До коска
Морам да признаам дека не сум обожавател на најновите филмови со Кијану Ривс кои дојдоа во нашето кино, поточно двата „Johnон Вик“. Јас генерално не сум fanубител на акциони филмови, не затоа што имам нешто со глумата на Киану. Но, кога го видов трејлерот за филмот „До коска“, филм на Нетфликс, и видов дека тој игра улога на терапевт, особено улогата на поинаква во споредба со она на што сме навикнале досега удобно седи пред малиот екран.
Дури и ако Киану не е главниот лик и, според тоа, фокусот на филмот не е на него, вреди да се види во друга ситуација што му одговара многу. Јас скоро посакувам да можам да одам кај него на терапија. Кој не би сакал, со оглед на тоа колку е шармантен, смешен и колку добро знае да воспостави врска помеѓу него и пациентот, користејќи хумор многу ефикасно.
Сега кога го фалев Киану, но не знам дали е доволно, ќе продолжам кон главниот лик на овој филм, имено Елен. Ја игра талентираната и убава Лили Колинс, која и самата се соочи со нарушување во исхраната и, покрај тоа, изгуби 10 кг за оваа улога, со помош на нутриционист, иако немаше потреба.
Родителите на Елен се разведоа, нејзиниот татко е отсутен во текот на целиот филм, а нејзината мајка, во помалку брилијантен момент, реши да ја испрати на грижа на нејзиниот татко бидејќи проблемот на нејзината ќерка ја обзема. Така, Елен завршува да живее со нејзината мајка и сестра-сестра, а вторите успеале да имаат добра врска. И нејзината маќеа е добронамерна, но поради недостаток на информации, таа не успева во сè што сака да стори за да и помогне на Елен. Наместо тоа, само нешто му одговара: таа е таа што ја носи Елен кај доктор Бекам, ликот на Кијану Ривс, оној кој има поинаков пристап кон терапијата, со добра стапка на успех.
Некои од неговите пациенти живеат заедно во куќа во која Елен ќе престојува на лекување. Така, ја знаеме драмата на секој и како секој го доживува нарушувањето во исхраната. Покрај тоа, гледаме колку е различно секое искуство. За време на првата и последната сесија за семејна терапија, имаме можност да видиме што мислат и мајките и мислењето на сестрата со која Елен веројатно има најискрена врска.
Филмот се фокусира на Елен и нејзиното патување и искуство со терапијата на Бекам. Тоа е приказна што ви дава перспектива за борбата на лице кое страда од анорексија. Не само што имате ефикасна борба против болеста, туку можете да видите како се засегнати луѓето блиски до оние со анорексија, туку и односите меѓу луѓето. Тоа е вид на состојба што има последици не само врз менталното здравје, туку и врз физичкото, што го прави неговото влијание многу пошокантно и посурово.
Приказната е претпоставена и не настојува да донесе разубавување. Имаме работа со драма што не обезбедува среќен крај. Филмот понекогаш е болно искрен, а понекогаш и воопшто не е политички коректен во смисла на хумор, и затоа не знаете во првата фаза дали да се смеете гласно или да апстинирате. Барем така се чувствував.
Дури и ако е кратко, ми се допадна претставата на терапијата во филмот каде е истакнато колку е предизвик за пациентот, но исто така и за терапевтот. Навистина ми се допадна Киану во оваа улога и можеби би сакал уште повеќе да го гледам во филмот. Но, дури и додека беше присутен, тој беше ефикасен. Да се вратам на терапијата, мило ми е што беше споменато причината за однесувањето и емоциите и тоа беше исто така смешен момент. Ако отворите некоја книга за когнитивно-бихејвиорална терапија меѓу првите споменати и важно да се разбере, е фактот дека нашите мисли се тие што ги одредуваат нашите емоции, а потоа и нашето однесување. Поточно, станува збор за нашето толкување на дразбите со кои доаѓаме во контакт.
Тоа е сцена во време кога ликовите на Киану и Лили имаат дискусија за тоа како се чувствува Лили, а Киану и кажува едноставно и едноставно:
„Заеби ги оние мисли што ти кажуваат да не јадеш“.
Тој објаснува дека мислите, гласот во неговата глава, се оние што го вознемируваат. Тогаш и двајцата извикуваа во јавноста: „Ебате, глас!“
„До коска“ е полуавтобиографски филм инспириран од животот на режисерот Марти Ноксон кој се бореше со анорексија. Филмот е директен и претпоставен, со перспектива без процвета, што е специфична приказна што покажува колку анорексија може да биде без да се мачите да ве натера да се чувствувате добро со гледачот, напротив, презентирајќи ги вашите факти какви што се. Веројатно поради ова тој ги доби овие критики дека ќе промовира одредени однесувања наместо јасно да ги осудува и дека тие можат да бидат причина за ранливите категории (овие критики ја вклучуваа и серијата „13 причини зошто“)
Напротив, не ми се чинеше дека поттикнувам деструктивно однесување. Последиците се добро дискутирани и затоа ги имате обете страни на паричката. Надвор од моето лично мислење, мислам дека е отворена дебатата за тоа што и колку филмовите треба да споделат со нас и до кој степен овие работи можат негативно да влијаат на нас.
Режисерот рече дека нејзината желба е да започне разговор за овие услови и ако луѓето го гледаат филмот, а потоа поставуваат неколку прашања и разговараат понатаму со роднини, особено ако се соочат со слични проблеми, бараат помош, тогаш филмот и ја достигна зацртаната цел.