта што Халиапин ја отпеа толку грандиозно, апсолутно ме волшебуваше тогаш. Преку овој глас го запознав и сакав Мусоргски, и навистина операта како целина. Инаку, мојата баба од Унгарија ја виде самата Чалиапин на сцената во Будимпешта!

Што ви се допаѓа кај Мајкл Воле, кој сега го пее Цирхер-Борис?
Моја желба беше да го прашам Мајкл за тоа. Јас навистина морав да го убедам да го стори тоа, бидејќи неговиот приговор секако беше веднаш дека Борис е улога на бас, а не за неговиот глас. Но, тоа е недоразбирање. Мусоргски првично ја напиша улогата за баритон или бас-баритон, бидејќи на премиерата Борис го играше Иван Мелников, кој исто така го отпеа грофот Томски во Кралицата на лопати на Чајковски - баритонска улога. Намерата на Мусоргски најверојатно беше да го лоцира гласот на Борис некаде помеѓу Пимен, кој е всушност големата бас улога во ова парче и Варлаам. Ако сите три беа басови, тоа ќе беше еднодимензионално. За мене, Мајкл носи нешто на сцената што ниту еден басист, кој нормално го пее Филип Втори од Дон Карлос, не може да го исполни: Мајкл во својата душа има Вотан, Ханс Сакс и Летечки Холанѓанец. Тоа е димензија што не може да се исценира.

Интервјуто го спроведе Катрин Брунер.
Оваа статија е објавена во МАГ 77, септември 2020 година.
Може да се претплатите на магијата тука.

прашалник

Кирил Карабитс откри што најмногу се радува во новата продукција „Борис Годунов“.

Од кој свет сте сега?
Како и повеќето од нас, од чудна, но корисна долга пауза. Неодамна, на 16 март, спроведов генерална проба за полусценска Електра во јужна Англија, која за жал повеќе не се изведуваше поради Ковид-19.

На што се радувате во новата продукција Борис Годуноу?
Борис Годуноуу е операта што ме придружува уште од студентските денови, иако досега ја диригирав само едно-чината верзија од 1869 година. Оваа опера е своевидна библија за руската музика. Одразува многу политички и психолошки процеси што можат да се набудуваат во Русија до ден-денес. Фасцинантно е да се изведе на сцена дело напишано пред повеќе од 150 години, но е огледало на нашето време.

Кое образовно искуство ве обликуваше особено?
Мојот учител во Украина, диригентот Роман Кофман, велеше: „Не знам што да правам како диригент, само знам што да не правам“. Оваа реченица ми помогна да научам од моите грешки. Важна станица за мене беше асистентот на Иван Фишер и неговиот фестивалски оркестар во Будимпешта. Исто така, не сакам да ги пропуштам драгоцените моменти кога излегов од конзерваториумот до Винер Мусикверајн за да се вежбам со Николаус Харнонкур, Зубин Мехта или Валериј Гергиев.

Која книга никогаш не би ја дале?
Веројатно секогаш она што моментално го читам. Само што започнав оригинален есеј од Каи Куфершмит за сината боја.

Кое ЦД постојано го слушате?
Интерпретацијата на illвона на Кирил Кондрашин од Рахмањинов, или снимките од Моцарт од страна на Харнонкур. Но, кога ќе се вратам дома од проба, не слушам ЦД-а. Ми треба тишината.

Кој излишен предмет во вашиот дом го сакате најмногу?
Се обидувам да немам непотребни предмети во мојот стан во Париз затоа што верувам дека работите што нè опкружуваат имаат силно влијание врз нашите души и нашите животи.

Со кој уметник би сакале да вечераме и за што би разговарале?
Неодамна излегов на вечера со Бери Коски. Тој ми раскажа за својот живот, разговаравме за музичкиот театар - веројатно најсложената и најуниверзална форма на уметност. Во сегашните околности, се чувствува како да создаваме нешто ново и возбудливо.

Кои се трите причини зошто животот е добар?!
1. Loveубов кон другите луѓе и кон сè што нè опкружува.
2. Има толку многу што да откриеме, видиме, слушнеме и научиме повеќе за нас самите.
3. Да се доживее моментот на чудо. Кога мислите дека сè е изгубено или
исчезна, точката во времето е од каде започнува сè.

Оваа статија е објавена во МАГ 77, септември 2020 година.
Може да се претплатите на магијата тука.

Борис Годунов

На 20-ти септември ќе ја отвориме новата сезона со „Борис Годуноу“ од Модест Мусоргски - руска опера за интриги и тиранија. Деспотските владини структури имаат долга историја во Русија. Швајцарскиот славист и политички научник Улрих Шмид ја расветлува позадината на оваа традиција од Борис Годунов до Владимир Путин.

Оваа статија е објавена во МАГ 77, септември 2020 година.
Може да се претплатите на магијата тука.