Дивиот исток и антизападен
Еван Рејчел Вуд, шија ЛаБуф во „Неопходната смрт на Чарли“ (Фото: Берлинале)
После отворањето со здодевен, бомбастичен филм и без веродостојна епска нишка, првите продукции на главната програма на Берлиналето го компензираа овој несреќен почеток со новата креација на кинескиот режисер Вонг Кар Веи, „Големиот мајстор“.
Полскиот филм со наслов „Во име на. ”, Од Маггошка Шумовска, ги разгледува тековните, збунети пост-комунистичко општество и ширењето на институционализираното лицемерие од страна на догматската католичка црква. Од една страна, овие догми не дозволуваат никакво отстапување од одредени принципи, од друга страна тие негуваат лицемерие, двојност и лаги. Во центарот на филмот е еден млад свештеник кој го открил својот вокал на 21 година. Конверзијата, сепак, не и носи надеж за спасение, туку и ги зголемува дилемите на нејзината совест кога ќе преземе хомосексуалност и прифати врска со маж.
Австрискиот филм на Улрих Зајдл, „Рај: Надеж“ (последен во трилогијата „Рај“), исто така беше за сексуалноста. Група малолетни девојчиња и момчиња кои страдаат од дебелина се сместени во посебен камп за да учествуваат во диетална програма заснована, меѓу другото, и на глупави физички вежби. Во овој универзум кој има некаква сличност со затвореното општество, во кое доминираат лицемерието и лажниот морал, малолетните протагонисти ги имитираат негативните рефлекси на однесување кај возрасните, кои тие веќе ги интернализираа. Кампот станува верно огледало на ова општество во кое авторитарниот тренер има одлики на макро, лекарот карактеристики на сексуално опседнат, а наставникот по спорт има гестови на стражар во концентрациони логори.
Збунувачка слика за посткомунистичко општество, во делириум на хедонизам што го витка апсурдот, го предлага Фредрик Бонд во неговиот деби филм, „Неопходната смрт на Чарли“. Оваа американска продукција ги претвора во хиперболизирани ситуации сите негативни искуства што ги има странец кога ќе дојде сам во Букурешт, без да знае ништо за денешна Романија, будејќи се некаде катапултирано на „дивиот исток“.
По смртта на неговата мајка, главниот лик, Чарли, лета за Букурешт, во авионот се среќава со сомнителен лик (Јон Карамитру). Веќе на аеродромот е соочен со груби и агресивни полицајци, мафијата на таксистите, тогаш тој го познава пеколниот сообраќај, ноќниот живот населен со никаквеци, раширената корупција, дрогата, декадентното разврат на ноќните клубови, контролирани од бескрупулозните криминалци, деградираниот стар центар. и доминираат мафијаши и брутални криминалци. Таа се вубува во ќерката на човекот во авионот кој умира за време на летот. Девојчето е сопруга на еден од газдите на толпа мрежа. На крајот, оваа состојба ќе го чини животот Чарли.
Ако овој американски филм работи со претерување на клишеа позајмени од посткомунистичкиот свет, слабо сварено, продукцијата на рускиот режисер Борис Хлебников, „Долг и среќен живот“, нуди фрагмент од реалност многу слична на романската. Но, овде, автентична ситуација, измислена во границите на веродостојното, не е проголтана од претерувањата на шокираниот режисер. Хлебников слика конфронтација на селаните со мрежа на олигарси кои сакаат да им ја заземат земјата собрана во соработка.
Нешто слична тема е обработена во американскиот филм на Гас Ван Сант, „Ветена земја“. Тука загриженост сака да ги заземе земјите на некои земјоделци. Преку лажни заведувања и закани, требало да бидат расчистени од агент за кариера (Мет Дејмон) за да ја продадат својата земја под која имало полиња со гас. Во стилот на позитивен исход од типот на Холивуд, себичниот агент на крајот се претвора во алтруистички екологист и одлучен противник на оние кои се потпираат на неговата помош.
Преку филмот на турско-германскиот режисер, Томас Арслан, Берлинала има за цел и да ја обработи темата на Дивиот Запад, преку наратив завиткан во еден вид анти-запад, лишен од романтичните стереотипи на жанрот. Од група Германци кои на крајот на 19 век имаат намера да стигнат некаде во Канада, преживува само една жена (Нина Хос). Неволниот стрип за некои несреќи што ги снаоѓаат копачите на злато го прави овој анти-вестерн и анти-филм, филм од десетина, кој немаше што да бара во програмата на фестивал.